隨著6月2日晚八點《熱血街舞團》最強舞團決戰之夜的開啟，優酷《這！就是街舞》VS愛奇藝《熱血街舞團》的“世紀大戰”也接近了尾聲。
在這場戰爭塵埃落地之時，從播放量、話題度、導師和選手表現、舞美特效等諸多角度，對於兩檔節目的對比分析層出不窮，但單純浮於表面的PK總是過於單薄，對於節目中的亮點打法和後續的進展都值得觀察。
畢竟，網綜所屬的文化產業的特殊性在於——其生產的是“意義”。
街舞爭霸身後，掩蓋了哪些被忽略的點？
對於整個行業而言，回望整個2018年Q1季度，“街舞”成為網綜市場繞不開的關鍵詞。
公允地講，無論對於優酷還是愛奇藝，都是網綜從小眾文化切入，成為大眾爆款的成功範本，這是一切對比下的大前提。守在屏幕前的觀眾，則更通過看這兩檔節目被更迅捷地科普了locking、breaking、poppin等舞種。背後最大的贏家還有，曾深埋於地下的街舞文化，如今通過網絡平臺浮出地表並引發類似地殼運動一樣的效應，讓每一個曾忽略它的人正視這種青年亞文化的存在與能量。
這些，都是顯而易見的“意義”所在。在街舞兩強上演頭部網綜對決的火爆之下，容易被忽略的視角還有：
第一，青年向的垂直內容越來越被證明潛藏的爆發力。
當然，這背後還有一個重要推手，那就是青年群體。相關數據顯示，中國青年群體已達到4.5億規模，而極強的圈層凝聚力和極易發酵的圈層形態也讓青年文化成為不可忽視的力量。且不提小眾的、打著二次元旗號的A站、B站了，連抖音如今也是滿屏高顏值“小哥哥”、“小姐姐”，打出一手年輕化的好牌。
《熱血街舞團》賽場燃炸。
新生代群體不斷“觸網”，各大視頻網站也勢必要不斷爭取年輕用戶的注意力。而此輪街舞火爆的背後，首先是對”年輕人想要什麼“這個歷史難題的再一次解構。為了解構這個難題，愛奇藝甚至將眼光放到了大洋彼岸。據瞭解，愛奇藝《熱血街舞團》將於6月2日正式登陸 Rakuten VIKI 平臺美洲地區，成為亞洲主流視頻平臺引入美洲地區的首檔中國超級網綜節目。
資料顯示，Rakuten VIKI是美洲地區最受青年用戶關注的亞洲內容視頻平臺。透過VIKI視頻平臺，加之其Facebook、Twitter、Instagram等社交平臺，《熱血街舞團》在美洲的用戶覆蓋預計達數千萬。
第二，如果站在與爆款電視綜藝比肩的角度上，此輪街舞爭霸可謂實現了雙贏。
根據對外公佈的數據，《熱血街舞團》總招商金額達6.5億元，《這！就是街舞》也緊隨其後，宣佈賣出6億天價，把Q1的網綜市場攪得天翻地覆的同時，也充分說明市場對於頂級網綜的認可已經接近頂級電視綜藝。而倒退至一年前，招商超過5億的綜藝，多數集中於電視綜藝，比如《跑男》《極限挑戰》《爸爸去哪兒》等頂級綜藝的招商才能夠超過5億，達到10億量級。
招商力度逼近甚至趕超頭部電視綜藝佐證了一點：網綜如今不僅已經擺脫了對電視綜藝的模仿和深度依賴，甚至正成為行業創新的新引擎。
同題材，並且可以同檔期節目對戰，也從側面說明整個網綜市場還有更多的發揮空間。
第三，關於選手商業價值變現。為什麼節目未播就有選手可獲廣告合約？
隨著賽程的推進，參加比賽的一些優秀選手狂漲粉絲。從社交媒體微博的粉絲數可以看出，除《這！就是街舞》冠軍韓宇的粉絲在100萬左右外，兩檔節目選手的粉絲都集中在20-60萬之間；而隨之而來的就是商業的合作，通告、代言、唱片等商業價值的變現。
而按照以往慣例，此類競技類選秀綜藝通常要到比賽結果才塵埃落定，當選手已具有一定的粉絲人氣基礎之後，才會有品牌與選手進行商業合作，試圖借節目熱度進行推廣。但從《熱血街舞團》的選手的商業動作看，顯然推翻了這一慣例。
《熱血街舞團》部分選手代言統計。（來源網絡）
《熱血街舞團》從第一期上線就已經同步播出了選手蘇戀雅的折手舞創意口博，融合vivo、百事、海飛絲三大品牌主張，創新的廣告形式和內容引人關注。而在隨後的3月30日，一支海飛絲聯合《熱血街舞團》推出的廣告拍攝花絮上線，與鹿晗同時出現在廣告片中的還有《熱血街舞團》選手肖傑、蘇戀雅、草魚三人……
“造星”變現這件事，愛奇藝憑什麼碾壓優酷？
選手的身價和代言，不僅體現的是觀眾的認可度，從另一個角度折射了愛奇藝新星舞者獲得品牌青睞的速度，節目的造星速度和廣告商業變現堪稱史上最快。另外筆者粗略統計了一下，兩個節目相比，《熱血街舞團》選手的代言數量也明顯高出一籌。其實背後也體現優酷和愛奇藝在為提升選手商業價值方向上呈現的迥異打法。
個體VS團魂
如果挖掘街舞文化內核，不難看出，《這！就是街舞》以街舞為切入口，以自我和生命為主題，深挖垂直類潮文化，其凸顯的是個體。
而《熱血街舞團》以“super idol X super dance crew”製作理念，通過多重賽制選拔出優秀的舞者與偶像組成跨界舞團征戰娛樂圈，成就全新的超級舞團。相較之下《熱血街舞團》突出了“團魂”的概念，選拔由舞團開始，而團舞較之獨舞本身更具有可看性，可以通過街舞非常重要的元素“團”來透視人與人的關係。加之《熱血街舞團》“劇情式真人秀”模式，又可以更為注重敘事的故事性，容易突出參賽選手的鮮明個性，尤其是選手從生澀到成熟，這些最尋常的成長過程、人物心理其實最容易引起觀眾共鳴。
導流賣貨VS多維賦能
對於選手，優酷目前已經有Nikki等選手簽約在阿里大文娛體系內，以運作商業明星的方式進行包裝和推廣。值得注意的是，《這！就是街舞》的三大出品人分別為優酷、天貓及巨匠。尤其是天貓參與出品給予了全面的資源支持更是一大亮點，換句話講，相對選手的包裝而言，優酷的思忖更現實——首先來自“明星同款”的帶貨能力。比如，節目播出後，人氣選手楊文昊的服裝品牌——THE V在天貓的流量和銷量都已翻倍。
而此次在《熱血街舞團》，愛奇藝則在變著花樣為參賽的潛力選手更多維度賦能的可能性。比如用年輕人喜歡的品牌代言+創意廣告首先讓選手形象更立體。
《熱血街舞團》第一期中，蘇戀雅以獨特的“折手舞”與vivo、百事可樂、海飛絲三大品牌呈現的炫酷“廣告舞”。讓觀眾驚呼“廣告竟然可以這麼好看”。鹿晗、陳偉霆、王嘉爾、宋茜這四位對中國年輕人頗有號召力的青年偶像也與選手合作拍攝廣告片，以藝人帶動選手的玩法賦予後者更大商業價值。
背靠大樹VS獨立生態
優酷如今一口氣公佈了23部自制綜藝，推出的《這！就是街舞》只是“這！就是年輕態”系列的一部分。優酷今年的網綜發展注重系列和邏輯，而從愛奇藝的動作看，龔宇在剛剛結束的愛奇藝大會上提出從“尖刀連”到“生態軍”對抗競爭對手的轉變思路。愛奇藝在網綜思路上也更多的凸顯了多點出擊，合縱連橫的戰術。
再者，在“街舞”產業鏈條的開發上，《這！就是街舞》主要採取的是“背靠大樹”的方式，試圖依靠阿里爸爸們為街舞探索一條網綜生態鏈《這！就是街舞》節目坐擁阿里大文娛體系的各種資源，在體系下以運作商業明星的方式進行包裝和推廣。
《熱血街舞團》背後的愛奇藝則將視野放得更寬廣，從愛奇藝平臺自身而言，其造星能力一直是有目共睹，從此前的《偶像練習生》等便可見一斑。如今也已啟動以廠牌為基礎的商業化運營，並有意孵化一些廠牌。在合縱連橫的方向上，不拘囿於所謂體系的多愛奇藝顯然有更多的發揮空間。
另外在偶像養成產業鏈佈局方面，據悉，在愛奇藝已把經紀業務成為今年包括廣告、付費和電商等在內的九大貨幣化業務之一。
長尾式玩法與未來新賽點：商業模式的打通
藝恩報告顯示，中國偶像產業發展正處於“窗口期”。
區別於傳統造星，互聯網公司的打法一向是講究長尾效應。事實上無論是愛奇藝還是優酷，平臺造星模式一直深諳此點——整個比賽過程中不停留於節目本身包裝選手，還要持續不斷賦能，讓選手與觀眾更親近。
另外的思路或來自在節目帶來的流量散去之後的憂慮，如何確保街舞不會涼涼？如何保證街舞明星人氣的斷崖式下跌。如果人氣熱度只存在於節目播出期間，當熱度散去，街舞和選手的未來勢必無所依託。為避免此後果，必然需要一場商業化的整體推進。
或鑑於此，愛奇藝、優酷在網綜節目上的統一打法均是更致力於圈層爆款和整個全產業鏈閉環的打造與競爭，依靠各自優勢和企業基因在偶像經濟的競爭中逐漸確立自己的戰略。
這種思路也將在未來反哺內容平臺。就像龔宇此前評論《偶像練習生》所強調的，後續的經濟收入是愛奇藝做偶像經濟最核心的貨幣化方式之一，“這樣不光是做了一個好節目，最主要的是把商業模式走通”。
從這個意義上講，《這！就是街舞》和《熱血街舞團》的對壘戰暫告一個階段。但，愛奇藝和優酷未來在選手商業價值變現、偶像經濟打造、以及更多商業模式的精彩戲碼或才剛剛上演……
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智能硬件體驗者；IT＆科技領域觀察者、記錄者、評論者
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