在打开PS的这一刻，你就是神，要有光则有光，要什么有什么。国外摄影师的后期教程通常比较精细繁琐（大老爷们更是如此），不过一定有你可以用到的地方。本文适合有一定基础的影友学习。
新建图层（类型：“正常”），使用“多边形套索”在此图层上圈出从打光的光源到其光线投射到的所有部分（包括模特的身体和被照亮的地面）。
新建“调整图层”，类型为：“曲线”。提亮RGB，制造长条形光束。神奇的多边形光线效果出现了，仿佛模特要被外星人抓走。
对“曲线图层”使用“高斯模糊”，使光束看上去更逼真。为了达到比较真实的光线散射效果，需要“模糊”滤镜的效果半径较大。Aaron Nace在视频中设定了158.9 pixels的模糊半径。大家可以从下图中看到，生硬的多边形光束变的分散模糊，更接近环境。
重新用“多边形套索”选区，制造“核心光束”。这个词听上去有点玄乎，说白了就是大家平时看到光线中叫周围部分更亮的一部分。
再次用“曲线”提亮选中区域，使之突出。
用同样的“高斯模糊”对“曲线图层”进行模糊化处理，是光束分散融入环境。第二次的“高斯模糊”需要比第一次稍微低一些的“模糊半径”，让中心光束突出。但需要注意半径太小会留下明显的多边形，大家需要靠观察获得自己满意的数值。
你还能依据自己的需要重复上面步骤，制作更内层的光束，让效果更逼真更精细！重复次数按个人的需要来决定~
制造让光束显现的“介质”，颗粒或者雾气。嗯嗯，就是“雾霾”！这里Aaron采用的方法是，“曲线”，从底部提亮整个画面，降低对比度，给人一种雾蒙蒙的感觉。
然后用“蒙版”和“笔刷”将这种朦胧感锁定到特定区域。
之后采用“滤镜”>“渲染”>“云彩”进行渲染。
“Ctrl+T”，改变“云彩图层”尺寸，使云朵变大。
之后，用“黑画笔”在“云彩渲染图层”上，把与光束不相关的部分覆盖掉。
对原有的“自然光源”（此处是摄影师闪光灯之外的，“黄色路灯”）进行“朦胧化”：“曲线”提亮，加“滤镜”，“渲染”为“云彩”。
（除了对RGB单元进行调整外，还可以通过“红”，“绿”，“蓝”的“曲线”调整，让光线变成喜欢的颜色）之后再用“黑笔刷”擦去不需要的“彩云”。
到此为止“制造光束”的工作就基本完成了。但是我们能看到之前放有“人造闪光灯”的地方显得异常突兀，Aaron Nace通过在“光束调整曲线”之下新建“正常”图层，用“黑笔刷”将闪光灯的强光稍微打黑。
然后，双击此图层，进入“图层样式”，调整“混合颜色带”，按住Alt调整“下一图层”的亮部，使黑影效果稍微减弱，以靠近实际情况。
调整完成后，对次图层进行“高斯模糊”使效果逼真。
如果想将刚才制作的光束改变颜色，在所有最上层新建“曲线”提亮“红色”，拉暗“蓝色”，再用“笔刷”擦出光束范围，得到接近橘色的更暖的光束。
为闪光灯的光束调整曲线分组，Ctrl+g，一边对整个光束使用“渐变工具”，使光束呈现强弱和明暗渐变效果：Ctrl+j复制光束“文件夹”
对复制的文件夹加“蒙版”，并Ctrl+i把“蒙版”转黑。之后选用“渐变工具”，模式选择：“前景色到透明渐变”，“线性渐变”，“正常”
缩小图片从右上角的假想光源“发射”。
将地面光压暗：对未复制的“组1”文件夹加“白蒙版”，按X键调换前景色和背景色，将渐变方式变换为“从暗到亮”。
Ctrl+g将处理好的两个“组”文件放到一个新的“组”中。对“组”加“蒙版”，并对“蒙版”进行“云彩渲染”
并用“白笔刷”将云彩打白，制作出光线的纹理。
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