“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂”，在這個細雨綿綿的節日裡，我們的心中更多了一份惆悵之意，不過向來大起大落的電影院線上也是“惆悵無比”，畢竟在這個以祭奠先人、踏青出行的傳統節日裡也少有片方拿著喜劇來博眼球，而今年的清明檔卻尤其地“致鬱”，本來萬眾期待的“國產恐怖片之光”《中邪》被臨時撤檔，而另一部
《暴裂無聲》則是“從內憂鬱到外”，看後的觀眾大多表示“很鬱悶”，那麼作為青年導演忻鈺坤的第二部作品，《暴烈無聲》還能否再續光華？深水君忍不住要帶大家來好好盤點一下。
如果要列出那些曾經驚豔過影壇與觀眾的電影的話，2015年的這部《心迷宮》一定會上榜，這部總共投資僅170萬的小成本電影，沒有大牌演員加持、沒有高超電影特技，就完成了118分鐘毫無尿點的敘事與1067萬票房的回饋，放在電影史上來說，稱作一個“奇蹟”也絲毫不為過。
從那以後，我們記住了這個叫“忻鈺坤”的青年導演，更記住了關於這個導演對於電影與類型片的熱忱。
其實在獎近一年以前，忻鈺坤的《暴裂無聲》就已經傳出了風聲，外界均表示十分期待，畢竟站在《心迷宮》的高地之上，觀眾能看到忻鈺坤的更多思想，但其實很多人不知道的是，《暴裂無聲》的劇本其實創作於《心迷宮》之前，也就是說，
這部犯罪懸疑片《暴裂無聲》才是真正意義上的“處女作”。
深水君不得不說，忻鈺坤在《心迷宮》之後開始“飄了”，因為相比起《心迷宮》站到的高地，他又進步了，在《暴裂無聲》裡，他開始有了更多的話語權，無論是在視聽語言、內涵表達還是畫面質感上都有了很大的飛躍。
比如在敘事上，忻鈺坤依舊採用的是“故事大過天” 的做法，沒有讓任何其他的元素喧賓奪主，而是讓它們來支撐、成就著故事。
同時《暴裂無聲》還是啟用了忻鈺坤最擅長的“多線敘事”，用“三位一體”的方式來貫穿劇情，先是礦工張保民（宋洋飾）尋子再偶遇地產老闆（姜武飾）的糾紛，掌握地產老闆犯罪證據的律師徐文傑（袁文康飾）又被捲入，隨後一場驚險暴力的犯罪迷局就在一片蒼茫的礦地上展開。
三個人、兩條線，緩緩展開又互相纏繞，驚險之餘又填幾分燒腦，再加上“暴裂式”的敘事節奏與“無聲”的灰暗色調，營造出的氣氛著實讓觀眾“憂鬱不已”，尤其是其中讓人坐立難安的絕望感、美好難求的掙扎感、冰冷與仇恨的自怨自艾，著實讓觀眾們燒腦之餘還“燒心”。
無聲處聽驚雷，國產裡現光華
深水君看過很多犯罪懸疑片，但是感受最深的一點是，能“尊重觀眾的智商”的影片確實少之又少，大多被蒼白的敘事與毫無懸念的邏輯所“支配”著，但《暴裂無聲》不一樣，它更善於把細節隱藏在電影畫面的各個角落，然後穿針引線式地將他們帶入情節點，比如律師給張保民打電話時，戴奧特曼面具的男孩楞住的場面、昌萬年看到箭頭就躲避的場面，這些無疑都是拋給觀眾的懸疑體驗。
除了文本的豐富，《暴裂無聲》中還有一點值得誇讚的，就是它對於人類群體的探討，礦工、地產老闆、律師跨越三個不同的圈層，都是構成社會的一部分，但又有極大的階級差異性。
此前編劇史航如此評價《暴裂無聲》：“我們都以為這部電影拍的是食物，結果忻鈺坤給我們展示了一條食物鏈” 。
看過這部電影，觀眾一定對其中的意象“羊”記憶猶新，因為它一直不停地在反覆出現，先是作為反派代表昌萬年的“吃羊肉”，再是礦工張保民的兒子“放羊失蹤”，雖然像是無心卻能讓觀眾感受到“有意”，畢竟“羊”向來都是“被吃”，整部電影裡柔弱強食的意味頗為濃厚。
如果要說不足的話，觀眾聲中對於電影裡“打鬥”場面的質疑則是最大的問題，畢竟作為一個偏向現實題材的電影，在觀眾心裡找到現實認同感後又突然出現一場一人單挑十幾人的場面難免會引發質疑，另外也有打低分觀眾的評價：“看不懂、不暴裂”，深水君覺得類型電影本來就分受眾，如果把一個熱衷於喜劇的觀眾強行嫁接於恐怖片之上，恐怕也難有好評，況且是這樣的一部“於無聲處聽驚雷”的犯罪懸疑片呢？
不管怎麼說，過去我們羨慕美國的《冰血暴》、《老無所依》，羨慕韓國的《追擊者》、《殺人回憶》，如今我們也能自豪地說中國式犯罪懸疑片也慢慢地迎來了曙光，因為我們有忻鈺坤這類執著於類型片、對國產電影懷有一顆熱忱之心的青年影人們，在小成本國產電影普遍弱勢的情況下，《暴裂無聲》這類電影所代表的價值則可想而知，它向我們陳述了“電影永遠是講故事”、“錢花在刀刃上”等現今國內電影緊缺的製作思想，所以《暴裂無聲》這類電影的出現無疑中國電影的希望，我們也期待著在這群青年影人的探索之下，中國電影的曙光能更加耀眼。
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