自闭沁
拿奖拿到手发软的《水形物语》，真的有那么重口味吗？
这个问题其实要看你怎么看待重口味一词，如果你觉得女性DIR，人与兽相恋并发生关系就算是重口味，那么《水形物语》绝对是一部重口味影片。
但是，对于成年人来说，情欲是无法回避的，甚至是占据大半精神生活的内容。
回到电影《水形物语》本身，影片是一则成人童话，既有成人的情欲表达，也有童话故事中的，善良正义的人们，齐心协力，共同惩恶扬善，王子和公主从此幸福快乐地生活在了一起，这种比较老套的内核。
影片的巧妙，或者说鸡贼之处在于，将所有善良正义的人们圈定为社会的少数派、边缘人，比如同性恋，社会底层，黑人，移民，而白人男性则被塑造为丑陋的权威，白人女性则完全成为了性欲符号。影片仿佛在说，全世界边缘人联合起来，而人鱼就是这种被压抑的、孤独的边缘人的集体化身。
人物缺少纠结的内心与情绪，完全沦为了脸谱化的一种表达，没有层次，没有弧度，故事整体缺乏说服力。
至于被津津乐道的浪漫和想象力，其实也不够是人鱼的那几场戏，并没有多么让人惊艳，形象上尚可，但你说浴池拥吻有多浪漫，画面有多么美和迷人，我完全不觉得。
为了满足评委口味，影片还穿插了不少几乎没有意义的迷影片段。
总之，这片子不算是真正意义上的重口味，不是什么暗黑童话。
毒药君
其实蛮意外这部影片会在中国上映。
《水形物语》的海报是女人和鱼人在水下相拥在一起，这个画面就是电影的最后一幕，看起来很唯美。
至于海报上的“爱如潮水 将你我包围”真是LOW到爆了，跟这部电影的基调完全不搭。
哪有那么明媚和浪漫、那么粉红小女生情调……
它的色调是这样的：
复古又残旧，气氛压抑。浴室瓷砖满布裂痕，墙壁油漆斑驳，还有一到雨天就漏水的天花板。
阴暗湿冷的地下研究基地，无论是陈设，还是人物衣着，全都是冷色调。感觉寒气从心底透了出来。
将浴室变为水箱的这一幕，色调绿油油的，水是绿色的且浑浊，还有那残破的墙壁和敞开的马桶。分分钟让人感受到在马桶水里拥吻的“绝妙”。
导演吉尔莫·德尔·托罗很擅长打造暗黑童话，在他手中，人有时候不像人，怪物却都充满着人性。
这个被放置在浮满海藻的肮脏大池子里的人鱼，脖子上拴着铁链，时不时还会被拉出来用电棍打到遍体鳞伤。除了身材是真威猛，脸部特征跟人们幻想中的人鱼根本搭不上边。倒是很像《潘神的迷宫》中的“法翁”。
人鱼的造型真心让人欣赏不来，大家避之不及，称它为怪物，而女主却对他一见钟情，甘愿冒着生命危险去拯救他。
在哑女清洁工艾丽莎第一次与人鱼交融之后，她工作时控制不住的笑容被朋友发觉，黑胖女惊恐的问她“是如何……做到的”，于是她向黑胖女描述了人鱼的下面是什么样子。
不仅我们觉得重口味，黑胖女的表情也表达了同样的情绪。
这双眼睛的演技应该给满分。
其实整部片的口味也不算什么重，就是挑战了普通人的审美观而已。比如滑腻丑陋的人鱼，不太年轻且一脸法令纹的女主。至于少量血腥、尺度大的镜头在国内上映肯定是要删减一番的。
正因为不那么美，我们反而更关注影片本身的涵义。
墨娱
《水形物语》这部片子在刚刚落幕的奥斯卡上，如愿斩获了包括最佳影片在内的多项重量级奖项，可谓本届奥斯卡的最大赢家，据说也已经被引进国内院线了，这倒是一件比较让人意外的事情。
因为，这部片子还是确实有一些包括出格的东西的，包括主题，人物塑造，一些场面。确实不是那么大众化，按中国电影的尺度来说确实有些重口味。
重口味首先体现在片中的男主——那个人鱼两栖怪物的形象上。
这个角色在视觉上，别说帅了，根本吓人，惊悚，估计有些观众看到这样的男主，已经表示受不了了，简直是看惊悚恐怖片的感觉啊。
其次，女主独身生活中的某些场面，确实充满了比较显眼的性暗示。
比如那个好几次出现的鸡蛋造型，还有女主在家中浴缸里洗浴的场面。
如果说前者是暗搓搓的隐喻，后者就简直是赤裸裸啊，不知道国内院线放映的时候会不会剪掉一部分画面呢？我觉得真有可能。
还有最后，男主女主在水中相拥的场面(就是海报上那个画面)，又是一个明显犯规 ，儿童不宜的画面啊，不多说了，你懂得。
我印象比较深刻的重口味场面差不多就是这几个了。跟那些明定的19禁比起来，这部片子这样的尺度当然不算什么，真用不着那么大惊小怪，可能只是因为它是一部确定引进的院线片，所以人们觉得有点意外吧。
电影烂番茄
《水形物语》有幸在大陆上映，是一件非常可喜可贺的事情，不过由于大陆的电影不分级，再加上对“性”的敏感，所以虽然保持了原片的长度，观众看到的却成了下面这种情况：
不过，这也从侧面说明，这部电影，挺“重口”的。
《水形物语》在北美被评为R级：
而R级就是我们所熟知的 限制级。即13-17岁的观众要求有父母或成人陪同观看，小于13岁的观众不予入场。
该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
而以上的描述，除了吸毒，《水形物语》一应俱全。
女主角莎莉·霍金斯在片中，几乎是全裸出镜，开头十分钟，就已经在水中袒露了上身，而后女主角和人鱼在水中为爱鼓掌的部分，大家也都比较熟悉了。
被谈论较少暴力镜头，《水形物语》也不少，反派特工理查德，贡献了片中绝大多数的血腥镜头。他的两个指头更是功不可没，看得人心惊肉跳。具体操作大家可以自行看片。
片中的美国国骂比较少，但有一幕骂得非常明显，骂得非常独特，具体什么意思，我这里就不剧透了：
《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，上一部知名作品《潘神的迷宫》，无独有偶，也被评了个R级，可见这个导演非常热衷于用黑暗来涂抹一个童话故事。
是的，尽管有这么多现实世界的残酷，有这么多黄暴的镜头，《水形物语》的内涵依然是天真美好的。
因此，这个故事也有一种残酷之下的浪漫。
少数群体和爱情是电影的两大主题。
片中除了反派特工，其他人几乎都是少数群体，甚至是边缘人：女主角阿丽莎是哑女，是残疾人，她的同事泽尔达是种族隔离时代的黑人，她的邻居吉尔斯是孤寡老人和同性恋者，研究鱼人的博士是个身份存疑的移民，而男主角鱼人则几乎集齐所有边缘人的特点，而他也是遭遇了最严重的歧视和生命威胁。
这群人无一不是弱小而孤独的，被轻视、被忽略、被拒绝。但是在故事里，他们又是非常强大的，他们做出的事情，让那些高高在上的“主流群体”想都想不到。
对于爱情的描写，则更具有童话意味。两个同样不会说话的个体，用肢体语言，用音乐，用触碰来交流，正如导演想说的“爱情犹如水，无形无体，却能将人温柔包围”。
如果你是一个看电影看得比较多，已经不会再为所谓的“重口味”过度吸引或是感到不适的人，想必也一定能够发掘出这部电影的独特之处。
无论“奥斯卡”还是“重口味”，一部电影是好是坏，还是要撇开偏见用心欣赏才能知道。
一台戏
Guillermo del Toro虽然无法带给望眼欲穿的宅宅更热血彭湃的《环太平洋》续集，但喜欢《潘神的迷宫》这类奇幻凄美残酷成人童话的影迷想必会喜欢《水形物语》。
至于《腥红山庄》嘛，我觉得那是Guillermo del Toro心目中的黑色喜剧片吧。
如果真要放在一起比较，《水形物语》的架构其实还真有些类似《潘神的迷宫》，但又有点像是把《潘神的迷宫》的奇幻设定反过来玩。
《水形物语》的格局较小，不像《潘神的迷宫》把政治和历史都影射了进去，虽然《水形物语》也是安插在一个风起云涌的冷战年代，但它的主题就只是在谈「感情」，谈剧中角色的心情、爱情和情欲，然后用「水」的意象贯穿全片。
仿佛致敬《黑湖妖潭》的鱼人究竟是什么神奇的物种？它（祂？）到底是神还是兽？
它背后的设定系统基本上是个谜，但那其实一点都不重要，就跟「潘神」是真是假一样不太重要，真正重要的是，这位鱼人先生就像是一面「镜子」。
剧中属于正方的几位角色都是社会的底层人物，不管是同志、肤色或身有残缺，还有虽然身为间谍却不忘科学家风骨的Hoffstetler博士，都是低调、没有自己声音的存在，不管是真的没有声音还是没有话语权。而站在对立面的Strickland则拥有令人称羡的家庭、优渥体面的收入、开著名车来彰显自己的地位和权势。
这几位角色都在面对鱼人、选择如何对待鱼人的时候，展现出了自己内心的渴望、彷徨、疑问或怨怼，也都在鱼人身上看到了自己、投射了自我。
当Elisa心急如焚的对Giles表示，人鱼非常的寂寞、孤苦无依，它有双脚、长的就像人一样，跟我一样，那它为什么不是人？为什么不能救它？其实这里她所讲的都是指自己。
是她自己寂寞孤单，是她自己因为缺陷而不被外界当作正常人，甚至连拥有正常人的情爱都是妄想，连她好不容易有了一个可以寄托的对象，也被少数的好朋友当成疯子。Elisa这个角色不能是年轻漂亮的女孩，她必须是个其貌不扬甚至年近中年的女子，才能够引起共鸣。
Giles有高超的画技，但却逐渐被摄影给淘汰，他的性向也让他在当时的社会氛围没有容身之处。他看着鱼人，一边作画一边问鱼人是谁，实际上问的是自己是谁。他太晚出生，因为摄影取代了绘画；他太早出生，因为这个社会还没办法接受他的性向。鱼人不会说话，反映的刚好正是Giles自己的烦恼。
Hoffstetler博士对鱼人、对科学、对未知抱持着尊敬，当然也对自己将来可能被肃清灭口感到恐惧。他无法眼睁睁看着鱼人死去，因为那违背了他的科学精神，而他当然更害怕自己的命运就跟鱼人的下场一样，一旦失去了利用价值，就只有「解剖」一途可走，所以他决定冒险赌上身为科学家的风骨，可惜还是功亏一篑。
在奄奄一息之际，其实他也并非是真的向反派告密，那只是一个表达根本没有所谓突击队的双关，参与的人都是「干净」的，没有所谓的军阶或头衔。
反派Strickland则把自己视为「上帝」，他歧视女性、歧视有色人种，有病态的控制欲，成天拿着滚瓜烂熟的圣经故事教训人，但他却偏偏是美国中产阶级最标准、最光鲜亮丽的模范生。他对待鱼人就只是把对方当成怪物，所以鱼人的挣扎反抗就让他成为了一个断指的怪物。当他最后看到鱼人竟然不畏枪伤、完全挺直了身躯朝自己怒然走来，脱口而出了「你是神」，其实也只是在表达他一路走来都把自己视为神，拥有无上的权势，可以掌控所有他可以掌控的对象。而猫本身是掠食者，所以就被鱼人给吃掉了。
就连Zelda在鱼人身上看到的都是「男人不可信」，因为Zelda不快乐的婚姻。而清洁女工之中也只有Elisa这哑女能够成为黑人Zelda的朋友，Zelda自己也很懂得孤独的感受，最后才会对丈夫大喊「你完全不会懂」。虽然丈夫也是黑人，但在家里，他还是有个地位比他更低的妻子可以使唤。
小美人鱼为了上岸追寻爱情却失去了声音，人鱼公主上岸也没有了声音，成为了无声的公主，而她的一生原来都是在等待那个人鱼王子来带她回家，脖子上被认为是割除声带手术所留下的疤痕，其实是腮裂。电影的结局就像是Guillermo del Toro许了一个愿，所谓的残缺、与众不同，都只是身为「人鱼公主」的证明，愿每一个受到创伤、身有残疾的寂寞灵魂，都能等到一个真正属于他们的幸福时刻、都能够得到如水一般的「爱」，无可名状、不具偏见的无私包容。
影视剧透社
不算重口。
说出来你可能不信，看完发现是迪士尼童话呀。
几分钟讲解下《水形物语》的视频，看看就知道了。
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老汉推电影
总体来说，这不是一个重口味的故事。但总体风格肯定不太适合小孩子观看。
有人说《水形物语》演绎的是奔波儿灞和人类的爱情故事。如果你看过这部电影的话就发现这话说得很贴切。
影片中被猎捕的男人鱼，除了一双会说话忽闪忽闪的大眼睛之外，肢体上没有任何美感可言，但也显得不太丑陋。这种形象用变异大龙虾形容并不为过，只是手脚换成了璞，而不是巨大的钳子。
相信看过老版《西游记》的人都很容易想到小妖兄弟“奔波儿㶚”和“灞波儿奔”的形象。
为什么说这部《水形物语》不是重口味呢，因为和1988年拍摄的那部日本恐怖片《下水道的美人鱼》相比，简直太小儿科。
《下水道的美人鱼》是男主发现下水道中那个身体腐烂发臭的女美人鱼后救了回来，最后女人鱼奄奄一息，男主竟然肢解对方，场面恶心之极。这就是日本暗黑电影的魅力，让人内心太多撕裂感。
这也是该片极力渲染一幕幕令人作呕的画面，导致了这部影片从拍摄下来就注定被禁播的原因之一。
相比之下，《水形物语》中除了杀戮之外，更多浪漫和童话的特质。只不过，该片的性爱尺度也不小。比如开场时哑女清洁工坐在浴缸里放肆的手淫自嗨。以及后来哑女伙同他人救出男人鱼后在浴室中的激情做爱。
而后，创作者似乎还嫌这样的尺度不够，又让女主角满面笑容里用手比划和人鱼做爱时的美好，乃至身体构造方式。
所以，就该片精神内核来看，排除物种差别不论，《水形物语》讲的其实就是两个境遇相似内心缺乏安全感同样被人忽略的两个“人”的惺惺相惜，互相慰藉。最后，两个人勇敢地选择了精神叛逃。
就影片结尾来说，显然是个开放型结果，女主生死很难定论。但身为观众，我们宁愿相信他们都还活着，美好地生活在蓝色的水世界。
言至此，忽然想起作家王小波当年早期的一个短篇科幻小说《绿毛水怪》。凭心而论，《绿毛水怪》的精神主题和《水形物语》何其相似。
田金双
如果这部电影失败了，我将完全退出导演这个行业——吉尔莫·德尔·托罗
3月5日上午奥斯卡最佳影片揭晓
《水形物语》
很多人看完后第一感觉就是
多么凄美的爱情故事啊！
可这仅仅是个童话啊？
确实，在众多拿到奖项的影片中
《水形物语》在各大媒体的评分都不是最好的
凭什么是它拿最佳？
别急先来理一理剧情：
时间：冷战期间
地点：米国政府秘密实验室
女主：艾丽莎，实验室女清洁工
男主：鱼人男，南美发现的神秘物种
主线：以安保暴力男为代表的实验室团妄图研究鱼人男的秘密，长期实验无果的情况下决定杀死鱼人男。这时以艾丽莎为代表的救援团发现了鱼人男，为阻止实验室的暴行，他们联合苏联科学家间谍团 对鱼人男实施营救。救援成功后，男女主角渐渐产生了感情，安保暴力男为找回鱼人男，再次和艾丽莎救援团及苏联科学家展开角力。故事结尾还算圆满，男女主角水中相拥，就是海报上的场景。
在我看来
《水形物语》获得奥斯卡的最佳影片没毛病
虽然我投的是《三块广告牌》来着......
时代背景内涵
故事的背景发生在上世纪50-60年代，学过历史的人都知道当时处在“冷战”时期。当时的社会是，国与国之间比赛花钱，人与人之间阶层分化。而影片中人物性格和矛盾也将阶层争斗和种族隔离隐晦地表现了出来。
以实验室的安保暴力男为例，电棍不离手，糖果不离口，自带傲慢自负属性，对上级将军怂如狗，对下属大呼小叫，对黑人员工充满鄙夷。 他可以在凯迪拉克4S店一掷千金，也可以狠心地扭断自己的指头，如封建地主般的白人至上主义，装腔作势的偏执狂。
为“异类”发声
影片刚开头很多观众会被鱼人男可怕的外形吓到，其实他只是某一类群体的代表，代表着当今社会的弱势群体和所谓的异类。片中的哑巴女主天生“残缺”，邻居吉尔斯大叔被迫下岗，还是个隐秘的弯男，女主的黑人女同事忍受的外界的排挤，这些“异类”在此刻聚在一起，买好了装备升满了技能点，准备和恶势力在王者峡谷开团。
虽然人生很艰难，但是他们从未放弃对美好生活的渴望。 艾丽莎喜欢音乐和跳舞，时不时和隔壁邻居大叔来一段二人转；吉尔斯大叔一遍又一遍地修饰他的画作，希望有一天能回去上班；黑人同事泽尔达每天傍晚都盼望早点下班，为她那怂包丈夫洗衣做饭。
绿色很孤独，水流很热闹 ![]()
看完影片一定忘不了那满屏的绿色，以及大量蓝色冷调，屋子是绿色的，实验室是绿色，暴力男的豪车是绿色的，还有绿色的鱼人男和绿色的水。 都说墨西哥人喜欢绿色，导演德尔·托罗也不例外，影片相当多的情节都发生在夜间，突显了荒芜的孤寂感。
但有水的地方又是欢乐的，艾丽莎坐车下班玻璃窗上跳跃的雨滴，和鱼人男在浴室里的二人世界也是被水包围的。水在环境中的妙用，让剧情充满张力，在女主缺乏语言表现的情境下，也是和观众的另一种交流方式。
幕后那些事儿
这段匪夷所思的爱情故事，灵感来自于
1954年杰克·阿诺德导演的《黑湖妖谭》。6岁的托罗看完后久久不能忘怀，“虽然那时我才六岁，但我开始憧憬爱情，我希望他们最后能在一起，但他们并没有，所以我一直很纠结，他们为什么不能在一起。”早熟的托罗导演说道。
虽然整个电影的预算只有1950万美元（想想某捉妖电影第二部近10亿的成本），但托罗表示这是他拍摄难度最大的一部，电影大部分场景在加拿大一家制片厂拍摄，由于当地冬季寒冷，雨水的场景不得不人工制作和加热。光是实验室和人鱼的设计就花费了大半年的时间。
“这部电影的故事设定在1962年，对于一些人来说那是个很好的时代，但不是所有人。我是想表达这一点。我是个墨西哥人，我深知被别人视作异类和外人是怎样的一种感觉。”
荒野青年，为电影发声
荒野青年
今天我特地网上看了这部电影，对于此片能获得奥斯卡奖，我实在是想不通。
影片大致讲述了一位孤独的哑巴女清洁工爱上了一个被捕在实验室的两栖生物人的爱情故事。
电影开场便有一段女主赤裸在浴缸的自慰的片段，这也充分展示了女主是一位孤独、寂寞，渴望得到爱情的关怀的妇女。（这片段简直出乎我的意料）重口味吧！
随后女主在实验室打扫发现了被关押的人鱼，两人似乎心有灵犀，能通过身体语言交流。人鱼在实验室里受到的只有惨无人道的研究/虐待。
女主在博士和同事的帮助下就出来人鱼，两人日久相处，女主居然赤裸和人鱼展开了一段缠绵，那画面简直不敢想象，一个正常女人居然能和一个怪物赤裸相对，可惜男主下面空荡荡，不然可想而知..........你说重不重口味！
最终大反派Srickland找到了他们，打伤了女主、人鱼，谁知道人鱼能自我愈合，结果命丧人鱼之手。人鱼抱着女主潜入河里，两人就此生活在一起了？？？我真不知道。
看完整部电影，我内心毫无波动，甚至有一句MMP不知当不当讲！这都能得奥斯卡奖，真是让我大跌眼镜！你们觉得呢！
军哥侃电影
陈小姐：优秀的女人主动猎捕爱情
陈黛曦
陈小姐专栏
陈小姐：上海电视台制片人，纪录片导演，《解放日报》、《新民晚报》、《新闻晚报》、《上海一周》、《生活周刊》、《电影故事》等报刊杂志专栏作家，关灯拆电影创始人、主笔。
文汇报“文艺百家”特约影评人，评论代表作品：《纸之月》，《我在故宫修文物》，《路边野餐》，《我们诞生在中国》，《海边的曼彻斯特》，《妖猫传》。
我与赵先生常常讨论一个问题，难道这辈子就和对方在一起了吗？
不寒而栗。
恋爱那么美好，生命能量有余裕的女人谁不想多爱几次？
看了这部电影后我觉得我的思路终归是比不上这个墨西哥胖子。
这样的暗黑童话是我精神世界的情趣用品。
男人已经没什么好留恋了，不如换一种生物练练手吧。
文/陈黛曦
鱼不是只能用来煮汤喝，也可以当男朋友
宝宝们，如果下面这个…东西说爱你，你会考虑它吗？
假如世上没有任何人爱你呢？
你会考虑它吗？
这是整个2017年我最最最最期待（没有之一）的电影作品，的男主。
终于在2018年第一个月，相见恨晚。
你们知道我口味一直很重。
有一阵子我一天不看
血族根本吃不下饭。
所以你们可以叫我，陀螺重口味迷妹。
陀螺也拍过几集《血族》。
他肯定也是需要怪物下饭的那种人，才会去接这么健胃消食的美剧。
我们曾经做过一期
小视频专门带你参观陀螺的家，胆小慎点。这只胖子每天和骷髅、怪兽、人兽杂交的幼体标本睡在一起，简直不能更幸福。
所以当我听说他的最新作品讲的是人鱼（shou）恋（jiao），等得都快疯了。
拍出过《潘神的迷宫》如此暗黑而纯真的杰作，这次又会讲一个何等如泣如诉的爱情故事？
我简直等不及要大哭一场来代谢我体内满满的负能量！
What？！
确定不是奥特曼？
故事是从一个哑女的房间开始说起。
一个女孩漂浮在水中，这是她的梦境，也是她的宿命。
影片一开场就带我们进入一个海洋与公寓的双重合璧空间。
男女主角的生活空间被预告融为一体。
导演用镜头语言上来就暗示观众，他们最终是要融合在一起的。
女主Elisa是个单身哑女，一个人寂寞地生活。
她一点不好看，导演找了一个看起来十足的黄金剩斗士来出演女主。
如果不是一上来这场浴缸ZW戏，我会直接定义她是一个典型老处女。
但这一个动作直接就让我闭嘴了，嗯，没有处。
简单一场戏，不废一句台词把女主的情感状态交代得清清楚楚。
没男人，有需求，有强烈需求。
所以整部影片也闪耀着女性主义光芒（不然我为什么挑来写），可以看作是
大龄剩女的撩汉宝典。
仔细看女主住所的美术设计，这部影片故事不怎么样，但我十分迷恋它的美术。
女主的房间的墙壁被直接画成大海，她单身的这些年来，每天与大海近在咫尺。
正单身的你们，和幸福也只隔着一堵墙的距离。
不像我，隔着一个赵先生。
Elisa的脖子上从小有个伤口，影响了她的声带，所以她不能说话。
而一直在影片的最后，我们才知道，那原本就是上帝为她回到水中准备的礼物。
Elisa每天白天睡觉，夜里出门上班。
这种工作时间除了小姐，就只有陈小姐做的电视台导演了！
所以电视台满目都是剩女。
好吧还有Elisa的这份工作，一个神秘军事实验室的夜班女清洁工。
图中这两位都是这个实验室的女清洁工，一个哑女，一个黑人，都是上世纪60年代，影片故事发生年代社会的最底层。
一个并无姿色，年纪又大，又身带残疾，工作又底层的女清洁工到底要怎样找到自己的幸福？
这种人设让韩国人来拍又是一部《主君的太阳》，好在这是陀螺的作品，有智商险。
陀螺的审美观就是：宁可对象真的不是人，也不能像霸道总裁那样明明是人却不像人！
与我一致。
如果男人都像韩剧里的那样塑料感，我宁愿和鱼啊虾啊这些我的食物谈恋爱。
听话就好好过，不听话就吃掉。
因为工作原因，他们相见得特别自然。
上图，酸爽。
故事的背景是1963年，美苏冷战时期，两国处于激烈的军备竞争中。
美国人在亚马逊河区开采石油，捕获了这条
人鱼两栖动物，带回实验室饲养和研究。哑女很快就爱上了这个水怪。
两个都不会说话，怎么聊骚呢？
导演为哑女设计的动作是喂鸡蛋。
在影片的一开始，导演就交代了在这部片子里，鸡蛋的意象是与性合璧的，是一个性的符号。
哑女每天清晨都是用煮鸡蛋的时间来享受片刻的自我愉悦。
她煮鸡蛋用的计时器，也是一个鸡蛋的形状，倒计时的滴答频率与她自己啪啪啪的节奏完全一致。
这完全是导演的场面想象力。
剧本层面很有可能只描写到女主每天打飞机和煮鸡蛋为止，但是这个场面怎么表现，是导演能力。
哑女与水怪最初的交流，建立在鸡蛋这一触媒上，在片中的隐喻就是性暗示。
还是有点可怕的。
肠子看上去都在外面。
我我我还是重新考虑一下霸道总裁……
哑女的扮演者莎莉·霍金斯是一位英国女演员。
在从影之前，有着大量舞台剧的表演经验。
这个角色如果没有舞台表演经验，根本没法驾驭。
左边是水怪的扮演者道格·琼斯。
可怜的陀螺背后的男人，每部电影都没有脸。
哑女的表演是影片除美术以外，最令人惊艳的地方。
看到最后，我甚至觉得她非常美，和扮演天使爱美丽的奥黛丽·塔图一样美。
一个好演员是可以把一个角色的内在美散发成外在。
她把一个大龄剩女的执着、善良，对于爱情的向往、炽烈和勇气表现得淋漓尽致。
这是她坚持要去营救水怪的倔强神情。
这是她全身心沐浴爱河的神情。
这是她与爱人生死诀别时的神情。
一个女演员，没有一句台词。
她用眼神征服了我。
在古老的安徒生童话中，人鱼公主为了与岸上的王子相爱，用自己的声音换得双腿。
最后王子没能爱上她，她变成了一串海上的泡沫。
我小时候每次读这个故事都哭成狗。
上乘的童话都是忧伤的。
《水形物语》中的女主生来就是个哑巴，像承接了人鱼公主的今生故事。
这一世，她从岸上回到了海洋。
与《潘神的迷宫》双线并进，互为映射的神剧本相比，《水形物语》的故事相对单薄。
剧情走向完全在意料之中。
但是美术异常出彩，也是陀螺的拿手好戏。
绿色是影片绝对的主色调。
小到女主角的服装，甜点。
餐厅的环境。
后厨的蔬菜。
全部都是绿色。
剧中人物开的车都是绿色。
大到女主的工作环境，那个高度机密的实验室。
和家居环境。
全部被深深浅浅的绿漆漆过一遍。
这些幽冷的湖绿或蓝绿，最终指向的是大海。
巧妙的是，片中也有高饱和度的暖色调。
比如大反派男主的家庭场景。
与一般的影片多用暖色指向真善美不同。
在这部影片中，最纯真的爱情反倒诞生在最冰冷的色调中。
哑巴的邻居怪老头，男同Giles是一位画家，也是Elisa的闺蜜。
两人常常促膝谈心，非常的《天使爱美丽》。
女主始终冷色调的服装，随着爱情的到来，渐渐加入了热烈的红色。
在与水怪做爱之后，她戴着红色发箍去上班。
温暖的颜色打破了实验室的冰冷感。
直至最后一场戏，女主的服装从头到尾完全换成红色，为她最终获得真爱埋下暗示。
影片中的大反派保安去买他那辆凯迪拉克。
真的很想问问，陀螺先生，请问凯迪拉克到底给你多少钱？
整部影片弥漫浓浓的未来主义情调。
上世纪的美国，五六十年代，波普文化兴起，美国人都憧憬着未来，认为未来一定特别美好。
哑女的邻居老头想卖掉的画名字也叫“the future is here” 。
在片中，未来似乎代表着一种美好。
但是影片浓浓的怀旧气质又带着我们回到过去。
导演作为一名浪漫诗人的价值判断到底是什么呢？
到底是未来更美好，还是过去更美好。
这是留给观众的选择题。
实验室决定解剖水怪，哑女冒着生命危险救下爱人。
当发现水怪对她的身体感兴趣，哑女把心一横。
都几岁了，还等什么等！
这是全片最浪漫的一幕。
愿每一个等在拐角的女孩转身遇见爱。
愿每一个善良的女孩都被温柔以待。
有多少爱情静候在波涛汹涌的岸边，其实你需要的不过只是。
勇敢地那一跳。
全片的最后，王子与公主终于回到了大海里。
导演埋的最大伏笔亮了。
哑女脖子上的伤痕原来一直都是还未发育完全的腮。
她终于摆脱了尘世的苦难，在水中重生。
优秀的女人都主动猎捕爱情。
哪怕不那么美丽，哪怕不再年轻，都要像猎杀食物一样，猎捕爱情。
只要老娘喜欢，管你有没有房子。
是不是人。
附 第90奥斯卡提名名单（部分）
最佳影片提名：
《请以你的名字呼唤我》
《至暗时刻》
《敦刻尔克》
《逃出绝命镇》
《伯德小姐》
《魅影缝匠》
《华盛顿邮报》
《水形物语》
《三块广告牌》
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陈小姐专栏：
陈小姐：这个滚烫的女人我爱到无法自拔
陈小姐：撸完「妖猫」，工伤！
陈小姐：只跟看过「芳华」的人聊那么细
陈小姐：活剥诺兰
陈小姐：这支热播纪录片我很感动
陈小姐：「昼颜」能引进中国？有鬼了
陈小姐：王位比男人好玩
陈小姐：看完权游新一集就想弃剧原因是……
