蕴藏光明
【文藏来答】
日前，伦敦苏富比印象派及现代艺术晚拍以1.36亿英镑（折合人民币11.83亿元）总成交额收官。其中，备受瞩目的毕加索“金发缪斯”——《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》以4982万英镑成交，成为欧洲历来成交价最高的画作。
此次拍卖共推出47件拍品，逾一半作品为首度登上拍场，吸引了35个国家的藏家踊跃竞投。作为本场最大的焦点，毕加索的“金发缪斯”起拍后，随即吸引了5位以上电话及现场买家跟进，其中就包括一位来自亚洲的电话买家。其实，在拍前的全球巡展中，此作便被认为是“亚洲收藏家愿望清单中的头号目标”。在激烈的竞价中，这位亚洲买家一路从3900万英镑跟至“前一口”的4370万英镑。最后，“金发缪斯”被另一位电话买家以4400万英镑收入囊中。
巴布罗·毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》 成交价：4982万英镑
据彭博社报道，买家为艺术咨询公司古尔·约翰斯（Gurr Johns）的主席哈里·史密斯（Harry Smith），他包揽了本场全部的4件毕加索作品。而在前一天的佳士得印象派及当代夜场中，哈里·史密斯同样出手阔绰，花费近4000万英镑，购藏了7件毕加索作品。《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》出自毕加索艺术生涯关键年份——1937年，创作于《格尔尼卡》及《哭泣的女子》完成仅数月后，被认为是毕加索描绘“金发缪斯”玛莉·德雷莎最动人之作，将画家创作丰富澎湃的一年推向巅峰。
巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价：1652万英镑
巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价：1652万英镑
纵观此时期的其他斗牛士作品，画家多将人物置于简约的单色背景，本作则别具一格，斗牛士身穿耀目的华丽服饰，并糅合竞技场的精心细节。下半部背景代表斗牛竞技场的沙地，而上半部则代表场内的数百名观众。
安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价：1088万英镑
安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价：1088万英镑
此作作于1905年夏天，为安德烈·德安最知名的风景画作之一，也是野兽派代表巨作。艺术家运用画笔呈献了一幅美轮美奂的地中海景色。
本次拍卖的第二高价拍品同样来自毕加索——1970年创作的《斗牛士》。该作为画家1973年辞世之传奇展览后首度面世，也是首次登上拍场，充分体现了毕加索晚年的创作力量。其拍前估价为1400万至1800万英镑，最终成交价为1652万英镑。另外一件毕加索作品《女子头像》则以636万英镑成交。3件毕加索作品共贡献了7270万英镑，占整场成交额的62%。
翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价：907万英镑
翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价：907万英镑
此作刷新艺术家个人拍卖记录。
克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价：308万英镑
克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价：308万英镑
此作描绘莫奈在维图伊的花园景致，莫奈和家人从1878年9月到1881年12月居住于此。上世纪70年代后期莫奈创作了一些非常精彩的印象主义风景画，其中一部分就是描绘这个景色优美的地方，后来亦有不少作品以此为题材。
除了毕加索，萨尔多瓦·达利的表现也十分亮眼，其两件创作于艺术生涯活跃时期的超现实艺术作品跻身本场十大成交拍品。《给情爱妄想症患者的房子》以353万英镑成交，成为此次超现实主义夜场的最高价；另一件《格拉蒂娃》以269万英镑成交，均大幅超越估价。
马克·夏加尔《蓝色村庄》 成交价：365万英镑
阿尔伯托·贾柯梅蒂《女子、男子及小鸟吊灯》 成交价：760万英镑
阿尔伯托·贾柯梅蒂《女子、男子及小鸟吊灯》 成交价：760万英镑
这件吊灯糅合了艺术家历年来的重要创作标志，尤为罕见独特。其展现了战后时期的存在焦虑，并透过奇妙的光影投射，生动演绎了艺术家所强调的真实状态。
一件来自阿尔伯托·贾柯梅蒂的吊灯也引来不少藏家争夺，最终斩获760万英镑。这件《女子、男子及小鸟吊灯》为贾柯梅蒂受委托而制的三件铸作之一，糅合了艺术家历年来的重要创作标志，尤为罕见独特。其另一件估价较低的小型作品《底座上的男子头像》则从30万英镑起拍，最终以超过估价近4倍的180万英镑成交。近年贾科梅蒂作品受市场青睐的程度也由此可见一斑。
（因篇幅限制，原文有删减）
文藏
我们不能简单的把小朋友的画说成幼稚。
其实，有些小朋友是自带天赋的。他们一生下来就带着不同于一般人的感知，加上没受过所谓"正规"教育，骨子里的"天性"没被成人世界的"章法规矩"所束缚，反而能画出自由奔放的作品，让人耳目一新。
古代有不少"神童"，三、五岁能写出惊世诗句。舟舟生下来就对音乐敏感，没人教过他(也教不了)，一样指挥乐队，你说为什么？是后天教育出来的？
毕加索估计打小也是神童一级的人物，一生作品近4万件，是世界美术史上屈指可数的大师。这些评价的话，我们大多是从别人嘴里听到或从书本里学到的，真正站在毕加索的画前，有几个人不犯迷糊？因为这些画的密码，没几个人能解开，大家只不过是跟风当啦啦队而已！
或许只有某些天赋超常的小朋友的画，才能跟"毕大师"在精神世界对上号。我可不是在这胡说八道，天赋或灵魂这个东西很神秘，在某一方面爆发出来，不是我们这些凡人所能理解的。
假设一下:如果哪天把毕大师的画和小朋友作品混一块展出，事先保密，猜猜几个人能一眼看出来？当然，这里说的小朋友是不被完全教化有天赋的孩子。
什么是教化？看看上面大神的回答，几乎都在说"没可比性"。我建议多看看有些小朋友的画，未必体会不到毕加索的感觉！
毕大师的画，不能用现代人眼里的"技法"一概而论，那是作者追随心灵描画出的精神意象，跟小朋友随性勾画出自己感知到的事物一样，未必有多少高深的技法在里面，但心是相通的，这才最重要。
所以说，一幅画的好坏，不能全凭别人的成见，要自己用心去感知，感知到了，与作者的心灵就对上话了，不论对上几句，都是自己的。感知不到，对不起，赶紧走吧，你与作者不是一路人，还是另寻知音吧。
感谢阅读拙作，个人观点，不误人便知足了，下篇见！
百姓书画
首先这个答案是肯定的。哪怕我这样一个不懂绘画的人，也会做出肯定的答复:当然不一样。
这并不是说因为他是毕加索。不妨设想一个例子，拿一副同样毕加索这样看着好像小孩子一样的话，让一个小孩子来画，就看看是不是一样。哪怕说话的无论线条，色块，几乎都差不多，我相信其中的区别还是会很大的。
这其实不是一个强词夺理的辩解。实际上毕加索一生画作非常多，同样的，冒毕加索的名字想要仿照伪作的同样非常多。如果说随便拿几张小孩子的画就说是毕加索的真迹，我看这些愿意收藏毕加索的画的人恐怕要赔个倾家荡产了。
名家的画总要会有人去鉴别。所谓鉴别就会有一套系统的知识经验去做印证。这印证的过程，实际上也就体现出来一幅画真正的艺术价值。如果说毕加索的画就这么小儿科，那么毕加索的“名画”应该是满天飞变得一钱不值才对。因为这将是最好仿制的画才对，然而显然其中没有这么简单。
以上是仅仅通过逻辑思维来说。如果说到毕加索的画工水平本身来说，我们现在常见的画都是他晚年的作品，画的可以说用抽象诡异去形容。然而实际上毕加索的绘画水平，在他早年作品来看，已经十分具备功底。
从这个画来看其实毕加索也是具有绘画的常规功底的。而且他那时候已经具有了和其他大多数画家不太一样的风格。首先一幅画猛然看上去，似乎不过尔尔。但是它如果说在某个画展当中，一面挂满了很多幅画作的墙上，这幅画是其中之一的时候，相信很多人会吧注意的目光盯在这副画的上面。
因为它首先的色调就让人有强烈的一种冲击力。偏红色甚至透着血色的背景，加上阴暗蓝色的衣服，这种强烈对比的两种色调会很直接的让人心中产生注意。
强对比色实际上也是在色彩搭配当中最不好把控的搭配，常说红配绿赛狗屁就是这个意思。然而假如把强对比的色调搭配起来，却并不让人感到俗不可耐的感受，这才是画作的功底。还有就是由于上半部分是有人脸的缘故，那么上方配的背景是两团半虚化的花簇。而且不但有红绿直接的对比搭配，还有白色和红色的混搭。既有视觉冲击，却又不让注意力转移到花上面而是主要让焦点聚集在人脸之上。这同样是构图搭配的功力所在。
最后说到人脸和线条，人物的表情，眼神，嘴角的线条，包括整个人的坐姿，非常简洁但是栩栩如生。尤其是通过整体的勾勒，已经仿佛看到了这个画中人的性格，甚至似乎能够解读出他此时的内心世界。
实际上这副画是毕加索少年的一副自画像。从这副画当中，已经描绘和渲染出一位目前世界上最为推崇的画家的真正面貌和内心精神。这才是毕加索的绘画功力。
实际上从这副画，已经能够看出晚年毕加索所走的绘画风格的弥端了。那就是他所代表的印象派画风。后期的画，看似不合理而且夸张的构图，实际上是很多不同视角下面呈现的图案通过在一张平面之上直接展现出来的效果，然而透过夸张的线条和呈现方式，他原本的那种仅仅用很少的用笔线条就能够勾勒出表情细节并且直投内心的功底可以说是更加纯熟，甚至到了出神的地步。
毕加索可以说是绘画界难以再出一个同样高度的天才。他的画的价值也正是他天才的一种诠释。但是天才注定是难以理解的，所谓天才和疯子就是一线之隔，也就是这个道理吧？我想是的。
剑客浪心2017
这个问题有些可爱幼稚了，不过昏鸦愿意以通俗易懂的语言来说说题主的这个问题，权当茶余饭后的闲谈吧，先来简单了解下毕加索的前世今生。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是二十世纪最伟大艺术家之一，是现代艺术史上的集大成者。
这位来自于西班牙南部地区马拉加的狂躁小子似乎与生俱来就带有斗牛士桀骜不驯的狂野和无止境的激情，其艺术创作样式不断花样翻新，贯穿一生的创造力实在惊为天人！先后经历了最初的现实古典时期、蓝色时期、粉红时期、抽象倾向时期、分析立体主义、综合立体主义、新古典倾向时期、超现实主义时期，晚年涂鸦时期……。
蓝色时期作品
毕加索一生笔耕不辍高产达到六万多件艺术作品，涉猎油画、版画、壁画、水墨画、雕塑、陶艺、装置艺术、摄影、招贴、广告等应用艺术几乎打了鸡血一样的无所不能，很难有艺术家能望其项背和相提并论。
立体主义――《亚维农少女》女人是横亘在毕加索面前的绝美山峰，不停的攀爬与探究是其艺术灵感的源泉之一。
毕加索的生活一样很艺术，多才多艺，潇洒浪漫。对于女人似乎有着同样无法枯竭的迷恋与激情，女人于他而言一样是艺术品，是一件件等待他揭开的美丽密码。昏鸦观其一生总结为多情而不滥情的典型，毕加索的女人们并没有对他的移情别恋心生恨意，这个法国共产党员实在是情场上炙手可热的高手。
这幅以4982.7万元英镑（折合人名币4.36亿）拍卖定锤的毕加索作品《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》是毕加索为他深爱的女人玛丽·泰瑞莎所作的肖像，他赞美泰瑞莎为他的“金发缪斯”。
据说这副画的背后的剪影式的阴影是其后来的新欢情人朵拉·玛尔，昏鸦以为倾向抽象意味的自动主义和强调本能的现代绘画是极有可能具备“预见”未来的某种偶然性。
以毕加索和布拉克所开宗立派的立体主义对现代艺术设计与应用起到了至关重要的影响。
至于网上很多诸如“画的还不如儿童”、“写的还不如孩子”云云语言实属对于艺术从根本上的误解，毕加索曾经说过：“我一生都在向孩子学习画画”，昏鸦无法判断大师是否谦虚过头了，但是昏鸦本人从穿开裆裤时就研习国画、油画、雕塑，很多儿童的画都令我眼前一亮，自叹弗如呢。
古今中外很多哲学家都赞美过人类的儿童阶段，赤子之心，初衷不改也是艺术至高境界。现代科学研究表明成年人在神经元再生上远远不如儿童，儿童在感官直觉和“灵感”之敏慧方面也远远强过成年人。
优秀儿童画作品
或许你会说那让儿童去从事艺术创造好了，这就陷入逻辑荒谬与诡辩了，儿童有天分但是缺乏精准的理论总结，更无法形成系统的艺术思想和体系，毕加索是有“预谋”，有“实验总结”，有思想主张和形式特点，有着广泛与深刻的社会和历史影响的艺术实践。
疾飞昏鸦
这个问题我不止一次看到过了，首先艺术并不是普通大众可以理解的通俗文化，其次真正的艺术品经得起时间的洗礼与技术的考验。
一、你可以像小朋友一样画画吗
毕加索后期的抽象创作完全换上小朋友的头脑思考，看似像小朋友的绘画实则不然，你自己可以拿笔模仿小朋友的绘画，看一下结果就会得到答案。
你的模仿绘画虽然看起来有些像小朋友的创作，可还是少了一些天真稚气，归根到底是因为自己的成年意识造成的，这些已经形成的固有思维是不会因简单的模仿而改变的。
二、抽象艺术是艺术哲学
抽象艺术是化繁为简的艺术，这也是哲学的本源大道至简。艺术家与小朋友的绘画其本质在于思想，小朋友是本我意识绘画，艺术家是自我+超我意识绘画，本我的思想是极为单纯的，自我与超我的思想是格外复杂的。
三、专业技术
毕加索在创作抽象艺术之前已经拥有深厚的美术功底，单从这一点来看小朋友的绘画是无法与专业艺术家比较的。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
社会需求而已，一幅画如果没有人炒作，它的价值可能很少，好多画家其实是穷困潦倒的。但是在去世后若干年，再也不可能有新作品问世了。慢慢才被炒作起来。小朋友的画也许看着像，但毕竟没人炒作，所以看似一样，实则不一样。很多书法作品也是这样，市场炒作，认可不认可跟你的审美没关系，跟有没有人炒作有关系。所以都可以归结为市场行为。跟小孩子不小孩子，毕加索，梵高，齐白石，还是谁，只要市场认可就是好的。
残梦迂回
反正落到我手里，要么撕成碎片，要么一把火烧了，实在看不懂画的是什么，也搞不懂为什么有人愿意以将近五亿人民币收购，很想听听其他人谈谈画的是什么，表达了什么意思。本人还是比较欢喜中国画，用墨汁、毛笔勾勒出的浓淡细条，似断似连的画风，隐隐约约的背景，能给人一种意境，一种身处其中的陶醉感，能让心境瞬间平静下来。齐白石的虾、徐悲鸿的马、郑板板的竹等等多么的美妙无比。
徒步走go
肯定不一样啊。本质上是有区别的。
小朋友是想到哪画到哪。跟着自己的天真走。而且稍大一点的孩子他画的画你是可以看懂的。他们是技法上的不成熟。
可是像毕加索这样的抽象大师，他不是根据自己的原始天真的想法画。他们是刻意作画。
技艺上跟孩子的不成熟是不同的。
而且孩子的画充满童真。他们的则不同。
小小的1小倾心
艺术之所以可称″家"，是因为艺术首先是理性表达的结果。所谓"理性"，在艺术家来讲是学识思考而后所得到的艺术形式，以及美学思想的体现。任何画一一作品，不具备这样一种实质，就不能称为"艺术"。毕卡索的作品，不仅是他自身艺术形式以及美学思想的结果，而且还是一个时代的艺术形式以及美学思想的成果。所谓"成果"当然是经历艰难探索的发现。由一种基本的形式优越性上升为″理性"社会实践的发展。这一过程，所具有的程度与深度，决定了艺术表达的程度与深度。可以这么讲，毕卡索所发现的艺术形式以及美学思想是一个时代的艺术体现与社会反映。艺术之所以具有这样一种文化的本质，因此才具有了市场的价值。
毕卡索的市场价值正是这一艺术整体的基本认识。毕卡索的艺术作品所具有的内涵，也正是由此而产生的"理性"所决定。″理性"所具有的作者学识思想共同作用于艺术形式，成就了一个时代的伟大艺术。这样理解艺术作品以及艺术创作，就可能窥探到艺术的本质以及艺术创作的本质。而作为市场价值则是另一个方面对于作品与作者的肯定。。。至于儿童画基本不存在这些文化的内涵，因此表面的略有相似，也只能说明画画而已。(灵石，自作)。
乾德堂1
古董字画。都是一伙人在那互相吹捧，你买我的我买你的，把价格炒起来了再找个接盘侠卖了就赚钱了。你觉得他特别，赋予他更深层的含义，毕加索可能说我他妈就是没事的时候随便画了一下，什么东西他也说不清楚
