無論是早期香港的銀河映像。
林嶺東的暴力美學。
還是近年來因斬獲柏林影帝將而備受關注的《白日焰火》。
犯罪片在華語電影的土壤上，因地域的幅員遼闊而結出了多姿多彩的果實。
不禁幻想到，如果哪個犯罪片，集這些電影之大成，該有多好看。
精準的人物刻畫
《烈日灼心》
無論是鄧超與段奕宏之間多場情緒壓抑，甚至沉悶的對手戲。
還是鄧超與呂頌賢的大銀幕突破尺度的激情。
抑或是郭濤中彈後噴白酒消毒包紮傷口。
每一段的情節都讓我們對人物的瞭解更加得入木三分。
最後出場的王硯輝更是秒殺全場，讓人寒意四起，直呼“這是真實的罪犯吧？”
妥當的氣氛營造
《白日焰火》
除去廖凡影帝級的演技，與桂綸鎂臺詞不多的冷豔形象。
《白日焰火》給我們留下最深刻的印象莫過於專屬於東北的灰暗寒冷。
在這樣氣氛下的兇殺、跟蹤，顯得特別的合理和有代入感。
即使是讓人深刻的廖凡獨舞，也讓人物完整得融入到了場景中，成為一幀幀獨有味道的畫面。
出色的敘事結構
《邊境風雲》
在劇情上用了四個章節講述故事，而四個章節又分屬不同的時空。
這樣的故事結構顯得既值得玩味，又複雜的有意思。
而在類型化的音效與犀利的剪輯風格下，則讓這種一層套一層的劇情推動，顯得更有看點。
尺度的恰當拿捏
《毒戰》
按照一貫的經驗，毒品等違法物品是不允許出現在大銀幕上的。
但《毒戰》破了這個例。
除此之外，還早於《烈日灼心》兩年，將死刑注射的畫面大膽得拍攝出來。
影片最後的警匪槍戰，更是讓人簡單粗暴得過了一把癮。
紀實的攝影風格
《解救吾先生》
除了讓所有人眼前一亮的王千源影帝級的演技。
電影多處的鏡頭與剪輯，像極了《法治進行時》。
時時刻刻告訴你，這不只是一部虛構的電影，它真實得改編自真實事件。
多次給鐘錶特寫的倒計時使用，更是讓這份真實有了緊迫感。
厚重的歷史內核
《闖入者》
空巢老人，同性戀兒子，騷擾電話。
無論如何，看起來都像是一個簡單的有關現代社會的劇情片。
而在這現代社會下，既有長輩干涉晚輩家庭與婚姻的“闖入者”出現。
也有曾受文革荼毒積怨在身的小男孩出現。
而這一切的始因，則可能是當年那場對中國人來說的無法逃過的“闖入者”。
希望有朝一日，這份對國產犯罪片之愛的腦洞可以被實現。
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