《不要回頭》瀕死體驗+精神分裂的電影

《不要回頭》由Entre Chien et Loup、 StudioUrania等公司聯合制作，於2009年5月16日上映的一部劇情片，該片由瑪麗娜·德·範執導，蘇菲·瑪索、莫妮卡·貝魯奇等人主演。強強對話，強強聯手，在充滿競爭性的領域，這總是看客期待的對話，在電影領域同樣如此，兩大人氣影星聯手總是激起一堆人的期待，一方面，他們是合作關係，要共同演繹完成一部影片，這不妨礙他們惺惺相惜；另一方面，正因為惺惺相惜，有可能激發身上的表演基因和競爭因子，產生飆戲衝動，讓一部影片精彩紛呈。

該片不是關於一個漂亮女人失去美貌的故事，而涉及到一個人對自己的身份確認。它的主題源於擔心自己所熟悉和親近的東西總有一天會變得陌生的恐懼。主人公讓娜看著圍繞著自己的世界一點一點發生變化，她的環境在未知中失去平衡，自己的臉漸漸變成別人的面孔。從情節上，這是一個我認為“瀕死體驗”+精神分裂的電影，就“瀕死體驗”作品來說，類似的佳作已經不少，《第六感》、《停留》，不過這部電影倒是更像一部這方面並不十分出名的電影《眼前的生活》，一個關於喪生於槍擊案的女孩在“長大”後才發現自己已死去的故事，即它把“瀕死體驗”的時間延長了，二維空間同步生長，直到一天，交匯融合，得知真相。但是，它又是一部另類的“瀕死體驗”電影，即，所謂的不明真相的不是死者，而是生者的不甘，是她在代替死者的身份去體會那份感情，一個“瀕死體驗”的情節延展，帶來的確實是溫情的精神分裂的結局。“瀕死體驗”類電影的模式常常是過程懸念不斷，但是推進緩慢，同時讓觀眾一頭霧水，然後結尾來個反轉，所以中間的過程能否抓住觀眾很重要。而這部影片在這方面做的似乎過於文藝和玄虛了，影片基本分為兩段，蘇菲瑪索領銜上半場，只見她有頗為幸福的家庭，但是卻在家中感覺到靈異般的事件，一會兒在鏡子中看到了另一個女人的臉，一會兒又見牆上照片中，丈夫身邊的女人也換了一個人，於是，她時常失態的歇斯底里，她的個人精神狀態和家庭生活都顯得岌岌可危。

電影的敘事線索其實很清楚，只是拍攝手法上讓人覺得有點不寒而慄，那些在光線明暗間就無緣無故變動的場景，那張在每次扣人心絃的音樂一來臨就開始扭曲的臉，還有個每次出現都想指引什麼卻又毫無實際貢獻的小姑娘，全片以第一人稱的方式在表達，所以看得人不免會有點陰森或者神神叨叨之感，也是因為如此，這部片子會在看完以後不想妄加評論，而會在失眠的夜晚因為同樣的光線明暗切換而快速聯想，因為很多感覺太接近內心。

人的內心總有一塊不希望被別人觸碰的禁區，被電影觸碰，當然也會抗拒，更不可言傳的是，觸碰的不是通過人性，不是通過情感，而是那種內心中從不曾忘卻的一種自我懷疑，自我探究，自我預設。這種對自我這個假設都進行懷疑和否定的想法，更多的時候我認為對於我們更好的生存是陰暗的，所以也才這麼諱莫如深。但是，不可否認，即便我們不是精神分裂者，誰又能保證我們在以一種遵從於自我本真的方式存活，而現在的自己又是否是本來而非扮演的自己？

鏡。一枚硬幣的正反兩面，鏡面內外的兩個鏡像。一個實體，一個影體，然而相依相存。駛向意大利的火車上，莫妮卡靠著車窗，窗外景色迅速掠過，而鏡面上浮現出來的是蘇菲的臉。在這個時刻實體和影體的定位已經昭然若揭：莫妮卡是實體，而影體其實是鏡子那面的蘇菲。這個提示與影片開頭蘇菲從DV裡發現莫妮卡的臉發生了翻轉——在那個時刻蘇菲是所謂實體，而影體是DV影像裡的莫妮卡——觀眾被欺騙了，鏡面反轉，硬幣翻了過來。人格分裂並不能解釋莫妮卡為什麼能夠看到長大以後弟弟的臉，也不能解釋為什麼過了這麼多年莫妮卡生母家的擺設一直沒有改變。而鬼魂附身的靈異路線更不是這部電影的基調。如果想得到觀影樂趣，就應該放下用所謂類型去束縛影片的定勢思維。因為導演的處理是非常任意妄為的，甚至可以說是十分任性。在技巧與邏輯的支撐下，任性而寫意的處理會突出影片特質與天馬行空的藝術張力，可以說所有風格的誕生都離不開這種任性。所以我不認為這部影片著重描述的是精神科問題或者靈異事件，而是一個實體與影體相互掩蓋，剝離的過程。影片開始蘇菲做為實體時，莫妮卡以童年幻影停留在影體角色裡，蘇菲掩蓋莫妮卡；而小莫妮卡將媽媽、哥哥、家居擺設等影體更換掉蘇菲生活裡的實體時，則是莫妮卡在覆蓋蘇菲。

不可追溯。人生是單行道。時間只朝一個方向流淌。白駒過隙。青春如呵氣在鏡面飛逝。花朵盛開，之後凋零。絕代佳人在熒幕上不可逆轉地衰老。表面從容不迫，內心恐慌悲傷。因為之前盛放地太奪目，所以枯謝的過程令人不忍卒睹。然而這種摧殘和絕望的另一面，卻是時間所研磨出來的令人心悸的美。時間用了多大的耐心，下了多大的決心，才能狠心去掉那些嬌嫩的、脆弱的、多餘的青春枝椏，最終留下光影幻象中一雙多麼美輪美奐的兩生花，黑暗中灼灼盛開，無與倫比。只有行走在單行道上，她們才能永開不敗。

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