娛樂無疆界
攝影當然先學的就是拍攝方法，一個攝影都拍攝不好的人，再怎麼後期都無法挽救。有些攝影師是不後期的，我就只是攝影師，從來不後期，我只是負責拍照，有專業的後期修理師。當然作為一個攝影師，基本的後期調整是必不可少的。不過一個攝影師先學後期，就只會後期了，學完了後期沒有一點攝影知識。後期和攝影其實是兩個含義，兩者既有聯繫又似乎互不牽扯，攝影拍攝好了，後期調整就簡單，後期學好了，攝影完全不懂還得在學拍攝方法。所以可見還是要先學拍攝方法的。
我非常討厭聽到有人說什麼攝影是減法，繪畫是加法。攝影在拍攝時就拍自己想要的，不想要的不拍，繪畫是自己想要的就畫上去，隨心所欲。那為啥不可以理解成繪畫是減法，繪畫中要保持畫風，比如想畫的就畫，我不想畫的我就不畫，所以繪畫是減法。攝影中，我喜歡讓旁邊多點花就能多點花，我想讓樹上多個樹杈就拍下，攝影是加法。
攝影就是一個從無到有的過程，從一個毫無攝影基礎到攝影知識豐富的攝影師。
攝影拍攝方法都搞不明白，談何後期的調試修正，不要聽什麼後期重要，先把照片拍清楚了，後期才會順利。
攝影是一個緩慢增長的過程，後期就是修圖，就是那些修飾，攝影同樣的場景不同的參數就不拍攝出不一樣的片子。而後期呢，你必須要按規矩來。
所以攝影首先要學習拍攝方法，在學習後期。
濟南攝影師麥兜
於攝影而言，我個人認為，學習前期和後期，沒有什麼先後順序之分。 也就是說，攝影的前後期可以同時學習，我個人覺得，同時學習前期拍攝和後期修圖並沒有什麼衝突。相反的，同時學習的話，因為前後期是相輔相成的，還會共同進步。就像我們上學的時候，學校提倡的“德智體美勞全面發展”一樣，學校不會在整個學期內只給學生安排一種課程，語文和歷史、地理可以同時學習；數學也可以與物理、化學同步。這些課程之間並沒有什麼衝突。同理，攝影的前後期也是一樣。
如果一定要將攝影的前後期割裂開來，我只能說，是您對於前後期的側重點不同而已。
攝影愛好者們都聽過一句話：
攝影是減法，繪畫是加法。
因為攝影在取景的時候只選自己想要的部分，不需要的元素通常不會出現在畫面中。所以一般情況下的攝影作品大都是“所見即所得”（後期加減的除外）；
而繪畫正好相反，作者想要什麼，就添什麼元素進畫面。所以，繪畫作品不一定是“所見即所得”，如同做飯一樣，食材有很多，但作者只挑自己想要的下鍋。
回到攝影類目下。
如果前期拍到了自己不想要的元素怎麼辦呢？
此時就需要後期輔助了。
這也就是攝影中的加減法了。
這張照片是用手機拍攝的，僅以上圖舉個例子。
這個場景，讓我想起了那句“枯藤老樹昏鴉”——不過沒有鴉，有麻雀。但是用手機拍出來太小了，基本屬於忽略不計的範疇。
在這張照片裡，廟頂在佔了構圖中的主要位置，夕陽有點小，而且位置比較居中。
如果我嫌夕陽小，可以通過後期修圖讓它變大一些，也可以往左邊挪一挪，平衡右邊寺廟的金頂。
我個人認為，這麼改，構圖上更舒服一些。
所以，攝影中的後期就是給前期做加減法的補充。
前期拍攝中不太滿意的元素，用後期修圖的方式加以改進——濃，或者淡；大，或者小；遠，或者近；增，或者減。
是彌補作品的不足，也是為了讓作品更完美一些。
我個人在摸相機之前學過幾天繪畫，基於此，說一點自己的體會：
1、巧婦難為無米之炊。從無到有的那不是攝影，那叫平面設計。
2、於攝影而言，前期是基礎，後期是輔助。前期要是拍爛了也就不需要後期了。道理和做菜相同。
3、無論是前期還是後期，在創作伊始一定要清楚自己想要什麼——也就是自己作品的最終狀態；然後前期和後期都是衝這一個目標方向來。
4、構圖、色彩和透視關係等等這些美學基礎不分前後期。我不反對用後期加減元素，但前提是得看上去會舒服。不符合透視關係和有悖常理的不叫攝影作品，還是得歸到平面設計這一類目。
5、藝術類目都是相通的。如同文史不分家的道理一樣，沒有美學基礎是拍不出來好作品的。
6、藝無止境，上不封頂。
柳侍墨
學習攝影肯定是要先學習拍攝方法，因為攝影的主體還是拍攝相片，因此學習攝影肯定還是要先從拍攝照片學起，一般來說攝影師需要掌握美術，色彩，構圖，空間邏輯，攝影基礎等而這些東西往往也是後期製作所需要的技能。
1，構圖： 練習構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光準不準，先練習構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用A檔，都是可以的。 先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。
2， 曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學習需要系統，但總體來說，也是熟練工，瞭解基本原理之後，就是長期練習和自己體會。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學習一下，然後有耐心的長期練習即可。
當你充分的瞭解了這些以後對於攝影后期製作就有了一定的認知，因為軟件是死的，在熟練的掌握軟件的操作基礎之上對於圖片的處理就要運用自己在拍攝時候的技巧。怎麼調整圖像的色彩，構圖等等的能更好的幫助你製作後期。
如果你想要學習或者瞭解攝影方面的知識。可以關注北京電影學院繼續教育學院培訓基地，是專門針對職業攝影師的培訓，會有北京電影學院老師來給大家講解。
北京電影學院繼續教育
主要還是看您的個人訴求是什麼吧。
如果是單純的為了從事對於圖片的後期處理工作，那完全沒有必要學習攝影的知識理論及技巧。多看看關於後期處理的書籍，或是報一個遠程教育的輔導班多做案例就可以了。
如果您是想要系統的學習攝影這門學科，還是建議先熟悉一下攝影史，畢竟什麼事情都是以史為根。然後是對於攝影的理論知識的學習，例如攝影曝光、攝影測光，在掌握照相機的正確操作後通過採用實踐與理論相結合的方式，進行有針對性的拍攝。然後是攝影用光，攝影構圖等相關知識的學習。與此同時，可以嘗試圖片後期處理軟件的學習以自己的攝影作品為素材進行系統的學習。
攝影既然是一門學科，就意味著有著詳細的分類。如果您想學習紀實與報道攝影方向的話，建議多出去掃掃街，在攝影技術提高的同時也鍛鍊了自己與陌生人溝通的能力。如果您是想在商業攝影方向有一定造詣的話，還要去嘗試著熟悉並瞭解影棚拍攝時所涉及到的例如造型燈的布光方式、柔光箱、色片、豬嘴及四頁遮片的安裝與使用、反光板的補光方位、測光表的使用方法、拍攝臺的合理運用等相關知識。
隨著新媒體時代的到來，在學習靜態圖片拍攝方法的同時，也要多嘗試一下動態畫面的拍攝並熟悉瞭解視頻剪輯軟件的功能及操作方式。
只要是學習，就沒有捷徑可走。但是，您算是幸運的，因為現在學習攝影，隨著影像載體的進化傳統的膠片已被光電耦合元件所取代。這就意味著關於暗房工藝這一塊的相關知識已經成為過去，所以基本上可以忽略不記了。^_^ 莊壯壯
如果是一個自由攝影師，或者想成為自由攝影師的攝影愛好者，那麼最好還是先學攝影，然後學後期，畢竟知識都是自己的，以後很有可能會單兵作戰，沒有人幫你修圖。
而如果只是想去婚紗店拍照的話，那麼只需要學一點點攝影基礎知識就可以了，實際上婚紗店拍攝婚紗照片都是有套路的，在同樣的位置使用同樣的參數，擺出同樣的姿勢，用同樣的後期處理，就能拍出來，沒有任何技術含量。
排除這種沒有技術含量的攝影工作以外，我覺得攝影前期的拍攝技法是非常重要的，它會讓你拍出來一張正確的照片，如果拍出來的照片有死黑死白或者很大的構圖錯誤，那麼即便有再好的後期功底，巧婦難為無米之炊，面對這樣的照片也很難變廢為寶。
這是我個人的看法，實際上我認為這種看法是非常正確的。攝影知識是基礎，而後期技巧是錦上添花，而如果沒有拍攝出正確的照片的話，那麼後期也是沒有任何意義的。
光學法則
我認為是兩者都要學。
攝影並不是簡單地按一下快門，前期拍攝和後期修圖其實是密不可分的。
1、處理掉畫面礙眼的部分
一般情況下，我們在前期拍攝時都會盡量避免多餘雜亂的元素，如垃圾桶、雜亂的樹幹等，這些元素一旦攝入畫面中，就會有失和諧，但如果前期因某些客觀因素無法避免，那就在後期中把它們處理掉吧。
2、突出照片的氛圍
一張照片給人的感覺好不好，有很大一部分取決於它所呈現的色彩感覺。後期修圖調色，其實也就是增加照片的氛圍，使畫面的對比更突出，更有感覺。
3、彌補拍攝時客觀環境的不足
不是每次拍攝天氣都能如你所願，因此，彌補客觀環境的不足也是很重要的後期部分。比如，換天空，就是很常見的手法。
4、還原亮部/暗部的細節
自然光夠好和自然光夠亮是完全不同的兩個概念，就像討論到底是佳能好還是尼康好一樣，兩個品牌的相機計算方式不一樣，佳能不怕過曝尼康不怕欠曝，不管是哪款相機，最重要的還是使用相機的人。受環境光線的影響，想要得到好的亮部或暗部細節，或許不是做好前期就行了，後期進行這部分的微調也及其重要。
5、調整色溫
準確的色溫對於照片來說也是非常重要的，有些拍攝場合要拍得非常迅速，時常沒有時間調整相機內部的色溫，特別是在室內，受環境光的影響，色溫很難控制，所以一般後期都需要調這一點。
6、二次構圖
有時候，受器材或環境所限，或許拍出的照片主體不夠突出，或是構圖不夠好，抑或拍完照片後腦海突然出現其他想法，此時“裁圖”就會賦予你的圖片全新的生命力。
7、優化畫質
清晰度、銳化、色彩純度、色彩平衡這些都是畫質的指標，由於相機的像素問題，或是環境因素的影響，直接拍出來的照片經常都很難達到我們所要的畫質，所以較專業的攝影師，一般在修圖最後的步驟都會給照片銳化，提高清晰度等等，這樣做可以給照片更好的質感。
8、矯正建築變形
不只是風光攝影中才會用到這個後期手法，人像攝影同樣適用。不同的鏡頭或角度會對畫面造成不同程度的變形，後期做適當的矯正，可以使畫面看起來更舒適。
所以，還是要前期攝影和後期處理一起學習並同時相結合會比較好！
電影奇趣者
我舉手贊成你先學攝影再學後期，可能是因為我自己是先拍照，然後因為需要再學的PS。
但是，這個不能一概而論。有人先是做後期的，後來再學攝影，照片也一樣拍得很好，這個沒有嚴格規定。
先學攝影，當你找到感覺之後，就會覺得照片總有那麼一點點小遺憾，不是你心裡所想的。因為攝影不可重複和不可能完美，所以說，攝影是門遺憾的藝術。
既然有遺憾就要想辦法彌補。現在數碼科技很發達，自然而然會想到要學學PS了。到那個時候，你知道前期拍攝影時應該注意什麼，什麼是後期可以提升的，什麼是後期做不到的。舉個簡單的栗子，前期拍攝如果高光部分過曝，後期是無法補救的。那麼你在前期拍攝時就會特別注意正確曝光了。
反過來說，如果你先學後期，別人拍的照片高光過曝，你沒有辦法找回高光部分的細節，等到你再去拍攝時，就會特別留心高光的準確曝光了。
所以說，先學攝影還是先學後期並沒有先後之分，
下圖是我用手機拍的照片，前期後期都有，請您參考：
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湘水漂漂
我是一個攝影愛好者，現在可以說是攝影發燒友了。我就用我個人的經驗來談談學習攝影吧。
在一步步學習的過程中，我開始思考，攝影也陷入了瓶頸，為什麼我拍不出別人那麼美的光線，構圖平淡，後來通過網絡學習瞭解到了後期後期能讓你的照片起死回生的魅力，於是我又開始瘋狂的學習後期製作，把之前拍攝的素材通過後期製作改頭換面，又重拾了攝影的信心！
用我自己的經驗和朋友們分享，如果你是攝影新手，學攝影拍攝方法與後期同等重要，前期拍好了，後期可以提升作品，後期學好了，用後期的思維指導前期的拍攝，二者相互支持，並不衝突。
如果你也愛好攝影，那麼拿出你的激情來學習吧！下面分享兩組我用手機拍攝並用手機後期製作的照片，歡迎大家關注我，一起進入奇妙的攝影之旅……
愛攝影的小漁
我認為學攝影，兩者都要學習，但一定是先學拍攝方法。
首先，拍攝才是攝影的基本內容。攝影是用光線作畫筆，通過拍攝主體表達拍攝者感受的藝術。那麼拍攝主體如何入畫呢？當然是用相機拍攝而來。拍攝方法就是教我們怎樣利用相機熟練駕馭光線，通過控制構圖、光線、景深等要素，來充分表現主體和主題的。好的攝影作品不需要任何後期處理就具備感染人心的力量。
另外先學拍攝，具備紮實的拍攝技術之後，再學習後期技術，能夠帶著思考帶著問題有的放矢，效率更高，理解更深，學習效果事半功倍。其次，後期處理是攝影的加分項。從膠片時代的暗房技術到如今數碼時代的電腦處理技術，作用更多的是錦上添花，但不能喧賓奪主。後期只能在前期拍攝的基礎上進行構思和修飾，前期拍攝的好，後期可以讓片子更加出彩，而前期拍攝效果不佳，任你後期技術如何，也很難讓片子起死回生。
另外，如果沒有攝影的基礎，學習後期技術也只是機械的掌握，經常會知其然不知其所以然，學習效果不佳。
所以，前期拍攝和後期處理，不僅有流程上的先來後到，也有地位上的前重後輕，在學習邏輯上應該先學拍攝方法，更紮實，更有效。
如果把攝影比作製作一道大餐的話，拍攝就是將這道大餐製作出它的色香味的烹飪過程，而後期則像大餐上桌之前的擺盤裝飾。那麼請問學廚師是該先學烹飪還是先學擺盤呢？顯而易見。
玩兒攝影
當然先學拍攝方法。
首先根據自己的實力買一個單反相機，熟讀說明書乃至背下來。開始練習簡單的拍攝模式，然後看看各種參數設置，練練手感。買本書，學習學習構圖和用光。拍拍風光、人像和人文。這時你已經初懂攝影了。剩下的就是多拍多練，多讀一些藝術理論的書，有時間看看電影。
當你發現自己拍的照片和視頻越來越好，卻越來越表達不了自己的情感時。這時你也積累了一定的素材，就可以學一些後期了，先從PS起，接著學PR、AE。
先學拍攝方法，再學後期。這是教育心理學中認知的正確順序。攝影愛好者們，一步一步來吧，不久，你就是美麗或帥氣的攝影大師，是第二個陳漫，第二個曹鬱！
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