写作用钢笔
晓娱
在影院看了《头号玩家》，字幕滚动中激动地坐在位子上等片末的彩蛋，一等不来，二等不来，回头看，几乎所有观众都像我一样纹丝不动地等着。扫地大妈进场收拾，有人终于忍不住问她：“有彩蛋吗？”大妈冷冷地回答：“没有。”全场沮丧，纷纷黯然离去。
我认为《头号玩家》足以证明斯皮尔伯格宝刀未老。在此之前，他差点儿从我心目中的导演榜里消失了。最近他拍的几部影片，不管是《华盛顿邮报》还是《间谍之桥》，总体而言都中规中矩，少有惊艳之感。可是《头号玩家》刺激到了我，斯皮尔伯格没有失去他标志性的想像力，也没有失去他惊人的控制力。想想吧，换任何一个导演，很难想象他（她）能够做到，在塞进上百个彩蛋，以及数不清的怀旧元素的前提下还把影片做得如此明快流畅。
评价一部电影的好坏有很多标准。我个人认为，有一个标准很简单，也很重要。那就是从你离开电影院开始，你回想那部电影的时间会持续多久。从看首映那天算起，我回想它快五天了。这绝对是一个让我自己都意外的经历。
我还有一个屡试不爽的经验愿和大家分享。凡是一流小说很难改编成一流的电影，相反，二流小说却往往成就一部优秀的电影作品。《头号玩家》的情况完全符合我的这个经验判断。因为我知道，这个小说在评论家那里地位不高。很多人评价欧内斯特·克莱恩(Ernest Cline)的这本书可读性强、有趣味、但又确实不算出色，还说它是“小聪明和陈词滥调的大杂烩。”出版没几年就感觉有点过时了，甚而显得老套和乏味。所以大家听说斯皮尔伯格要拍这个片子，还让克莱恩做编剧，期望都很低，还不乏恶评。这比较符合题主认为《头号玩家》褒贬不一的讲法。但那仅限于影片放映之前，当大家看了电影，好评就一边倒了。
要说《头号玩家》最大的优点，我认为是斯皮尔伯格用他出众的讲述手法唤醒了所有人的活力——无论你属于哪个年龄哪个职业哪个国别哪个阶层。他似乎有一颗适合所有人的灵药，激活了每一个的热情和想象力。
西闪
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※ 哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※ A-ha乐队的《Take on me》
※ Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
淘票票
你好，我是冷哥——《头号玩家》—现实是唯一的真切（兼论三把钥匙寓意与电影改编）
本片推出预告片时就引起电玩迷的注意，也同时让非电玩迷的我有了一探究竟的兴趣。《头号玩家 Ready Player One 》改编自 2011 年的同名科幻小说，阅读着陌生但又能引起共鸣的虚拟幻境及闯关游戏，仿佛掉入绚烂多彩的异次元空间。
我虽对电玩游戏力不从心，却对小说内描述的虚拟世界十分着迷，出乎自己意料之外。作者恩斯特·克莱恩 Ernest Cline 同时兼任编剧，最后呈现出的电影内容与原著相差甚多，末段会对此点提出心得。
「绿洲 OASIS 」是未来世界最盛行的电玩娱乐平台，它所提供的众多活动已与大家的生活息息相关。2040 年，创办人詹姆士·哈勒代 James Halliday （马克·劳伦斯 Mark Rylance ）过世前宣布：玩家若能在「绿洲」找到铜钥匙、玉钥匙和水晶钥匙与程式彩蛋，就能获得「绿洲」的掌控权与巨额遗产。
众多电玩高手无不跃跃欲试，形成「猎蛋客」（找Halliday程式彩蛋的人）和被“创新线上企业”豢养的「六数人」（员工都以「六位数」作为编号，并且开头数字都是6）之间的竞争，但五年来无人能破解第一道谜题。
直到 2045 年，青年韦德·瓦兹 Wade Watts （分身是帕西法尔 arzival ，泰·谢里丹 Tye Sheridan 饰演）得到第一把钥匙后情势丕变，「创线企 IOI 」执行长诺兰·索伦托 Nolan Sorrento （班·曼德森 Ben Mendelsohn ）开始搞破坏出烂招以阻止 Wade 的五人团队得到彩蛋。
Wade 五人组既要解谜又要对抗 Nolan ，形势紧迫之际，聪明又能理解James Halliday 思维的 Wade 在队友协助下逆转了危局并战胜「创线企」。
开场由 Wade Watts 旁白时代背景、「绿洲」游戏竞赛规则和他的朋友，出现在「绿洲 OASIS 」虚拟世界中的全是玩家们的分身，大家在这里游玩、聊天、竞技，虚拟人物在电影前半段出现的比例甚高。
等到女主角萨曼莎 Samantha （分身是雅蒂米思 Art3mis ，奥利薇亚·库克Olivia Cooke 饰演）现身后，真人演员群艾区 Aech （莉娜·韦斯 Lena Waithe ）、大刀 Daito （森崎温 Win Morisaki ）、小刀 Shoto （菲利普·赵 Philip Zhao ）才一一出场。这些年轻演员表现虽不差，但难以超越马克·劳伦斯和赛门·佩吉的角色魅力。
主要场域在「绿洲」的 VR （虚拟实境 Virtual Reality ）里，剧中出现众多1980 、 90 年代怀旧电影、电玩与动漫的「彩蛋」，相信粉丝群看了会很激动吧！
我比较确定的有攀爬到纽约帝国大厦的「金刚 King Kong 」、《回到未来Back to the Future 》的经典汽车、蝙蝠侠、蝙蝠车、侏㑩纪暴龙、《星际大战 Star Wars 》的大型机械载具 AT-AT ，还有片中特别介绍的「铁巨人The Iron Giant 」、「哥吉拉ゴジラ Godzilla 」、「钢弹ガンダムGundam 」和「鬼娃恰吉 Chucky 」，其他的就是跟着看热闹了。
此外，有一些威力无穷的「神器」（例如可以回到60秒前的魔术方块、可以获得新生命的25分钱硬币…）也十分特别。值得一提的是，闯关游戏还包含在电影里进行角色扮演，原著里的角色扮演影片是 1983 年版「战争游戏Wargames 」，电影中则是 1980 年的「鬼店 The Shining 」，场景还原度颇高，非常特殊的体验。
小说中对主角分身名字和城市的设定都是有典故的。James Halliday 的分身名字「安纳瑞克 Anorak 」， Anorak 是个巫师，指的是醉心于某特定领域的“技客 geek ” （即智力超群，善于钻研专业领域但不爱社交的学者或知识分子）。
Wade Watts 的分身名字「帕西法尔 Parzival 」，他是德国中世纪传奇故事中寻找圣杯的英雄人物，最后通过考验成为骑士（华格纳的最后一部歌剧即是《帕西法尔》）；而 Samantha 的分身名字「雅蒂米思 Art3mis 」，Artemis 是希腊神话里的月神、狩猎女神，有寻宝的女王之意。
Wade 活动的城市在俄亥俄州哥伦布市，这个城市当初就是以克里斯多福·哥伦布 Cristoforo Colombo （义大利航海家，在西班牙赞助下于1492年到1502年间四次横渡大西洋，并且成功到达美洲）来命名的，呼应出这城市会出现一群改变世界的探险家。最有趣的是，本片导演史蒂芬·史匹柏 Steven Spielberg 也出生于俄亥俄州喔 ~
【网路乌托邦】
2045 年，世界能源短缺，民众的生活都过得很拮据，为了逃避现实，纷纷进入「绿洲」虚拟宇宙里找寻梦想与幸福的感受。父母双亡的 Wade 跟姨妈住在贫民户大本营拖车屋园区，「绿洲」的虚拟幻境陪伴着 Wade 和许多青少年成长，这里是他们的美丽新世界。
进入这个虚拟的乌托邦后，可以忘却真实世界的烦恼，遁入无忧无虑空间；可以隐藏自己外表和内在的缺点，成为一个你想要当的人；可以掩饰自己的自卑与寂寞，快乐的结交朋友；而且可以哪里都不去，却又能无所不在。
帕西法尔 Parzival 在「绿洲」与雅蒂米思 Art3mis 相遇后对她一见钟情，相处一段时日后更是无法自拔， Parzival 情不自禁的对 Art3mis 说「我爱妳」。每个人来到「绿洲」的人都会伪装，刻意呈现最好的一面，对于现实和虚拟分得很清楚的 Art3mis 表明「你活在虚幻里，你只看见我要你看见的那个我」。
网路天地的魅力无穷，许多沉迷于网路的人都和 Wade 一样虚实不分，有朝一日发觉所看所思的与实际情况有天壤之别，必定会深感挫败。
原来， Art3mis 的真实身分是反抗「创线企 IOI 」掌控绿洲主导权的革命军，他们希望获得 Halliday 的遗产后去帮助贫困的人，让世界恢复美好与光明。
创造者 James Halliday 虽将遗愿转变成众人趋之若鹜的电玩竞赛，让玩家们都浸淫于他所迷恋的 1980 、 1990 年欧美、日本流行文化，但 Halliday 清楚「网路乌托邦」终究不是真实世界，他会在最后一关给予「绿洲」子民一个发自内心的温暖忠告。
【三把钥匙的寓意】
要得到 James Halliday 的遗产得先获得铜钥匙、玉钥匙和水晶钥匙，这不是件容易的事，五年来，大家参加第一关的赛车竞技都被终点站前的大金刚给砸扁，更遑论得到铜钥匙。
Parzival 与 Art3mis 在赛车场相识，在一次交谈后（有关《战争与和平》和口香糖包装纸的启示）转而研究 Halliday 生活日志，心灵福至想通了第一道谜题「原路折返，逃离你的过去」的解谜关键，那就是学习打破规则并回首省思自己的过去。
待下回赛车比赛时，当全部的车向前冲，唯有 Parzival 逆反规则的加速倒车驾驶，这次，沿路的怪物和金刚再也抓不到他， Parzival 终于得到铜钥匙，成了计分板上高居第一的榜首。
得到铜钥匙后 Parzival 拿到第二道谜题「隐藏的钥匙，等着跳跃」，他与Art3mis 在扰动星球跳跃却无法得到玉钥匙，后来他们得知 Halliday 曾邀约心仪的佳人绮拉 Kira （真名是凯伦）观赏电影「鬼店」，但不敢与她接吻吐露爱意。
Parzival 团队通过「鬼店」考验， Art3mis 在僵尸大军环绕的舞厅中找到Kira ，理解了第二道谜题的重点在于「面对心魔，勇敢表达情感」，她询问Kira 是否愿意一起跳舞， Art3mis 与 Kira 共舞后得到玉钥匙。
「创线企 IOI 」为了获得「绿洲」这个全世界最重要的经济资源而无所不用其极，执行长 Nolan 倾全力阻止 Parzival 与 Art3mis 团队得到钥匙，但总是慢了半拍。气愤又着急的 Nolan 使出杀手锏，在第三关卡设置无人能进入的力场，还变身为机械哥吉拉攻击艾区操纵的铁巨人和大刀扮演的钢弹。
就在「猎蛋客」与「六数人」正邪两方大乱斗时， Nolan 还使用超爆弹炸毁现场，幸好， Parzival 身上的硬币神器救了他一命。最终，他灵光一闪选择挑战「冒险」游戏，并得到水晶钥匙。
「冒险」创造者华伦·罗宾奈特 Warren Robinett 是第一个将姓名彩蛋藏于游戏的人，同样将程式彩蛋藏于「绿洲」的 Halliday 除了对 Warren 致敬，还要让玩家回想初次在电玩中得到的震撼经验与感动，勉励玩家饮水思源并赋予其传承的使命感。
闯关成功所获得的三把钥匙，其背后涵义代表的是 Halliday 生命的体悟，期望以游戏闯关方式来分享人生的意义。就如获得彩蛋的 Wade 也拥有了友情、爱情，找到真正的绿洲。
【现实是唯一的真切】
Parzival 在闯关时曾回到 Halliday 小男孩时代，看到年幼的 Halliday 独自坐在客厅摇着操纵杆玩游戏，这位“技客之神”有社交障碍，难以和其他人互动，为了逃避不如意的现实，遁入虚拟空间，成长期间心思都放在电玩游戏上，青少年时期没有朋友。
当欧格顿·莫洛 Ogden Morrow （赛门·佩吉 Simon Pegg ）主动邀约他聚会，两人成了莫逆之交与事业伙伴。但是， Halliday 后来却与 Morrow 拆伙不相往来。
年老的 Halliday 后悔自己疏远了 Morrow （因为后来Kira与Morrow交往并成了他的老婆）， Parzival 在闯关中读取到他的心思，那就是「友谊如玫瑰花蕾般珍贵」，所以 Parzival 未签署绿洲经营权合约（当初就是让Morrow签署了绿洲转让权而使得两位好友分道扬镳）， Parzival 终于通过试炼获得彩蛋。
Halliday 很高兴一个理解彩蛋真义的人闯关成功。他告知 Parzival “ 虚拟世界虽然能带给人无比的喜悦，但真实世界是唯一可以好好吃一餐的地方”。
垂垂老矣的 Halliday 顿悟了只有在真实世界里才能找到真正的幸福，他送给「绿洲」玩家的忠言即是「现实是唯一的真切」，虚拟幻境虽美，但要回归现实世界好好过生活才能创造未来。
【原著与电影改编】
观赏电影时，剧情竟完全超出我的想像，除了詹姆士·哈勒代 James Halliday 订定「绿洲」闯关游戏和 Wade 五人组对抗「创线企」的主轴不变之外，作者恩斯特·克莱恩 Ernest Cline 与编剧群已将小说内容全盘大翻修，开场不久就进入寻找钥匙的闯关活动，主角 Parzival 和 Art3mis 找到三把钥匙的过程几乎与小说无一处相同，让我惊讶不已。而「超技五将」的人物背景、五个真人的会面时间以及被「创线企」的追捕过程也改编甚多。
小说《头号玩家 Ready Player One 》在 2011 年出版，而电影于 2016 年拍摄，电玩日新月异，电影与小说之间相隔五年犹如一道巨大鸿沟，要跟得上时代又要能让电影精彩紧凑只好大刀阔斧改编，影片果然呈现出变化万千的视觉效果，娱乐性百分百。不过，原著里颓靡的末世景象与「安纳瑞克年鉴」里focus 于 1980 年代的宅文化被稀释了不少，也降低 Wade 运用电玩智识抽丝剥茧解谜的悬疑氛围
原著中花了许多篇幅叙述闯关前后的心境与实际行动，改编后能精简内容有其可取之处，而「鬼店」一段有创意、文字具象化的虚拟宇宙和彩蛋让人振奋，重新诠释三把钥匙的意义也深得我心，但是电影内容和原著差这么多还是颇令人错愕啦，再加上支线繁多，眼睛又忙着看五花八门的彩蛋，有些剧情其实不是很能融会贯通（观影后补看很多预告片） ~ 所幸，影片的宗旨「现实是唯一的真切」与小说无异，安抚观影时略显焦躁的心情。
小说以 Wade 的第一人称叙写，序文后分成「第一关、第二关、第三关」等三部。原著里， 1980 年代文化变成一门显学，举凡电视节目、电影（导演）、音乐（作曲家）、书籍（作者）、漫画、日本元素以及最重要的电玩（程式设计者）等当代流行文化皆含括在内，这一切青少年次文化的轴心汇聚于网路电玩，再由电玩引申出无远弗届的周边文化。
其实这类「主题领域」的研究对于电影部落客并不陌生，举例某一出电影的背景设定于 1920 年代，如果有心想深入探索电影的核心议题，观赏前后会去了解当代历史脉络、知名人物、文化、服装、文学书籍、音乐、建筑、交通工具、食物料理…从点到线到面，最后再交织成一个具象的立体。然而说得容易，要像 Ernest Cline 将所有知识那般纵横交错脉络分明的汇集而成一本书，背后付出的心血不容小觑。
恩斯特·克莱恩 Ernest Cline 对于「绿洲」的设定是虚拟的，但写在小说中的资料都是真实的，例如史蒂芬·金、托尔金的奇幻魔幻文学作品，电玩「阿卡拉贝 akalabeth 」、「防御者」以及骇客任务、印地安纳·琼斯、魔戒、星际大战等系列电影，也提及史蒂芬·史匹柏、大卫·芬奇、吉勒摩·戴托罗等导演。总之，作者本身就是一个 1980 年代流行文化的超级技客啦 ~
乌托邦出现在一个电玩虚拟世界中，却又呈现出无比真实的时代趋势，末世的背景设定与「绿洲」虚拟软体搭配天衣无缝，在虚拟世界里拯救真实世界，在未来科技场域里又飘荡浓浓 1980 年怀旧气息，十足反差却又酷炫。虚实之间的层层堆叠和融合令人叹为观止，这本小说所呈现的情景应该可视为未来预言。
贫穷的 Wade 外表肥胖没有自信，在现实生活里也会被霸凌，中学时就读「绿洲」在路得思星球中的虚拟公立学校，他没有朋友生活孤寂，直到Halliday 寻宝程式彩蛋游戏出现后给了他人生努力的目标，拯救厌世的他。
又宅又孤单的生活，是年少的 Halliday 和 Wade 以及千千万万青少年的生命历程写照（或许也包含作者Ernest Cline），他们在电玩中寻得梦想与存在的意义，得到壮大自己的能量，这本小说是 Ernest Cline 送给宅文化者的礼物。
影评宝宝
毫无疑问，它会是上半年最叫观众满意的科幻电影。
上映第一天，豆瓣评分9.2、IMDB8.6
整个影院内无论男女都经历了至少100次颅内高潮，喊出过几十句卧槽！
甚至还有人一连三刷兴奋到彻夜未眠。
松子和你们赌五包辣条，信不信这货绝逼刷爆你的朋友圈——
《头号玩家》
Ready Player One
改编自恩斯特·克莱恩的反乌托邦同名科幻小说，被誉为“潮流文化圣经”。
由造梦大师斯皮尔伯格执导。
听到这个名字，你肯定不会陌生，他可以拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》等极具历史意义的佳作。
也可以拍出《大白鲨》、《侏罗纪公园》等商业价值明显的娱乐电影。
这次的《头号玩家》与以上任何一部作品都不同。
讲述的是屌丝宅男意外获得千亿财富，走上人生巅峰的故事！
在贫富差距依旧很大的2045年。
现实世界破败不堪，大部分居民只能住在报废汽车和集装箱堆起来的“叠楼区”。
既然现实世界已经这个*样了，就只能沉迷于游戏，意淫自己变身高富帅，迎娶白富美。
几年前，宇宙地表最强的游戏公司，推出了一款名为“绿洲”的VR游戏。
你可以在那里举办杀马特年会、在迪厅尬舞、还可以撩妹子。
也可以一言不合就干架，总之想干嘛就干嘛。
整的所有人茶不思饭不想炮也没时间打，一门心思地往小黑屋里赶，火急火燎的换上装备，进入游戏。
小时候，你妈和老师总说，打游戏能当饭吃吗？能赚钱吗？
还真能！
5年前，绿洲创始人挂掉了，他死后还想着搞事情，就提前录了段视频告诉所有玩家（几乎是全人类）：
我在游戏中放了三把钥匙，率先极其的玩家可以继承他的财产。
不多，也就5000亿....美刀.......
于是，屌丝男主韦德踏上了继承财产的通关之旅。
游戏中，他结识了刚在村东头做完洗剪吹的，杀马特至尊贵族女孩骄傲の尕钕
由于名字太繁琐，我们就叫她小粉吧。
除了小粉他还陆续认识了大壮、小瘦和小黑。他们一拍即合决定共同合作。
首先，他们来到第一关卡，刺激赛车2045。
数百名玩家，驾驶着各色车辆聚集在桥上，途中会遇到霸王龙追击、金刚拦截、以及各种惊险机关。
藤原拓海来了也只能跪下叫各位爸爸。
眼看着所有人相继扑街，我们的屌丝男主韦德化身技术过硬的老司机。
把自己的猛蹬520战车开成了过山车，终于拿到了第一把钥匙。还获得了几万块软妹币！
本着有钱不花丢了活该的真理，韦德带着大壮去了百货大楼任性消费。
韦德果然具有暴发户的潜质，当即拍下了一套价格不菲的情趣内衣！（浸入式游戏穿戴设备）
这套情趣内衣最的卖点，就是可以足不出户纵享抚摸的快感。
果然，当他和小粉在舞池里尬舞的时候现实世界的他全身酥麻不禁娇喘连连。
但是，短暂的温存过后是摆在眼前的第二关卡——村东头鬼屋瞧一瞧
也正是这一关，斯老爷子大胆地将观众带入电影，也就是所谓的第一人称视角，VR浸入式体验。
试想一下，你本身坐在2018年的电影院，却通过镜头穿越置身在上世纪的经典电影，还是恐怖电影是不是顿时肾上腺素飙升?
那我接着告诉你，这部电影会是《闪灵》你是不是要翘班奔向影院？
当韦德一伙人来到《闪灵》中的那所旅店。
看吧！
灌木丛被精细切割构成的巨型迷宫
诡异的双胞胎
血浆从电梯奔涌而出
这可把大壮吓坏了，以180迈的速度狂奔。
也不知道是不是大壮这几天水逆，他跑到了让人闻风丧胆的237号房间！
所以，激情裸女出现，扑到了大壮的怀里。
但是镜头一转，裸女变成了老妖婆。
情急之下，多亏大壮想起一句咒语：我去你姥姥的。才得以脱身。
而此时，韦德他们也找到了第二把钥匙。
接下来就是第三关挑战，本以为最后一关会是超级无敌螺旋爆炸的难度。
万万没想到，竟然是玩红白机？？？
不过，导演怎么可能能让你轻轻松松拿走五千亿?
所以，反派伪娘版“马化腾”上场并展开了世纪大战。
讲真，看完这部电影，总觉得年过七旬的斯老爷子，很有可能正在开创一个新的潮流。
用CG世界与现实世界结合，让观众明确感受到这是CG世界,从而塑造一种极致的游戏感！
以前，《最终幻想15》采用了顶尖的CG技术，可以做到以假乱真，也是以真实为卖点。
然而，斯老爷子100酷，就是要让观众知道这只是游戏。
在《头号玩家》里，有超过一半的场景和镜头，完全就是在模拟游戏的画面和质感。
无论是人物形象、闯关设计、还是打爆怪物后不断增加的金币都是我们熟悉的游戏元素。
如果说斯老爷子这次开创了影视类型上的新潮流，那么他还重新定义了“彩蛋”一词。
过去，我们常常在保洁大妈的注视下，尴尬又不失礼貌，端庄而又乖巧的等待影片结尾短短几分钟的彩蛋。
结果自己的蛋都快憋碎了也get不到惊喜.....
但是，《头号玩家》告诉你，彩蛋少些不要紧，多了可能会累瞎眼.....
像贵娃恰吉练轻功。
高达和钢铁巨人群殴机械哥斯拉。
小丑和哈莉夜店轰趴
《回到未来的》的时空穿梭座驾
连仪表盘都一毛一样......
△《回到未来》剧照
△《头号玩家》预告截图
DC漫画里的超级反派Deathstroke
乃至随随便便一个镜头都是彩蛋无数！
《守望先锋》猎空、《街头霸王》春丽、《古墓丽影》劳拉、《真人快打X》Cassie Cage。
很想说，《头号玩家》就是死宅的“春晚”、有生之年系列。
男主扮演者泰·谢里丹感慨过——
嗯，然后就搞定了。。。
也难怪，谁叫人家都能和英国女王场外连线。。。。
曾经，我以为70岁的他很难有精力再去搞什么“怪力神作”
如今，他却为80后献上了最爆炸、热血的青春赞歌。
但即便如此，他也没把《头号玩家》拍成少数人的自嗨，而是所有人都能参与进来的狂欢。
最后，希望大家可以奔向影院真正的去爽、去疯、去感动、去飙泪。
因为，这样的电影，看一部少一部。
松子电影
说到《头号玩家》这部片子，从它刚公布在国内院线定档的消息开始，小影就已经在关注了，毕竟这部科幻电影集合了太多吸引人的元素，诸如虚拟现实、经典游戏人物等等，而且又是由电影大师史蒂文·斯皮尔伯格亲执导筒，肯定不容错过。果不其然，《头号玩家》上映后便在口碑和票房上双双告捷，许多影迷都在看完之后回味着被电影里组团归来的彩蛋砸中的感动和兴奋，下面小影就来说说这部影片除了彩蛋之外的亮点：
这张海报设计得相当契合主题，绿洲五强与他们在游戏里的角色交相辉映，仿佛也象征着电影里头现实和虚拟世界相互依存和影响的关系
《头号玩家》的故事背景发生在2045年的未来，随着科学技术的发展，人们在网络里的交际已经不仅仅局限于社交软件或者网络游戏，而是进一步演化到了带入感更极致的虚拟现实，电影里头的虚拟世界“绿洲”就如同平行时空般的存在，用户可以在这里体验前所未有的旅程： 
如此光彩夺目的世界一定很令人神往
当然也可能是一场惊心动魄的冒险，不过也正合怪物猎人们的口味哦~
可能影迷们对于电影里虚拟现实这般场景也不陌生了，毕竟描写虚拟现实题材的电影不在少数，像《刀剑神域：序列之争》就令人影响深刻。而让主角穿越到游戏世界，上演一场精彩大冒险的故事也总能让人看得过瘾，比如前阵子上映的《勇敢者游戏：决战丛林》就是咯：
《刀剑神域：序列之争》里的虚拟世界之旅相当带感
《勇敢者游戏：决战丛林》的这几位也是闹腾界的高手
然而，《头号玩家》在为我们呈现一个异彩纷呈的虚拟世界的同时，也没有让主角韦德轻轻松松走一回，而是给他设定了各种阻扰和反派BOSS的围追堵截，果然主角都不是那么好当的。不过话说回来，这一波接一波威胁和诱惑反倒使得韦德更加看清了眼前的路，也愈加坚定信念追寻正确的目标。
就像电影里他述说的那样，一开始进入绿洲只是为了逃避，但后来却找到了自己真正的使命。正是这份觉醒和成长指引着他，在和绿洲五强以及众多正义伙伴的齐心协力之下，最终完成了逆袭：
这一刻韦德尽显主角气场
很多小伙伴都说这个场景太燃了！
由此可见，《头号玩家》讲述了一个平凡小人物蜕变成长的故事，在面对逆境之时必须坚持向善的心，并且与志同道合的伙伴们群策群力并肩作战才能获得最后的成功。也许就像许多励志电影那样，讲的就是这么一个简单的道理，难得的是这条清晰的主线在包裹了一层层五花八门的彩蛋之后依然没有散架，并在最终给影迷们传递出了核心的正能量，这就是《头号玩家》作为商业片值得肯定和学习之处了。
此外，也不得不佩服导演史蒂文·斯皮尔伯格对于作品的创新精神，他应该算得上是电影导演行列中不停挑战和突破自我的引领者了。从当年的《夺宝奇兵》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》到后来的《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《战马》等等，各种题材的影片在他指导之下都能闪耀出夺目的光芒。而这回的《头号玩家》史蒂文·斯皮尔伯格不但讲了一个正能量满满的好故事，还用巨多精彩纷呈的彩蛋把这个故事点缀得绚烂多姿，
与此同时，我们也看到了电影与游戏这对组合更多样化的打开方式，无疑也是该类型电影新的成功之道：
史蒂文·斯皮尔伯格在《头号玩家》拍摄现场
小影觉得，这样一部正能量满满而且集合了海量情怀彩蛋的《头号玩家》，即便它不是最好的一部，也应该是最具代表性的科幻电影之一吧。
小影侃大片
《头号玩家》是2018年给游戏玩家们最好的礼物。![]()
首先这部电影不仅仅是关于游戏的。
与其说《头号玩家》好看，不如说是因为我们这群长期处于边缘人群的游戏玩家，突然有人拿了几亿美元拍了个片子，彻头彻尾为你量身打造摆到你面前，说这是special for you，被这份实打实的诚意打动到了。
这也是这个片子的高明之处，它传递了一种情怀，因为那就是你的世界，你用了很多年告诉别人，这个世界多么有趣，现在终于有人点头同意了。这部电影真正的优秀在于它温暖了一个群体。
本片的情怀不是游戏，而是‘玩家’。
游戏没有意义，人有！！
游戏玩家从小到大，关于游戏听过的最多的一句话就是——“玩游戏有什么用？”
当然，现在的年轻人可以回答了，说玩游戏可以打电竞，可以当主播，可以挣很多钱。
但不是这样的。
打游戏才不是为了这个。这部电影让每一个看电影的游戏玩家思考这个问题。
“游戏没什么用，只是因为好玩”仅此而已，Play is Play，not for Win
最后，电影最后的主旨概括起来就是：
抵制不良游戏 拒绝盗版游戏
注意自我保护 谨防受骗上当
适度游戏益脑 沉迷游戏伤身
合理安排时间 享受健康生活
感谢斯皮尔伯格带给我们的，138个彩蛋。
会购车
先说一下这个题目，《头号玩家》一上映，褒贬不一？
我怀疑我看得是一部假电影，你从哪里看到什么褒贬不一，到现在豆瓣上关于这部电影的打分还停留在9.2左右，如果这分数还是褒贬不一的话，那基本就没有好电影了。如果说这个分数有水分的话，朋友圈和微博上的刷屏总该是真的吧，我的朋友圈还第一次出现集体一边倒的好评电影，我已经二刷，打算去三刷。
好，回到这个话题上来，这部电影到底好在哪里？我们经常听到某些导演的影片在遭受到恶评的时候，会为自己的电影辩解说，我的电影不是拍给你们看的。他的意思是说，他的电影只符合一部分受众人群，甚至很多艺术片的导演会很任性地说，我的电影只拍给我一个人看，不是给大众看的。说心里话，我喜欢很多艺术片，我也喜欢很多小众的影片，但是我绝不赞同导演发表这种这种不负责的言论。因为，一部好电影可以面向所有的人群敞开，一部好电影可以满足所有人群的要求。每个不同的人群都能从一部电影中得到完全不同视角的满足感。而《头号玩家》就是这样一部可以满足所有人群的好电影。
那好，我们再详细说一下，这部电影到底满足了哪些人群的观影体验呢？普通观众至少是一部上乘的未来科幻电影，这种VR技术正在我们生活中普及，而大神导演斯皮尔伯格敏锐地意识到了VR技术未来会改变我们的生活，因为这种技术提供了足够真实的环境来代替我们现实世界，而一旦我们愿意生活在这种虚拟现实中，那么与真正的现实冲突会发生什么？这就是这部电影的让我们觉得好奇的基础。这部电影中并未完全让我们沉迷于虚拟的瑰丽奇观，他让现实的匮乏来反衬虚拟的真实，反而让我们意识到，我们的现实就算多不完美，我们也无法摆脱这种沉重的肉身，完全投身到虚拟世界中去。这个是很有意思的视角，涉及到未来的很多技术，比如像《副本》中，如果有一天，我们可以把自己的意识保存下来，通过不断地更换躯体来维持一种长生不老的假象，如果说，我们不用躯体，直接生活在意识中，会如何？这个是很有意思的未来幻想。
另外，对迷影者来说，这部电影已经远远超过了普通的科幻电影文本，我们通过电影中的游戏角色、动漫角色，电影角色，发现了久久存在我们脑海中的童年世界。可以说，这是斯皮尔伯格重点打造的部分，在虚拟世界中，我们梦想着成为自己一直渴望成为的那个动漫角色，终于可以通过VR技术实现了，这部电影中出现的动漫人物、游戏人物、电影人物，几乎伴宿了我们童年的成长——我跟一位六零后的大朋友去了第二刷，他完全对这部电影中出现的各种有些角色无感，难道只有八零后才懂得这些梗吗？看到有些迷影者看了一遍，就已经找出了一百多个彩蛋和致敬角色，如果要是一帧帧研究的话，估计二百多个彩蛋也能找到。要知道只有玩过游戏，看过电影和动漫，才知道那些人物和台词出现的时候，有多么让人激动。斯皮尔伯格拍出了一代人的情书，这部电影同样也是送给他自己的电影生涯，他致敬了无数影史上的经典片段——有无数人看过这部电影之后，急着赶回家想再看一遍《闪灵》，电影就是通过这种致敬的方式一代代传递下去的，当年库布里克的最后一部电影《人工智能》无法拍摄，交给了斯皮尔伯格来完成了，现在斯皮尔伯格在的新作中用《闪灵》片段致敬了库布里克，看到好莱坞两位大神通过神交方式惺惺相惜，怎么会不激动。库布里克如果泉下有知，看到这个片段也一定会欣慰的。
撇开普通观众和迷影者的层面，斯皮尔伯格难道只是打造了视觉奇观的导演吗？他的几乎每一部电影尤其科幻电影都有一个沉重的科幻主题让我们陷入沉思的。这部电影在更深入的层面上假设，如果我们的未来中确实谱VR的话，我们沉迷于虚拟世界，会造成什么样的后果？比如电影开篇中，一位正在上班的中年油腻胖子，因为游戏中的角色被杀，装备丢失，已经丧失了分清现实与虚拟世界的能力，差点跳楼自杀。斯皮尔伯格用这种方式来引发我们的深思，如果我们生活在一个足够真实的幻境里，如果这个环境已经与现实无法区分，我们如何才能抽身而退？比如哪位101公司的老板，差点就因为分不清现实与幻境被骗。或者我们继续追问，我们最初的娱乐方式，只是为了逃避现实的艰难，但是这种逃避已经到了可以完全生活其中的时刻，我们还需要现实吗？
这种地未来世界的担忧其实贯穿了整部电影，现实多艰难，所以我们都乐意选择了更轻松的方式生活，哪怕生活在虚拟世界里，不出门，不交友，工作，每个人都沉迷在自己的世界中。这样的世界到底可怕在哪里？这些一连串的问题没有答案，他只是提醒我们都会遭遇到这种问题，当年度 游戏设计师因为不敢交友，错过了美好的爱情和人生，我们是不是也会如此？也许，看过这部电影中，让我们反省自己的现实世界，更容易面对一些吧。
如果说电影就是追梦，那么《头号玩家》就是造梦。但是我们迟早会从梦里醒来，就如同我们看完一部电影总要走出影院一样，我们醒来之后，希望对这梦抱有美好的期许，希望能在现实中糟糕的时刻，想到美梦既然有继续下去的勇气，这就足够了。
说书人思郁
虽然本片似乎引起广大「宅」族群的疯狂，但让我最有感的，还是有关电影情怀的那部分。
当《闪灵》的饭店大厅、走廊、双胞胎及那间237号房的裸女一一现身时，或是《周末夜狂热》里的迪斯科舞曲：Bee Gees的Stayin' Alive，都让我超级激动。
在《闪灵》的场景中，不管是斧头破门，或是腐烂老太婆巨大化在雪地中的花园迷宫追杀主角，都让我觉得如果真的可以这样身历其境，进入电影场景中游玩，我是一定要去的。
电影本身确实是情怀满满，就好像美剧《怪奇物语》那种氛围。
重点或许不是在于背景放了多少八零年代的文化产物，而是那个直线且单纯的抱负、热血感。就好像那个时代蓬勃发展的题材，小孩或是青少年相互扶持、反抗制度，或是打击魔鬼后过着幸福快乐的日子，那样的纯然美好。
另一方面也像过去沉迷的电玩游戏，着迷于玩乐解密的过程，唯有如此才能在最后感受到成就的甜美。纵使过程中难免game over，但在游戏中总是有机会存档复活，不然就是重头来过。
这些冒险或是重生的机会，都不是现实世界会有的，所以我们喜爱电影、喜爱动漫游戏。本片一个剧情巧思就在这里，片中这些逃避现实的游戏玩家也在现实世界中经历了同等的冒险犯难，而游戏中的分身或许与现实中的你并没有多大的差异，不管你用尽多少方法妆点你的分身，不论是符合自身外型个性的，或是反其道而行的，都一样反映了原本的自己。
电影上映前的宣传重点就是找彩蛋，不只剧中玩家找彩蛋，剧外的观众也一样在找各种流行文化的彩蛋，这种连结是蛮有趣的。
电影本身则算是搭上了近年来的复古风潮列车，在结合本世纪VR技术之后，好好地卖弄了一下那股情怀。
无法说有没有感动到？毕竟那终究是过往的时代记忆了，过了二三十年后，还在重新品尝那份记忆中的美好，说来或许有些苍凉。
单就这点来说，电影的结局算是给了个平衡，因此看完电影之后，海量的文化彩蛋反而不太是重点了，那些都只是背景罢了，或许会让内行的看门道，但外行的也还有热闹可以看，就像电影或是游戏最后的目的，重点还是玩家，还是人。
电影虽然没有在「人们藉由虚拟世界逃避现实」这点上做出太多的著墨或是批判，毕竟谁不是如此呢？
寓意本身自然也不新鲜了，只是这部电影演出人们逃离现实再重返现实，主角最后也赢得大奖，来提醒真正现实中的观众，要面对生活、接受它处理它放下它，让我终究感受到隐隐的违和感。
当我们这些观众仍旧热切地寻找这部电影中为数成百的彩蛋时，似乎也违背了电影的本意了不是吗？大家不是应该走出户外登山什么的，或是跟男女朋友亲亲吗！（什么？没有男女朋友？）
就像现实存在的氪金玩家一样，旁人认为这是浪费生命、是浪费钱、是沉迷，但是人活着不就是要做让自己开心的事情吗？
如果玩游戏可以让人开心，又何须批判他们的选择？
电影最后要大家不忘回归现实的收尾，算是打了个安全牌，毕竟在这个世代，虚拟生活与现实生活的分野其实已经渐渐模糊，等到像电影中每个人除了吃饭睡觉上厕所会离线之外，当在虚拟世界赚取的虚拟货币也能在现实中换成实体商品时，还硬要去区分「现实」或是「虚幻」，似乎都有些不合时宜的矫情。
若不是本片放入太多老人才会知道的背景元素，这部片其实超级少儿童话似的斯皮尔伯格风格。
就制作过程来看，可以把这些各个世代最具代表性的电玩、电影、音乐，或是文化现象，打破各大「邪恶企业」的智慧财产权，全部凑在同一个平台、同一个世界观中所做的努力，才是本片最热血、最动人的部分。
所以这部电影并不是拍来给各方大宅一圆英雄梦的，而是致敬从过去到现在，每个梦想家、每个幕后制作人员不分昼夜的激荡与付出，让世界上每个庸碌疲惫的灵魂，随时有另一个世界可以逃避、放松或是探索，然后或许也因此培育出了下一代的梦想家，创造更天马行空、更丰富与美好的世界。
这是为什么我觉得一直回头引用旧时代文化梗，或是翻拍、重拍等方式显得矛盾、讽刺，也觉得有点感伤的原因，本片在宣传大力着墨的彩蛋就真的只是彩蛋，跟原作或前作的呈现一模一样地放在那里，跟这部独立作品本身没什么关连，倘若抽掉这些前人创造的「彩蛋」，本片还有什么？仿佛本片就是靠着彩蛋存在，而没有它自己。
影视剧透社
本来想向八十年代致敬的斯皮尔大爷被一群找彩蛋的80后油腻大叔玩坏了。
斯皮尔伯格的电影《头号玩家》上映后，没想到反应最激烈的居然是80后群体。当然，我没说70后不激动或者90后不感冒，能在影院手舞足蹈，最癫狂的似乎还是80后居多。
确实，这些已经彻底进入“油腻界”80后大叔们需要这么一场“怀旧”的集体狂欢，你看看我们这些90后和70后就手拉手很镇定，微微一笑，绝对不疯。
看够了那些寻找彩蛋的影评，如果一篇影评仅仅是找彩蛋，那跟新闻联播有啥区别？
作为40后的斯皮尔伯格真是一个童心未泯的“头号大玩家”，也许只有他能把各个时代的经典卡通、动漫、游戏形象能汇集到一部电影里，并且引发各个年龄层的观众或尖叫或感动或浮想联翩。
虽然油腻的80后中年大叔们在热泪盈眶的寻找青春的“彩蛋”，但是不得不说斯皮尔伯格在精神上还是想致敬那个伟大的八十年代。
电影一开始摇滚巨星的Joan Jett的《I Hate Myself For Loving You》几乎从头唱到尾，这是有点违反电影音乐基本原则的。一首歌曲能在一部电影几乎完整的唱完可见导演对这首歌有多么喜欢。这首歌曲就给这部电影立了一个FLAG。J&J姐是谁啊？那是朋克摇滚界的大飒蜜，烟熏妆，公鸭嗓，如果玩摇滚的没听过这首歌你还瞎鼓捣啥和弦啊？
不得不说，后来小萝莉奥利维亚·库克在电影中饰演的游戏人物形象“阿尔忒弥斯”基本上就是以J&J姐为原型做的卡通形象。我们正好说说这个奥利维亚·库克，这位93年的女演员我太喜欢了，我对他印象最深的还是在《贝茨旅馆》饰演一个“拖着氧气瓶”的小萝莉，一转眼就长大了，但是脸蛋一点没变。奥利维亚·库克堪称是“鬼萝莉”，几乎没演过正常人，似乎那双鬼魅的大眼睛看你一眼就能让你浑身发抖。
说了这么多我们还是说点有文化的，要跟那些“彩蛋系”影评区分开来。其实说到斯皮尔伯格对于80年代的致敬除了Joan Jett的《I Hate Myself For Loving You》以及电影中无处不在的怀旧电子音乐和卡带电子游戏之外，还有一个重要的背景就是“赛博朋克”的设定。有关“赛博朋克”这个概念其实很多年轻观众并不陌生，在这里我们就不普及了。像前些日子上映的《银翼杀手2049》等一系列电影都已经让现在90后观众耳熟能详了。但是这个概念起源于80年代，起源的原因很简单，就是因为人们对于新技术的恐惧。就像现在我们对于“人工智能”和“转基因”的恐惧一样。人类对于新技术的恐惧在人类历史上从来没有停歇过，一个“恐惧”被打碎就会伴随着另外一个“恐惧”，一个新世纪到来人们就产生下一个世界末日的恐惧。譬如在20世纪的以前很多人都相信1999年是世界末日的预言。
“赛博朋克”就是80年代人们随着对互联网技术的恐惧而应运而生的概念，如今这种恐惧不存在了，反而成为了一种“亚文化”现象，更多的出现在漫画和影视作品中。
“赛博朋克”的概念大致基本相同，都有残破的城市，后现代风格的高楼大厦，金属质感的生活方式，以及生活在阴暗潮湿的小巷里，被遗弃的“乌合之众”，并且与高楼大厦的精英当权者形成对立。而故事的背景往往会是日本或者香港等一些带有神秘东方文化色彩的区域。
《头号玩家》从故事性上而言是一部很普通的娱乐“赛博朋克”电影，它甚至没有太多生层次的有关人类命运的哲学反思，这有点不太“赛博朋克”。电影更多的充满了娱乐性，比《银翼杀手2049》在哲学层面要差一个档次。而斯皮尔伯格告诉我们的真理基本上归纳一下有两个：第一个就是“我奶奶都知道”系列的人生真谛——远离电子游戏，好好谈恋爱；第二个就是游戏玩家的真谛——
打怪升级还得组公会。可以说，这部电影除了彩蛋可能真的也没啥了，也难怪大家都在找彩蛋。算了不说了，“吃鸡”去了。
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附录：欣赏一下Joan Jett的《I Hate Myself For Loving You》MTV，刘德华也翻唱过。
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