今日推送之《梅蘭芳對於美的追求》，錄自《齊崧先生文集》，作者齊崧，字子直，1912年生於北京。早年畢業於南開中學、燕京大學，後赴美深造。齊崧先生在幼年時代即對京劇產生了濃厚興趣，並曾登臺彩串。其後課餘及公餘不斷研習，對京劇表演及理論均有卓越體認。
如有人問我：在所有的旦角里最美的是哪一位？我將毫不猶疑的回答他三個字“梅蘭芳”。因為在我所有看過的旦角內，無論是青衣或花旦，乾旦或坤旦，四大名旦或四小名旦，要以美而論則沒有人能比得上梅老闆的，不要說是超過了。現在所談的“美”是屬於全面的，不是某一部分或某一類的。無論是扮相或個頭兒（身材），無論是身上、腿上、水袖、臺步、眼神、手勢、行頭、衣飾，梅老闆無一不在美字上特別講求。
梅蘭芳便裝照片
綜梅老闆藝術的一生，依我個人的看法約略可分為三個階段：第一個階段可以說是在民國十年以前，可以稱之為成名時代，因為在這個階段裡，他漸露頭角蒸蒸日上，劇藝日漸進步，聽眾愈來愈廣以至成名。第二個階段是由民十以後迄七七事變敵寇入侵息影歌壇為止，這一階段可稱為鼎盛時代，也可以說是他一生劇藝的巔峰狀態，不但是一位名伶，同時在赴美演劇時，做了些宣揚文化、國民外交工作。除了他個人榮獲博士之外，把國劇的精神也傳佈到海外，替國劇開了一個新紀元；在歸國後，因吸收了外國舞臺的優點如燈光、化裝、分場、分幕等，又將他的演技和服裝道具邁進了一大步。也可以說是更加充實和美化了。容在談《洛神》一劇時再為詳述。第三個階段是在抗戰勝利之後又在上海公演，以至於春蠶絲盡於六十餘歲與世長辭，一代巨星也就如此而殞落。在他一生之中可謂無時不在求進步，無日不在求美化，不管是在音樂方面（如用二胡伴奏，笙管笛簫之應用，各種曲調之採用，如《洛神》最後一場之過門等）；服裝方面，如古裝花旦髮式，穿裝之設計，唱腔方面之改進（目前之程派張派均系由梅腔脫胎而來），以至各種舞蹈身段姿態之創始，面目表情手勢水袖之運用，無一不獨創一格，美妙絕倫。
梅蘭芳之《洛神》
有的人認為梅蘭芳最漂亮的時代（自然是指臺上的梅老闆）是民國八九年的時候，那時他年輕俊秀，有如出水芙蕖迎日呈輝，焉有不美之理？然依我個人的審美觀念，卻認為他最美的時期還是在遊美歸來之後，因為那時雖說是已到中年（梅老闆是在民國十九年三月去美、六月回國的），但他的藝術到那時才算是真正成熟，充分發揮了天才創造了他舞臺上的典型。同時又吸收了美國舞臺上的設計。嗓子既寬且甜，不是像以前僅有尖亮的音韻。至於唱功表情身上手勢均已臻化境。舉手投足恰到好處，已經到了梅老闆平生藝術的巔峰狀態。看他的戲真是美不勝收。所以我認為那才是他最美的時代。那時聽他的戲也最為過癮。曾記得他由美國回國之後，第一次在北平開明戲院公演，第一天的打泡戲是《女起解》，雖然是一出小戲但號召力之大甚為驚人。那時對梅老闆已經是舉國若狂，且美國新回更是不同凡響。戲票之難買勝於登天。當晚將開明填的滿坑滿谷座無隙地。筆者就這出戏視為與梅老闆之定交戲自然更不能放過，坐在三排道口正是最佳的座位，所以那晚對這戲全神貫注觀察入微，也是我聽他的《起解》最好的一次。一出臺簾扮相之美臺步之穩健大方早已抓住觀眾，贏得轟雷巨響的碰頭好。第一句“忽聽得”三字一出口就覺得如飲瓊漿，與以前的嗓門兒又加上幾分糖蜜既寬且亮，氣足聲宏。所以就知道這晚的戲必是不可多得的佳作。唱至反二簧“負義兒男”一句時，一個長腔聲震屋瓦響徹雲霄。到第三句，“我這裡跪廟前來把禮見”的一句，唱腔婉轉呻吟大有“猿鳴三聲淚沾裳”之概，到第四句“尊一聲獄神爺細聽奴言”又來了一個以前未聽過的新腔（現在一般流行的唱辭不是原來唱的老辭，而改為“想當初在院中何等眷戀，到如今恩愛情又在哪邊”，腔調則大同小異），梅老闆的《起解》與眾不同之處在流水以前的小亮相，倒板前叫板之白口，原板唱“十可恨”而不是四可恨；“遠遠望見太原城”之身上與眼神將他希望能夠申冤的願望表露無遺。這一天唱、做、念都已妙到絕頂，能趕的上聽那一出《起解》可謂三生有幸。以後勝利之後在上海天蟾舞臺第一天的打泡戲也是《女起解》就不如那一次了，也可說那是梅氏第三階段的起解了。
梅蘭芳、蕭長華之《起解》
對於美的追求，筆者願意舉出一齣戲的實例以為解說，這出戏便是《洛神》。我第一次看梅老闆的《洛神》是在天津安徽會館的堂會戲。那時《廉錦楓》與《洛神》是新排出來的兩出新戲，第一次在天津露演。這兩出戏，目前較為流行的是《洛神》，在臺灣也有過不少人演這出戏。除了唱腔辭句和場子外，都已失去了梅氏《洛神》之神韻。《廉錦楓》這戲動的人很少，因為此戲很難演。筆者對這戲之所以有偏好是有意要學這出戏，但以後經過略微嘗試也就知難而退了。能演這出戏的，除了梅老闆外，只有李世芳還能差強人意，容當以後詳述。記得那時梅老闆的服裝衣飾和以後的不同，在約子建同赴洛川相會的一場，穿的是件藍色形字格的帔，項上帶的金鎖，還有四個雲童，梅老闆還登上桌子，意思是在雲端與他相約。那時只覺得他的扮相秀麗，兩目脈脈含情，但是在衣飾方面並不覺得有什麼美感。等他美國回來之後，在北平中和戲院再看《洛神》就大不相同了。服裝上大有改進，已經是斜披雲日暗花的白紗（大概是與《洛神賦》中的如太陽昇朝霞的意思相吻合），項上帶的是鑲鑽項圈，再加上一襲巨珠項鍊，雲鬢插的翠羽，手執白雲帚，端莊大方豔麗異常，在最後一場“屏翳收風天清明”一句倒板之後，垂幕拉開，電光是由四面八方射上去的，頗有立體感。陰陽彩色之配合與以往所謂之電光佈景大不相同。照耀十分明亮。並不是暗淡無光，面部呈死灰色，把一位演員照得三分不像仙女，七分倒像死鬼。每一句慢板之後，隨著身段和部位之變化，在各種樂器交響聲中，眾雲童手持旌旗幡幟配合著燈光顏色之變化隨之擺動。梅老闆輕歌曼舞宛轉伶俜，一顰一笑都是百媚隨生妙到絕頂。使觀眾如墜五里雲霧，在山色變幻之間靜觀群仙漫遊之態。依照慢板原板二六流水音節之疾徐由緩轉速，燈光亦隨之加速轉變，唱到“翩若驚鴻來照影，宛似神龍戲海濱”時，已經把觀眾帶入了最高潮，可謂極視聽之娛，也就達到Opera裡所謂climax的境界。這次演出時，因為梅老闆已經有些發福，面部豐腴，片子貼好後更顯得柔媚非凡，以後再看的《洛神》總覺得不如這次的理想。衣飾方面也較前改進了。在去美之前，據稱其服裝已經和最初的一次不同，以前是將頭上飾以扇形的珠冠，衣披五彩閃光印度紗的長披肩，底部有穗子下垂。那襲衣衫筆者從未在臺上見過，美則美矣，但在臺上並不適宜。演戲時的衣裝須輕便利落，不能影響自由行動，因為扇形珠飾在輕舉雲帚過頭頂時常會被掛住，而穗子也會和雲帚攪住，雖然是有驚無險，但梅老闆演戲時則甚為擔心，所以穿了兩次就摒棄了，就改用現在所穿用的一襲，因這種祥雲掩日的透明薄紗表面光滑，可避免雲帚飛舞時之磨擦；五彩電光掩映其上，隨燈光顏色之變化清新大方，而不必擔心影響歌舞時之情緒。舞臺之上每因小事而會闖大禍。梅老闆是負有盛名的大角兒，在臺上不能有絲毫差錯，所以他對這些小事從不掉以輕心。有鑑及此，所以衣飾方面是一改再改，求全求美，這種精神實是他成功的第一條件。記得有一次，在臺北“軍人文藝中心”聽某一梅派名劇時，飾楊太真的演員因事前對舞臺服裝未曾注意，亦未請教名家，以致在臺上造成窘迫的局面，衣衫上是用串珠亮片子組成的花紋，所以在雲帚起舞時和衣裙上的亮片攪在一起，經一再撕扯終於將珠花撕落在地，方算罷休。在這種窘態畢露的情形下，還能談到亮相姿態之美麼？幸虧該演員舞臺經驗頗豐，並沒有心慌意亂唱走了板或是忘了戲辭，已經算是難能可貴了。所以舞臺上一切都要細心研究，才不至發生差錯。
梅蘭芳之《洛神》
第三回再看他的《洛神》是在勝利之後，在上海天蟾舞臺演出的那幾次。那回演出的只有幾齣戲，繼續輪迴地演出。共計有一個多月，而賣座始終不衰。這幾齣計包括《奇雙會》、《霸王別姬》、《醉酒》、《洛神》、《宇宙鋒》等劇，其餘的戲如《女起解》、《穆柯寨》和《武家坡》每出只演過一次。第一天的打泡戲為楊寶森的《失空斬》，梅蘭芳的《女起解》。最後一天的壓場戲為梅與楊合演的《武家坡》，也是筆者聽梅老闆戲的最後一次，至今思之則感慨系之矣。人與人相處能見一面都是前緣，從此後再也無緣觀梅劇矣，能不慨嘆？那時梅老闆已是五十許人，但是在臺上其面目之嬌好仍不減當年，猶有“裝成每被秋娘妒”之餘威。尤其是《洛神》這出戏，因為在穿裝修飾以及燈光佈置方面又繼續改進，與以前又不同了，在白紗之外又罩以五彩淺色並有星光閃閃之薄紗，並在左肩肩端結了一個紗花，臺步較前更為穩練。緩緩步出，右手執雲帚輕輕上場，其臺步有如在雲端浮動，婀娜多姿美不勝收。眉目間的表情已經是出神入化。以往在臺上我所看到的不過是一位美女，現在臺上所見的一望而知是一位神仙（洛川神女）。他以五十許之年齡而能有此種表現，其美不僅是物質上的，而且是精神上的，也可說是神韻上的。曾有一位美國名劇家Stark Yong在批評梅氏藝術說：“劇中意思表演非常之真，不過不是寫實的真，而是藝術的真，也可說是精神上的真，而不是物質上的真。”這位美國行家倒作了一針見血之談，這也充分表現了中國藝術與西洋藝術不同之處。中國畫之美也是一樣的，其美不在形似而在用筆用墨，西洋則多注重逼真。黃大痴《富春山居圖》之美與梅蘭芳《洛神》之美其出發點如出一轍。故無論其為五十許人或八十許人，其神情動作之美雖千古不能易也，此僅就其出場時之一段而言，其細膩之處容待分析《洛神》一劇時再為詳述。
此次《洛神》觀後，曾於晤面時向梅老闆詢及其化裝之方法，據稱：“人已經老了自然要想辦法遮遮醜，有人說我因為皮膚鬆了兩腮鼓不起來，所以用軟橡皮貼在兩腮之旁來撐撐門面，其實你想那怎麼可能？除非我演啞奴，否則如何張嘴呢？我現在用的化裝方法與脂粉和以往不同了，同時利用燈光來使面部立體化，均勻化。在出場門的旁邊即用柔光來照明面部輪廓，讓人看著精神一點兒，也只好如此來補救了。”
梅蘭芳扮戲照片
他說這話時，實在有些自謙。他雖是五十許人，但頭髮油黑濃厚，面部豐滿光潤，看起來最多是四十許人。與他美國初回時除了略形發福外，看不出有什麼大的分別，倒是他在美的追求方面，永遠是鍥而不捨不遺餘力。所以無論是在服裝，道具，身上，臉上，舉手投足，表情神韻以及音樂燈光各方面，都有長足的進步，極盡美化之能事。故雖是知命之年，而在“美”之總平均分數仍可超乎其盛年，不能不謂其老而彌堅，爐火純青。梅氏對於藝術之潛心研究，大膽改革，實有以致之。能樹立旦角之楷模垂範後世，而被奉為一代圭臬者，其偶然歟？
（《齊崧先生文集》）
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