Hiro_TheHunter
新古典主義從法國開始，革新派的設計師們開始對傳統的作品進行改良簡化，運用了許多新的材料和工藝，但保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質。
簡單說，新古典主義就是鑲嵌時代元素到傳統作品，大家都知道的“復古”。意在重振希臘、古羅馬藝術。
比如現在的圖片軟件，裡面有一項功能就是復古。貼幾張復古和懷舊的圖片，大家對比一下。
馬爾科夫《命運女神與乞丐》原圖
馬爾科夫《命運女神與乞丐》懷舊
馬爾科夫《命運女神與乞丐》復古
崇儒
必須毫不客氣地講，把新古典主義與質樸掛上鉤的人都犯了想當然的錯誤。因為新古典主義（Neoclassicism）乃是一種始於18世紀意大利的復古運動。而任何復古運動，從觀念上講都絕不會是質樸的。
表面上看，信奉新古典主義的藝術家希望重振古希臘羅馬的質樸之風，反對巴洛克、洛可可之類藝術的華麗和矯飾，因而他們的作品常被人誤以為是古典的、樸素的、端莊的、雅緻的。可惜的是，這幾個形容詞本身就很矛盾——而唯一可以與“質樸”畫上等號的“樸素”，偏偏新古典主義絕對不具備。
早在19世紀德國大詩人席勒就專門討論過這個問題。他在一篇文章裡區分了藝術的兩大類型。一類是感傷，另一類是樸素，也就是題主所謂的質樸。他認為，“自然的藝術家”與“追尋自然的藝術家”是截然不同的。前者的藝術與自然渾然天成，純粹的自然是他們唯一的創作源泉——古希臘羅馬的藝術大多如此，譬如荷馬、譬如那些不具名的人體雕塑。但是，“追尋自然的藝術家”不一樣，正是因為感到自己與自然被什麼東西割裂開了，他們才有追尋自然的念頭。換句話說，這樣的藝術家，他們的創作源泉往往不是自然，而是追尋自然的那個心靈。而這樣的心靈，由於懷著回到自然或恢復自然的情愫，懷著現實與過去的比較，內心與外在的比較，故而永遠無法真正與自然渾然一體。席勒說這樣的藝術總是感傷的，而決非質樸的。
請注意，席勒並沒有評判兩種藝術類型的高下優劣，他只是指出了二者的區別。不過可以想見，近現代的藝術大多數都是感傷的藝術，而非質樸的藝術。所謂新古典主義恰巧是感傷主義的一種變型。它表面上的古典端莊或雅緻樸素都掩飾不了這一類藝術家的刻意——刻意模仿、刻意尚古、刻意反對等。而刻意的東西，又怎麼可能是質樸的呢？
席勒之後，哲學家以賽亞·伯林、諾貝爾文學獎獲得者奧爾罕·帕慕克等人都討論過樸素與感傷的對立關係。有興趣的讀者可以找他們的文章或書來讀一讀，就會明白，新古典主義絕對不可能是質樸的。
西閃
新古典主義當然有質樸的元素在裡面，因為古希臘藝術所推崇的就是自然質樸的藝術形式，思想上崇尚理性的英雄主義，技法與審美上追尋莊重典雅與均衡和諧。
無論是文藝復興還是十七世紀的古典主義其實在本質上都是借古喻今的一場變革。新古典主義也不例外，是起源於羅馬的一場針對於巴洛克和洛可可藝術的反叛。
《土耳其浴室》
――安格爾
十八世紀的法國正面臨各種思想變革，社會動盪，權力更迭。一是啟蒙運動扯起的“平等、自由、博愛”的大旗，二是工業革命的萌發和科學技術的遍地開花，三是龐貝古城的發掘和溫克爾曼對古希臘藝術審美的總結。
新古典主義是一場劃時代的藝術變革和運動，借力古希臘古羅馬的審美典範和英雄主義的思想內涵發起的一場屬於資產階級的文化藝術上的革命。
《搶劫薩賓婦女》――大衛
追求古希臘健康、自然和質樸的藝術面貌，呼喚理性的創作邏輯，反對巴洛克和洛可可的缺乏嚴肅理性的享樂主義，主張剋制創作主體的想象和主觀臆造。
純樸與質樸的表現手法有助於理性客觀地表達具有英雄主義的題材和敘事內容。
《宮娥和女奴》――安格爾
新古典主義順應與符合了法國大革命時代的精神需求，以大衛、安格爾、普呂東等為代表的藝術家們引領了時代潮流，對學院派藝術和與其藝術主張截然不同的浪漫主義都起到了重要的影響，對以後的象徵主義和印象派都起到了推波助瀾的作用。
《人體習作》――普呂東
藝術在發展過程中都是相互叛逆和融合吸收的過程，在理論上是比較複雜的顯現，透過表面看本質就需要承上啟下去結合著認識。
疾飛昏鴉
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 640, "file_sign": "73f8a01d1e26f9d4afe26875f9debf9c\
平安是福281015308
neoclassical(新古典主義），強調氣勢宏大、簡潔、穩重、高貴，充滿英雄的理想主義氣質，對於古典時期的思想的重新發掘，不僅僅是對藝術和建築產生影響，同時也帶來了政治重心的轉移和哲學思想的極大豐富，進而造成了包括法國大革命、美國獨立革命、拿破崙的崛起等一系列的社會巨變。
這一時期被為自然神論的自然宗教興起的時期，相信造物主在創造了世界並讓它運轉之後，就不再參與其中。不必說，所有的人的生而平等並應享有充分的政治自由的觀念，使啟蒙運動的思想家們與既有社會秩序的捍衛者發生衝突。舊的政治結構是建立在對教會的迷信、貴族的特權和王權至上基礎上的。伏爾泰攻擊教士和貴族的特權行為，稱讚中產階級的美德，曾說中產階級有常識、勤勞，而輕佻的朝臣的奢侈舉動和抹粉的假發是他筆下經常攻擊的目標。可以說，一種更自然的、適合於商人或製造實業者的外表成為了典範。在自身的經濟利益和啟蒙哲學家的原則的激勵下，在法國和美國迅速增長的、更自信的中產階級奮起反抗君主制和它的支持者，理性的時代讓位於革命的時代。
反映在藝術領域裡，所謂的「質樸」，就是「平民化」。換言之，社會的變化影響和促進了藝術豐富與發展。比喻，在音樂方面，過去，大部分民眾在教堂裡聽宗教音樂作品，這幾乎是音樂生活的全部。到了世紀中葉，中產階級有了足夠錢來組織和贊助他們自己的音樂會，同時自己還想演奏音樂。在繪畫藝術領域裡，Jacques Louis David（雅克.路易.大衛，1748-1825）是新古典主義風格的領袖人物（用茨威格的話說，此人雖然下賤卑鄙，才能卻是貨真價實的。哈哈～因為他被認為是一個政治上反復變節以求明哲保身的人），他的《拿破崙一世加冕大典》（作於1805-1807，現存巴黎 盧浮宮美術館）被堪稱新古典主義風格的豐碑式的作品，何等宏偉壯觀。但這幅畫是在羅伯斯庇爾雅各賓派「熱月政變」失敗後，為免被送上斷頭臺，謳歌新皇帝的大作～
這也可以說「質樸」，在動盪的年代，活命耍緊，還管什麼恬不知恥了～哈哈，戲言、戲言～
填格
18到19世紀初，新古典主義誕生，此時的歐洲，資本主義經濟迅速發展，而在這一時期西方的政治版圖也發生了重大變化，法國正處於資產階級大革命的風暴中，正是因為社會的發展和政治上的革命，此時的文化得到了極大的發展，從文藝復興到啟蒙運動，理性至上，大家都用理性剋制情慾，這種社會思潮主要是有美術領域反映出來，而此時的美術領域則是藉助復古來表達的，所以說新古典主義也是質樸的。
（荷拉斯兄弟之誓）
其實從內容上看，古典主義主要還是為王權服務的，而新古典主義為何說質樸，還是因為其主要遵循的是唯理主義的觀點，他們認為藝術就必須拋棄主觀思想，要從理性出發，特別是當你自身矛盾的時候，社會和個人利益有衝突的時候，這時就要剋制自己的感情和情緒，藝術形象的創造主要還是推崇古希臘的思想美，要注重古典藝術的完整、雕刻的造型，還有就是追求典雅、莊重、和諧，這些無一不都與質樸有著千絲萬縷的關係，而“新古典主義”的新主要也在於他們是借用古代英雄主義的題材，直接描寫的是現實當中的人和事。
（卡諾瓦）
一是新古典主義具備古典主義與現代化雙重審美效果；
二是風格、造型上不是單純的仿古、復古、而是追求神似；
三是注重裝飾的效果，他們會用一些歷史悠久的古典設施以及家居等物品來彰顯室內的氛圍，這種氛圍就趨向於質樸；
（英國塞特維那stvilla皇室傢俱新古典風格）
從當時的一些作品來看也是趨於質樸的。
【羽評歷史，歡迎右上角關注】
羽評歷史
什麼是新古典主義？
新古典主義是在古典美學規範下，採用現代先進的工藝技術和新材質，重新詮釋傳統文化的精神內涵，具有端莊、雅緻、明顯的時代特徵。
古典與現代的完美結合的新古典主義風格起源於古典時代，卻不是仿古、復古，而是推崇神似。新古典主義風格用簡化手法、現代新材料和新進的工藝技術去探求傳統的內涵，以裝飾效果的注重來增強歷史文化底蘊。
古典主義，厚重，樸實無華，濃厚的歷史氣息和文化底蘊，傳承了一代又一代。而新古典主義，在古典主義之中巧妙加入現代工藝，更符合現代人的審美和需求，卻不失那一絲最質樸的韻味，衍生於古典主義卻又與之息息相關，密不可分。
木為舍家居
古典就是古代作品的精華。新的古典就是現代大師吸取古代作品的精華，將其和自己理念合一，創造適合現代人審美，喜歡的作品。這種作品不失古代作品的典雅，又迎合了現代人的口味。既保留了古代作品的風茂，又將古代的作品進行了創新。使人耳目一新，感覺質樸大樣，作工更為精巧，設計合理，吸引著大群人進行收藏。古代作品的沿續，現代作品的革新。
簡單33843
從文藝復興開始，古典主義的主題就一直是基本特色。但是新古典主義與古典主義的不同之處就在於，新古典主義是在有意識的選擇所描繪的對象。它否定洛可可也否定巴洛克。他們有這種比較理性的觀念，所以對於表現狂熱和輕浮的洛可可與巴洛克來說是很反對的。在十八世紀末期的時候，這種啟蒙運動已經達到了一種理想的狀態。正是由於它的理智也成就了它的質樸，它在整個視覺藝術上對歐美的繪畫上的風格和內容都產生了根本的變化，雷諾茲爵士是皇家美術學院的創建者，也是第一任院長。他認為人們對大自然的捕捉是有道理的，大自然本身就是一種質樸的存在，他認為藝術家不應該去模仿古人，而應該從自然形態中尋找圖形之間的基本變化，學會了這種規則，這種規則就是普遍適用的。新古典主義除了質樸莊嚴肅穆，還被稱為是真實的風格，也被看作是藝術的復興。這種標籤化的風格也被當時一些批評家批評為內容比較空泛，約翰溫克爾曼是新古典主義的主要理論家，“高尚質樸與莊嚴肅穆”就是他提出來的對新古典主義的定義，也是希臘藝術的精髓。德累斯頓的一位天才宮廷畫家們格斯，一直在蘇格蘭的漢密爾頓。都受到了溫克爾曼的理論的影響，在當時文藝復興時期對他們的影響也非常深。他們後來的創作發展出了一種新的繪畫風格，這也成為了新古典主義的奠基石。
