尚揚2010年在工作室
尚揚 (B.1942)
董其昌計劃 -9
2007 年作
布面綜合材料
130 × 200 cm× 2
簽名：shang.07
出版
《為藝為學為師·首都師範大學美術學院教師作品 油畫卷》 P23 文化藝術出版社 2009年版
《尚揚》 P170-171 安徽美術出版社 2012年版
展覽
2007年 截點——當代中國的藝術形象 三峽博物館 / 重慶
2007年 中國當代藝術文獻主題展 牆藝術空間 / 北京
2009年 尚揚：董其昌計劃 天安時間當代藝術中心 / 北京
估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000
在中國20世紀40年代出生的藝術家群體中，尚揚是那極少數的從傳統寫實主義走出來，堅持不斷實驗，始終引領中國當代藝術的人物。早在上世紀80年代，他就以黃河和黃土高原系列在畫壇嶄露頭角。90年代初，尚揚創作了《大風景》系列，憑藉抽象的想象、犀利的洞察和高超的繪畫手法進一步奠定了他在中國當代繪畫史上的特殊地位。基於尚揚對人與自然的思考，在2002年他開始創作《董其昌計劃》系列，從而帶出當代藝術的一個至為重要的主題：人與自然，人與社會到底應該保持怎樣的關係。董其昌作為中國美術史上著名的文人畫家，以其卓越的山水畫和畫論影響後世。
早期的《董其昌計劃》系列，尚揚曾部分借用董其昌的山水圖示作為符號，用一種欲說還休的方式成功地進行了語言轉換。此幅《董其昌計劃-9》創作於2007年，他依舊以綜合材料的方式進行創作，卻產生了不同以往的效果和感覺。可以想像創作130 cm×400 cm的大尺幅畫面，耗費時間之長，繪畫工序之繁複，在整體黑色基調之上，如同酸雨之經久的不斷洗滌，層層塗抹，在一遍又一遍刷白之中，畫面自然而然地發生著顏色的神奇變化，逐漸呈現出豐富生動的結構與內容。
夏圭 南宋 溪山清遠圖（局部1）紙本長卷·墨色·46.5cm×889.1cm 故宮舊藏 臺北故宮博物院現藏
夏圭 南宋 溪山清遠圖（局部2）紙本長卷·墨色·46.5cm×889.1cm 故宮舊藏 臺北故宮博物院現藏
董其昌計劃-5(兩聯畫) 布面油彩、噴繪、丙烯·128cm×416cm
成交價：RMB 8,510,000
董其昌計劃-2(三聯畫) 布面油彩、噴繪、丙烯·148cm×699cm
藝術家在此件作品的創作過程中，如同演繹我們棲居和生存的山水在現代風雨中剝蝕和遮蔽。在這幅散發著淡雅和簡潔之美的作品中，隱約能看出傳統中國山水畫，尤其是宋畫的構圖特質和氣質表達。宋人以自然為師，對自然物像窮盡其理，嚴謹求實，畫面常以寧靜肅穆，無半點躁氣來表達畫家物我兩忘，自由無羈的精神狀態。細看尚揚此張作品恰與宋畫有異曲同工之妙，畫面中所營造的靜穆與崇高感，正符合中國古人對自然的尊重與敬畏，也顯示出他對於自我東方文化身份的認知。
尚揚 (B.1942)
E地風景-15
1999 年作
布面油畫
130 × 162 cm
簽名：shang-99
估價：RMB 2,200,000- 3,500,000
成功轉型後，藉由風景表達尚揚對社會和人文觀照的作品，便一直貫穿於他的藝術創作之中。《E地風景》作為尚揚“大風景”系列的一個分支，著名學者餘虹將其歸類為“後現代自然大風景”的範疇，不同於《大風景》系列最具代表性的語言和手法，尚揚在此係列中更注重對抽象深層次的探索，但並不完全進入抽象，仍然保留了可辨識的圖像，獨具個人特色。創作於1999年的《E地風景-15》脫開了西方風景畫的概念，在消解了透視關係的同時展現出一種隨心所欲的意向表達，作品在色調上擺脫了他標誌性的“尚揚黃”，呈現出另一種韻味的乾淨與單純。整幅作品以純粹的渾然簡潔語言書寫，極具視覺構成感，雋雅超逸，使人感受到敦煌壁畫和歐洲文藝復興早期繪畫的古樸韻致。而尚揚以此種風格表達的卻是一個當下問題，他曾說“經濟的發展隨之帶來的問題在於對人心、對生態的巨大而深刻的影響。我作品裡的風景，早已不是自然狀態的風景，而是社會的風景，心理的風景。”
夏圭 南宋 山水十二景圖 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏
面對尚揚的作品，範迪安曾這樣評價道：“……這些風景不是對自然的再現，而是把自然看成生命的活體，試圖表現出它們與他自我心理活動和生理感應相默契的某種運行特徵，甚至通過自然生命的意志表達一種文化關切。他畫的是自然生命的呼吸和表情，表達的則是自己的生命感悟和文化認知。”作為中國當代藝術中最重要的藝術家之一的尚揚，始終保持一份敏銳的藝術感覺，在古典與現代，西方與東方之間進行著風雨無阻的視覺探索。
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