蘊藏光明
【文藏來答】
日前，倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚拍以1.36億英鎊（摺合人民幣11.83億元）總成交額收官。其中，備受矚目的畢加索“金髮繆斯”——《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》以4982萬英鎊成交，成為歐洲歷來成交價最高的畫作。
此次拍賣共推出47件拍品，逾一半作品為首度登上拍場，吸引了35個國家的藏家踴躍競投。作為本場最大的焦點，畢加索的“金髮繆斯”起拍後，隨即吸引了5位以上電話及現場買家跟進，其中就包括一位來自亞洲的電話買家。其實，在拍前的全球巡展中，此作便被認為是“亞洲收藏家願望清單中的頭號目標”。在激烈的競價中，這位亞洲買家一路從3900萬英鎊跟至“前一口”的4370萬英鎊。最後，“金髮繆斯”被另一位電話買家以4400萬英鎊收入囊中。
巴布羅·畢加索《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》 成交價：4982萬英鎊
據彭博社報道，買家為藝術諮詢公司古爾·約翰斯（Gurr Johns）的主席哈里·史密斯（Harry Smith），他包攬了本場全部的4件畢加索作品。而在前一天的佳士得印象派及當代夜場中，哈里·史密斯同樣出手闊綽，花費近4000萬英鎊，購藏了7件畢加索作品。《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》出自畢加索藝術生涯關鍵年份——1937年，創作於《格爾尼卡》及《哭泣的女子》完成僅數月後，被認為是畢加索描繪“金髮繆斯”瑪莉·德雷莎最動人之作，將畫家創作豐富澎湃的一年推向巔峰。
巴布羅·畢加索《鬥牛士》 成交價：1652萬英鎊
巴布羅·畢加索《鬥牛士》 成交價：1652萬英鎊
縱觀此時期的其他鬥牛士作品，畫家多將人物置於簡約的單色背景，本作則別具一格，鬥牛士身穿耀目的華麗服飾，並糅合競技場的精心細節。下半部背景代表鬥牛競技場的沙地，而上半部則代表場內的數百名觀眾。
安德烈·德安《科利烏爾的船隻》 成交價：1088萬英鎊
安德烈·德安《科利烏爾的船隻》 成交價：1088萬英鎊
此作作於1905年夏天，為安德烈·德安最知名的風景畫作之一，也是野獸派代表鉅作。藝術家運用畫筆呈獻了一幅美輪美奐的地中海景色。
本次拍賣的第二高價拍品同樣來自畢加索——1970年創作的《鬥牛士》。該作為畫家1973年辭世之傳奇展覽後首度面世，也是首次登上拍場，充分體現了畢加索晚年的創作力量。其拍前估價為1400萬至1800萬英鎊，最終成交價為1652萬英鎊。另外一件畢加索作品《女子頭像》則以636萬英鎊成交。3件畢加索作品共貢獻了7270萬英鎊，佔整場成交額的62%。
翁貝託·波丘尼《頭部、光線與氣氛》 成交價：907萬英鎊
翁貝託·波丘尼《頭部、光線與氣氛》 成交價：907萬英鎊
此作刷新藝術家個人拍賣記錄。
克勞德·莫奈《維圖伊花園小門》 成交價：308萬英鎊
克勞德·莫奈《維圖伊花園小門》 成交價：308萬英鎊
此作描繪莫奈在維圖伊的花園景緻，莫奈和家人從1878年9月到1881年12月居住於此。上世紀70年代後期莫奈創作了一些非常精彩的印象主義風景畫，其中一部分就是描繪這個景色優美的地方，後來亦有不少作品以此為題材。
除了畢加索，薩爾多瓦·達利的表現也十分亮眼，其兩件創作於藝術生涯活躍時期的超現實藝術作品躋身本場十大成交拍品。《給情愛妄想症患者的房子》以353萬英鎊成交，成為此次超現實主義夜場的最高價；另一件《格拉蒂娃》以269萬英鎊成交，均大幅超越估價。
馬克·夏加爾《藍色村莊》 成交價：365萬英鎊
阿爾伯託·賈柯梅蒂《女子、男子及小鳥吊燈》 成交價：760萬英鎊
阿爾伯託·賈柯梅蒂《女子、男子及小鳥吊燈》 成交價：760萬英鎊
這件吊燈糅合了藝術家歷年來的重要創作標誌，尤為罕見獨特。其展現了戰後時期的存在焦慮，並透過奇妙的光影投射，生動演繹了藝術家所強調的真實狀態。
一件來自阿爾伯託·賈柯梅蒂的吊燈也引來不少藏家爭奪，最終斬獲760萬英鎊。這件《女子、男子及小鳥吊燈》為賈柯梅蒂受委託而制的三件鑄作之一，糅合了藝術家歷年來的重要創作標誌，尤為罕見獨特。其另一件估價較低的小型作品《底座上的男子頭像》則從30萬英鎊起拍，最終以超過估價近4倍的180萬英鎊成交。近年賈科梅蒂作品受市場青睞的程度也由此可見一斑。
（因篇幅限制，原文有刪減）
文藏
我們不能簡單的把小朋友的畫說成幼稚。
其實，有些小朋友是自帶天賦的。他們一生下來就帶著不同於一般人的感知，加上沒受過所謂"正規"教育，骨子裡的"天性"沒被成人世界的"章法規矩"所束縛，反而能畫出自由奔放的作品，讓人耳目一新。
古代有不少"神童"，三、五歲能寫出驚世詩句。舟舟生下來就對音樂敏感，沒人教過他(也教不了)，一樣指揮樂隊，你說為什麼？是後天教育出來的？
畢加索估計打小也是神童一級的人物，一生作品近4萬件，是世界美術史上屈指可數的大師。這些評價的話，我們大多是從別人嘴裡聽到或從書本里學到的，真正站在畢加索的畫前，有幾個人不犯迷糊？因為這些畫的密碼，沒幾個人能解開，大家只不過是跟風當啦啦隊而已！
或許只有某些天賦超常的小朋友的畫，才能跟"畢大師"在精神世界對上號。我可不是在這胡說八道，天賦或靈魂這個東西很神秘，在某一方面爆發出來，不是我們這些凡人所能理解的。
假設一下:如果哪天把畢大師的畫和小朋友作品混一塊展出，事先保密，猜猜幾個人能一眼看出來？當然，這裡說的小朋友是不被完全教化有天賦的孩子。
什麼是教化？看看上面大神的回答，幾乎都在說"沒可比性"。我建議多看看有些小朋友的畫，未必體會不到畢加索的感覺！
畢大師的畫，不能用現代人眼裡的"技法"一概而論，那是作者追隨心靈描畫出的精神意象，跟小朋友隨性勾畫出自己感知到的事物一樣，未必有多少高深的技法在裡面，但心是相通的，這才最重要。
所以說，一幅畫的好壞，不能全憑別人的成見，要自己用心去感知，感知到了，與作者的心靈就對上話了，不論對上幾句，都是自己的。感知不到，對不起，趕緊走吧，你與作者不是一路人，還是另尋知音吧。
感謝閱讀拙作，個人觀點，不誤人便知足了，下篇見！
百姓書畫
首先這個答案是肯定的。哪怕我這樣一個不懂繪畫的人，也會做出肯定的答覆:當然不一樣。
這並不是說因為他是畢加索。不妨設想一個例子，拿一副同樣畢加索這樣看著好像小孩子一樣的話，讓一個小孩子來畫，就看看是不是一樣。哪怕說話的無論線條，色塊，幾乎都差不多，我相信其中的區別還是會很大的。
這其實不是一個強詞奪理的辯解。實際上畢加索一生畫作非常多，同樣的，冒畢加索的名字想要仿照偽作的同樣非常多。如果說隨便拿幾張小孩子的畫就說是畢加索的真跡，我看這些願意收藏畢加索的畫的人恐怕要賠個傾家蕩產了。
名家的畫總要會有人去鑑別。所謂鑑別就會有一套系統的知識經驗去做印證。這印證的過程，實際上也就體現出來一幅畫真正的藝術價值。如果說畢加索的畫就這麼小兒科，那麼畢加索的“名畫”應該是滿天飛變得一錢不值才對。因為這將是最好仿製的畫才對，然而顯然其中沒有這麼簡單。
以上是僅僅通過邏輯思維來說。如果說到畢加索的畫工水平本身來說，我們現在常見的畫都是他晚年的作品，畫的可以說用抽象詭異去形容。然而實際上畢加索的繪畫水平，在他早年作品來看，已經十分具備功底。
從這個畫來看其實畢加索也是具有繪畫的常規功底的。而且他那時候已經具有了和其他大多數畫家不太一樣的風格。首先一幅畫猛然看上去，似乎不過爾爾。但是它如果說在某個畫展當中，一面掛滿了很多幅畫作的牆上，這幅畫是其中之一的時候，相信很多人會吧注意的目光盯在這副畫的上面。
因為它首先的色調就讓人有強烈的一種衝擊力。偏紅色甚至透著血色的背景，加上陰暗藍色的衣服，這種強烈對比的兩種色調會很直接的讓人心中產生注意。
強對比色實際上也是在色彩搭配當中最不好把控的搭配，常說紅配綠賽狗屁就是這個意思。然而假如把強對比的色調搭配起來，卻並不讓人感到俗不可耐的感受，這才是畫作的功底。還有就是由於上半部分是有人臉的緣故，那麼上方配的背景是兩團半虛化的花簇。而且不但有紅綠直接的對比搭配，還有白色和紅色的混搭。既有視覺衝擊，卻又不讓注意力轉移到花上面而是主要讓焦點聚集在人臉之上。這同樣是構圖搭配的功力所在。
最後說到人臉和線條，人物的表情，眼神，嘴角的線條，包括整個人的坐姿，非常簡潔但是栩栩如生。尤其是通過整體的勾勒，已經彷彿看到了這個畫中人的性格，甚至似乎能夠解讀出他此時的內心世界。
實際上這副畫是畢加索少年的一副自畫像。從這副畫當中，已經描繪和渲染出一位目前世界上最為推崇的畫家的真正面貌和內心精神。這才是畢加索的繪畫功力。
實際上從這副畫，已經能夠看出晚年畢加索所走的繪畫風格的彌端了。那就是他所代表的印象派畫風。後期的畫，看似不合理而且誇張的構圖，實際上是很多不同視角下面呈現的圖案通過在一張平面之上直接展現出來的效果，然而透過誇張的線條和呈現方式，他原本的那種僅僅用很少的用筆線條就能夠勾勒出表情細節並且直投內心的功底可以說是更加純熟，甚至到了出神的地步。
畢加索可以說是繪畫界難以再出一個同樣高度的天才。他的畫的價值也正是他天才的一種詮釋。但是天才註定是難以理解的，所謂天才和瘋子就是一線之隔，也就是這個道理吧？我想是的。
劍客浪心2017
這個問題有些可愛幼稚了，不過昏鴉願意以通俗易懂的語言來說說題主的這個問題，權當茶餘飯後的閒談吧，先來簡單瞭解下畢加索的前世今生。
巴勃羅·魯伊斯·畢加索是二十世紀最偉大藝術家之一，是現代藝術史上的集大成者。
這位來自於西班牙南部地區馬拉加的狂躁小子似乎與生俱來就帶有鬥牛士桀驁不馴的狂野和無止境的激情，其藝術創作樣式不斷花樣翻新，貫穿一生的創造力實在驚為天人！先後經歷了最初的現實古典時期、藍色時期、粉紅時期、抽象傾向時期、分析立體主義、綜合立體主義、新古典傾向時期、超現實主義時期，晚年塗鴉時期……。
藍色時期作品
畢加索一生筆耕不輟高產達到六萬多件藝術作品，涉獵油畫、版畫、壁畫、水墨畫、雕塑、陶藝、裝置藝術、攝影、招貼、廣告等應用藝術幾乎打了雞血一樣的無所不能，很難有藝術家能望其項背和相提並論。
立體主義――《亞維農少女》女人是橫亙在畢加索麵前的絕美山峰，不停的攀爬與探究是其藝術靈感的源泉之一。
畢加索的生活一樣很藝術，多才多藝，瀟灑浪漫。對於女人似乎有著同樣無法枯竭的迷戀與激情，女人於他而言一樣是藝術品，是一件件等待他揭開的美麗密碼。昏鴉觀其一生總結為多情而不濫情的典型，畢加索的女人們並沒有對他的移情別戀心生恨意，這個法國共產黨員實在是情場上炙手可熱的高手。
這幅以4982.7萬元英鎊（摺合人名幣4.36億）拍賣定錘的畢加索作品《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》是畢加索為他深愛的女人瑪麗·泰瑞莎所作的肖像，他讚美泰瑞莎為他的“金髮繆斯”。
據說這副畫的背後的剪影式的陰影是其後來的新歡情人朵拉·瑪爾，昏鴉以為傾向抽象意味的自動主義和強調本能的現代繪畫是極有可能具備“預見”未來的某種偶然性。
以畢加索和布拉克所開宗立派的立體主義對現代藝術設計與應用起到了至關重要的影響。
至於網上很多諸如“畫的還不如兒童”、“寫的還不如孩子”云云語言實屬對於藝術從根本上的誤解，畢加索曾經說過：“我一生都在向孩子學習畫畫”，昏鴉無法判斷大師是否謙虛過頭了，但是昏鴉本人從穿開襠褲時就研習國畫、油畫、雕塑，很多兒童的畫都令我眼前一亮，自嘆弗如呢。
古今中外很多哲學家都讚美過人類的兒童階段，赤子之心，初衷不改也是藝術至高境界。現代科學研究表明成年人在神經元再生上遠遠不如兒童，兒童在感官直覺和“靈感”之敏慧方面也遠遠強過成年人。
優秀兒童畫作品
或許你會說那讓兒童去從事藝術創造好了，這就陷入邏輯荒謬與詭辯了，兒童有天分但是缺乏精準的理論總結，更無法形成系統的藝術思想和體系，畢加索是有“預謀”，有“實驗總結”，有思想主張和形式特點，有著廣泛與深刻的社會和歷史影響的藝術實踐。
疾飛昏鴉
這個問題我不止一次看到過了，首先藝術並不是普通大眾可以理解的通俗文化，其次真正的藝術品經得起時間的洗禮與技術的考驗。
一、你可以像小朋友一樣畫畫嗎
畢加索後期的抽象創作完全換上小朋友的頭腦思考，看似像小朋友的繪畫實則不然，你自己可以拿筆模仿小朋友的繪畫，看一下結果就會得到答案。
你的模仿繪畫雖然看起來有些像小朋友的創作，可還是少了一些天真稚氣，歸根到底是因為自己的成年意識造成的，這些已經形成的固有思維是不會因簡單的模仿而改變的。
二、抽象藝術是藝術哲學
抽象藝術是化繁為簡的藝術，這也是哲學的本源大道至簡。藝術家與小朋友的繪畫其本質在於思想，小朋友是本我意識繪畫，藝術家是自我+超我意識繪畫，本我的思想是極為單純的，自我與超我的思想是格外複雜的。
三、專業技術
畢加索在創作抽象藝術之前已經擁有深厚的美術功底，單從這一點來看小朋友的繪畫是無法與專業藝術家比較的。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
社會需求而已，一幅畫如果沒有人炒作，它的價值可能很少，好多畫家其實是窮困潦倒的。但是在去世後若干年，再也不可能有新作品問世了。慢慢才被炒作起來。小朋友的畫也許看著像，但畢竟沒人炒作，所以看似一樣，實則不一樣。很多書法作品也是這樣，市場炒作，認可不認可跟你的審美沒關係，跟有沒有人炒作有關係。所以都可以歸結為市場行為。跟小孩子不小孩子，畢加索，梵高，齊白石，還是誰，只要市場認可就是好的。
殘夢迂迴
反正落到我手裡，要麼撕成碎片，要麼一把火燒了，實在看不懂畫的是什麼，也搞不懂為什麼有人願意以將近五億人民幣收購，很想聽聽其他人談談畫的是什麼，表達了什麼意思。本人還是比較歡喜中國畫，用墨汁、毛筆勾勒出的濃淡細條，似斷似連的畫風，隱隱約約的背景，能給人一種意境，一種身處其中的陶醉感，能讓心境瞬間平靜下來。齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、鄭闆闆的竹等等多麼的美妙無比。
徒步走go
肯定不一樣啊。本質上是有區別的。
小朋友是想到哪畫到哪。跟著自己的天真走。而且稍大一點的孩子他畫的畫你是可以看懂的。他們是技法上的不成熟。
可是像畢加索這樣的抽象大師，他不是根據自己的原始天真的想法畫。他們是刻意作畫。
技藝上跟孩子的不成熟是不同的。
而且孩子的畫充滿童真。他們的則不同。
小小的1小傾心
藝術之所以可稱″家"，是因為藝術首先是理性表達的結果。所謂"理性"，在藝術家來講是學識思考而後所得到的藝術形式，以及美學思想的體現。任何畫一一作品，不具備這樣一種實質，就不能稱為"藝術"。畢卡索的作品，不僅是他自身藝術形式以及美學思想的結果，而且還是一個時代的藝術形式以及美學思想的成果。所謂"成果"當然是經歷艱難探索的發現。由一種基本的形式優越性上升為″理性"社會實踐的發展。這一過程，所具有的程度與深度，決定了藝術表達的程度與深度。可以這麼講，畢卡索所發現的藝術形式以及美學思想是一個時代的藝術體現與社會反映。藝術之所以具有這樣一種文化的本質，因此才具有了市場的價值。
畢卡索的市場價值正是這一藝術整體的基本認識。畢卡索的藝術作品所具有的內涵，也正是由此而產生的"理性"所決定。″理性"所具有的作者學識思想共同作用於藝術形式，成就了一個時代的偉大藝術。這樣理解藝術作品以及藝術創作，就可能窺探到藝術的本質以及藝術創作的本質。而作為市場價值則是另一個方面對於作品與作者的肯定。。。至於兒童畫基本不存在這些文化的內涵，因此表面的略有相似，也只能說明畫畫而已。(靈石，自作)。
乾德堂1
古董字畫。都是一夥人在那互相吹捧，你買我的我買你的，把價格炒起來了再找個接盤俠賣了就賺錢了。你覺得他特別，賦予他更深層的含義，畢加索可能說我他媽就是沒事的時候隨便畫了一下，什麼東西他也說不清楚
