邊界眼光36

首先說，倫勃朗是一個偉大的天才，他是十七世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是這一時期荷蘭最偉大的畫家沒有之一。

倫勃朗的個人生活是不幸和困苦的，但他一生卻留下了三千多幅畫作，且體裁廣泛，倫勃朗在西方繪畫史上的成就不亞於文藝復興時期的巨匠人物。

那麼倫勃朗為何成就如此之高，以至於後來西方的繪畫以他為典範呢？這裡就要說到他那獨特的技巧，“明暗法”了！

何謂“明暗法”？也就是倫勃朗光線。

倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。

倫勃朗一貫的做法就是，用深色作為背景，主景就像是一個光源，形象地說，也就是像一個人站在黑色的舞臺，將聚光燈打在人的身上，這樣就更能突出主要內容的立體感。他的這種畫法給人印象深刻，使畫面造成強烈的戲劇感，因此成為油畫用光的典範。

可以看到在西方油畫中，很多油畫都採用了“倫勃朗式用光”畫法。
例如像這些畫作，在西方比比皆是，只要是人物畫，差不多都使用了倫勃朗的“明暗法”來突出主要人物，達到描述效果。

所以說，倫勃朗是偉大的，他獨創的技法為後人廣泛作用，因此他的技法成為了油畫裡的典範。對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

比如，現代舞臺採用的“聚光燈”藝術方法，可以看做，完全是倫勃朗的繪畫用光藝術嘛！

但是，為什麼倫勃朗用光的藝術美學會成為一個繪畫藝術經典？我想，這就並不是人人能說得清楚的。

我已經有十多年，就提出一個“繪畫智力要素問題”。

我們知道，一個藝術作品一種藝術風格，之所以很美很成功。

用現代分析方法來說，就是有一些“智力要素”。

本來“智力要素”也是很抽象的。那麼，正好藉著倫勃朗的繪畫“用光”藝術手法，我們就具體談談，倫勃朗是如何發現“光”這個智力要素的。

光，不需要發現。因為人人都可以發現。

達芬奇就研究過“光影定律”。可以說，對光的理論認識，應該比倫勃朗不知要高出多少。

但是，藝術應用光和發現光不是一回事。而且，每一個藝術家都有自己對光的理解。

但是，倫勃朗的高明之處就在於，他對光在藝術表現力中的重要地位，給予了極其極致的應用和表達，這是倫勃朗同時代的所有畫家所不具備的，甚至在倫勃朗之後的，幾百年裡，也沒有一位藝術家像倫勃朗這樣善於利用光，在繪畫中，創造超人的美學意境。

倫勃朗的光是心中的光，是藝術元素之光，已經遠遠超出一般的“光”的繪畫性和感受性，這就是倫勃朗的光，有特殊研究價值的地方。

如果沒有倫勃朗式的光，也就沒有倫勃朗的繪畫藝術感染力了。

可以說，倫勃朗的光，已經不是簡簡單單的光，而是他創造出來的繪畫靈魂，是一種非顏色所能替代的美學色彩。

下面我們還是看看倫勃朗的布光藝術吧。

把最亮的光留給遠處的天空。一束光佛佛太陽一樣。

讓戶外的光進入昏暗的潮溼的小屋。

這絕對是自然光的造假，但是人物背後明亮的光，渲染了人物環境和氣氛。光在整個畫面非常響亮。達到了特殊的藝術感染力和想象力。

只有善於想象力的畫家，才能這樣無情地使用光，自由地使用光。

對倫勃朗來說，光，不是來自天上，而來自心中。他想把光“設計”在什麼地方，什麼地方就“應該”有光，這就是倫勃朗的光邏輯，這就是倫勃朗的光任性。

你們看，三個人同一個環境，但是，光，是不能給每一個人“平均分配”的。

這就是倫勃朗的光邏輯。

光，永遠與自然無關，只與倫勃朗的心中有關。

怎麼樣？我說的沒錯吧？光對倫勃朗永遠是一種特殊的“色彩”！

這就是倫勃朗式用光的秘密！

但是，你可能學不到的。

因為，你與倫勃朗的心理和物理距離不是一個尺寸。

明白這種用光的目的嗎？人物、內心必須突出在畫面是寫在“光”裡面。

突出主人公的辦法，就是讓主人公給你留下深刻的印象！光，意味著最突出的。

有光感，但是，全部都是“錯誤的用光”，這簡直就是中國畫家的以陰補陽的美學。

光在人物臉上，但是明度處理拉開層次。

最後我們看看大師深邃的一雙眼睛吧。他好像在，尋找光，為自己，也為未來。

不過，你們看得出來嗎？倫勃朗如此吝惜用光，卻沒有一次是重複的用光。

他的繪畫作品，永遠都是一樣的不同新鮮，這就是大師而不是匠人的原因。

千千千里馬

倫勃朗《達娜厄》。

倫勃朗，荷蘭17世紀最偉大的畫家，也是世界近代繪畫史上最偉大的畫家之一。“明暗法”是倫勃朗繪畫的一大創舉，也是他對世界繪畫藝術最大的貢獻。

倫勃朗《杜爾博士的解剖學課》

我們在欣賞倫勃朗的畫作中能夠強烈地感受到他的“明暗法”的絕妙之處。在倫勃朗一生創作的3000多幅油畫作品中，“明暗法”是他一貫採用的繪畫手法。倫勃朗嫻熟地運用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，聚集在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他(她)的臉上。也讓暗部去弱化和消融畫面中的次要因素。給人帶來主次分明的強烈的視覺上的衝擊和感觸。

倫勃朗《女子畫像》

倫勃朗這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中戲劇性的色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。法國19世紀畫家兼評論家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，還有評論家概括倫勃朗的繪畫藝術是“用黑暗繪就光明”。

倫勃朗《巴蘭之驢》

倫勃朗的“明暗法”是西方繪畫藝術表現手法上的一次重大突破，對西方乃至世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

向大師致敬！

倫勃朗《夜巡》

誰憐一燈影

能夠被藝術史以先驅之名予以銘記，這得歸功於倫勃朗偉大的開端：對傳統“肖像繪畫”的顛覆。

從藝術的表現手法上，倫勃朗則採用了“光”這一個眾人皆知的普通物理現象，將繪畫藝術之美開創了一個新的時代。

這個被神話般地傳承下來的用光手法，就是倫勃朗光。簡單地說就是，這種光就是斜側光，強烈的光線使人物的臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。在倫勃朗的100多幅他的自畫像中，可以明顯看到這種光與影的效果。

▲倫勃朗23歲時的《自畫像》

在倫勃朗和他的那個時代中，他開創新性地利用光線來塑造形體，和重視人物面部的細膩描繪，創造出用黑暗來表現光明的倫勃朗光藝術風格。比如《等待托比亞斯的莎拉》中，將等待情人的沙拉的急切心情，通過面部表情，展現得一覽無遺。

通過光的運用，明與暗的對比，倫勃朗繪畫作品中的人物，可以看到面部的細微表情的變化，並以此來展示畫中人物的性格特徵和內心活動，他做到了用畫筆揭示人物的內心，這是倫勃朗對藝術史上又一顛覆性的貢獻。

在《享受伺候的芭絲謝芭》，倫勃朗人物明暗的對比，在體現奴僕們小心翼翼的順從模樣的同時，還突出了主人在享受奴僕伺候時的怡然自得，以及那種天然的優越感。▲倫勃朗《享受伺候的芭絲謝芭》

在《閱讀中的老嫗》中，人物面部松塌，書的反光與面部的亮光，似乎將老者的孤寂與落寞照亮了。▲倫勃朗《閱讀中的老嫗》

實際上，倫勃朗的用光手法至今在攝影和電影畫面的表現手法上，運用廣泛，大師之所以偉大，就在於它的影響力是如此的巨大和恆久。

布穀視界

昏鴉帶大家一起飛進倫勃朗

一:倫勃朗的給光是主觀戲劇化的精密設置，一切以表現人物神態和敘事需要為中心去用光。比較典型的上側入光依高低錯落有序地突出了重點人物，弱化次要角色。形成了一種自然整體且統一的整體畫面感，巧妙卻不刻意，生動卻不凌亂。

二：聚光燈式的三角形打光使得人物面部四分之三面積呈現倒三角受光，暗部對比更加明確且富有變化，這樣能夠更好突出人物的造型特點以及微妙地心裡變化。呈斜角式投影也更加有利於形體在暗部地起伏塑造。

三：僅僅是用光並不足以成就倫勃朗的偉大，光影結合質感表現才使得那光靈動起來。倫勃朗的用筆大膽而不失沉著，樸實無華卻又妙筆生輝。以色寫形，形色結合配上對質感以及人物神態地表現才最終成就了倫勃朗畫面偉大的光影。

四：光與空間形成整體關係的時候那光就成了流動著的空氣，成為了聯繫畫面的關鍵質素。

倫勃朗的光是為人物塑造所服務的，是人性之光；那光裡隱現出大師對萬物的洞見；這光是藝術史上最獨一無二的偉大創造。―昏鴉語

下面結合倫勃朗的作品來賞析那魅惑之光吧。

《浴女》61.8×47cm

神秘主光從側上灑下，對比最強烈地集中在在腹下，將少女大腿的細膩油滑與白皙豐滿的質感表現的一覽無餘。也惟妙惟肖凸顯了女子躡手躡腳、小心翼翼提裙探水的神態。

頭部因為含胸低首其對比既整體又含蓄，微揚起的嘴角顯得嬌羞而生動。身上寬敞的棉麻浴衣反而映襯出女子豐滿性感的體態，在質感上和灑落在岸邊的華麗錦服形成微妙反差，整體籠罩在陰暗中的背景反而襯托出水中倒影的幽深感來。

倫勃朗畫過太多的自畫像，
標準的四分之三倫氏用光，用筆愈發老辣揮灑。一位倔犟的老頭沒有對命運的唏噓，堅定的神情反而充滿了不屑和嘲笑，來吧，命運之厄！

這一聖經故事被藝術家們作為主題反覆表現過，這幅畫也是倫勃朗晚年命運不濟和困頓潦倒時最後一幅不朽之作。那光是神性和人性所相映成輝的靈光，主光打在慈父的臉上，悲辛而憐愛的神情似乎顫抖著用雙手擁住背對著因無顏面對而將頭顱深埋進父親那寬厚胸膛裡的浪子。隱藏在暗影裡的兄長；略顯凝重的僕人；餘光打在披紅袍默默祈禱的長者臉上……幽深的靜謐空間中那愛之光流溢出來，昏鴉絕非煽情，此時已然淚崩！

那黑暗裡撕裂出來的偉大的光，那被黑所逼聚出來的神聖之光就是倫勃朗帶給人間最睿智之啟迪。――昏鴉如是說。

疾飛昏鴉

“當我說到空氣的時候，意思就是光，當我說的光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間”。

倫勃朗.哈爾曼松.萊因，（1606―1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作題材廣泛，有肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

倫勃朗對戲劇很感興趣，經常利用舞臺燈光來描繪陰暗背景下的人物，常採用黑褐色和橄欖棕色為背景，將光線集中在畫中人物面部表情和身體動作神態上，或是將光線集中在畫中的主要部分，這種視覺效果就像舞臺話劇中的人物的燈光效果。倫勃朗的明暗表現法，不僅是表現的空間和背景，也更加突出的表現了人性的精神內涵。倫勃朗式用光在現代攝影中使用相當的廣泛，精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。

法國19世紀畫家兼藝術評論家弗羅芒坦稱倫勃朗為夜光蟲。倫勃朗獨特的明暗繪畫方法，和對光影、陰影、空間的獨到表現手法，直接影響了歐洲後期的許多繪畫藝術大家。在攝影、影視、繪畫、舞臺燈光效果上，現代的藝術家們或多或少的還在用倫勃朗式的用光方法。

就是這樣一位卓越的繪畫藝術大師，因拋棄傳統守舊的繪畫風格，以新的藝術表現手法，創作了《夜巡》。而《夜巡》的誕生和後期的繪畫藝術風格的堅持，很少有人訂製倫勃朗的繪畫，使倫勃朗的生活逐漸陷入了一個窘迫的境地。1669年，倫勃朗在疾病與貧困的折磨下憾然離世。

倫勃朗的一生留下3000多幅繪畫藝術作品，600多幅油畫，300多幅蝕版畫，2000多幅素描和100多幅自畫像。代表作有《夜巡》，《杜爾博士的解剖學課》，《木匠》，《以馬忤斯的晚餐》、《聖斯蒂芬被石塊擊斃》等。

靜坐竹林看雨聽風

倫勃朗光是一種獨特的側光布光方式，它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光；分別由：眉骨和鼻樑的投影，及顴骨暗區包圍形成。

攝影就是用光，其技術的高低除了在攝影師構圖和表達的思想內涵之外，最基本的就是怎麼把握和利用光線，然後用相機定格出美麗的瞬間。

拍攝時候常用的手法有順光拍、逆光拍，反光拍等。早晚適合逆光拍， 逆光拍攝時，一定要在鏡頭上加裝遮光罩，以避免眩光。

崇儒

通常來說光線都是用在攝影照相中，而在當時的油畫藝術中採用“光”來創作，倫勃朗可謂是獨樹一幟的藝術大師，那為什麼成為了典範呢？

一；用光的技巧有“頂光、側光、聚光、底光”，每一種光的角度都可以突出事物的空間感和立體感，起到塑造人物性格、神態、情緒等作用，比如，描寫人物真善美，可以用柔和溫暖的光；聚射光再現事物的醜惡；瀰漫光表現事物的神秘；昏暗的光刻畫人物的苦惱心情，等等光影的作用效果……。

二；倫勃朗把自然之光轉換成藝術之光，創作時拿捏至恰到好處，導致創作出來的作品，顯得驚豔無比，也使作品產生了“虛實效應”，完美的體現了藝術格調和品味，同時也賦予了藝術作品獨特的主題思想，更加有生命力和感染力，

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