葛利彬，男，漢族，1971年12月出生，山東省棗莊市人，師從著名書畫家馮憑先生，先後畢業於青島工藝美術學校、山東輕工業學院、山東師範大學。
【書畫作品參加】
“第八屆全國工筆畫展”、“2012年吳冠中藝術館開館全國中國畫展”、“2018草原情全國中國畫油畫作品展”“紀念週恩來誕辰120週年全國中國畫展”“第五、七、八屆全國花鳥畫展”、“山東花鳥畫進京展”等展覽，並在《人民日報》、《美術》、《美術觀察》、《中國書畫報》、山東電視臺等媒體發表作品或專題介紹。
2014年6月在山東省美術館舉辦“競豔·葛利彬書畫作品展”
2015年3月在青島科技大學美術館舉辦“葛利彬畫作品展”
【出版】
《中國當代藝術名家精品系列·葛利彬》、《葛利彬畫選》、《小楷六祖壇經》、《小楷金剛經》、《葛利彬書畫作品集》。
【現為】
棗莊畫院副院長、棗莊市美術家協會副主席、棗莊市中國畫學會副會長、中央國家機關美協理事、山東省國畫院副秘書長、山東省中國畫學會理事、山東省美術家協會花鳥畫藝委會會員、山東省美協會員、山東省書法家協會會員。
靜寫乾坤歲月長—— 讀葛利彬花鳥畫
《傅雷家書》中曾有一段文字來表述兩派不同演員的表演：一派是渾身投入忘其所以，觀眾好像看到真正的劇中人在面前歌哭，情緒激動，呼吸起伏競會把人在火熱的浪潮中捲走；一派是刻畫人物惟妙惟肖，也有大起大落的激情，同時又處處有一個恰如其分的節度，從來不流於“狂易”之境。傅氏又說：以藝術而言我想第二種演員應當更高級，觀眾除了與劇中人發生共鳴，親身經受強烈的情感以外，還感到理性節制的偉大，這偉大就是一種美，感情的美近於火焰的美、浪濤的美、疾風暴雨之美，或是風和日暖、鳥語花香的美；理性的美卻近於鑽石的閃光，近於雕刻精工的美、完美無瑕的美，也就是智慧的美！感情與理性平衡所以最美，因為是最上乘的人生哲學、生活藝術。
如按王國維先生《人間詞活》把詩境劃分為“有我之境”與“無我之境”，傅氏所言第二類演員的表演當屬於“有我”與“無我”的巧妙統一，恰如其分地分析並描述出一個優秀的藝術家，甚至說是一個具有優秀潛質的藝術家在處理藝術作品時的“能入”及“能出”。欣賞葛利彬的繪畫作品，我們看到的就是這種“感性”與“理性”的合理把握，及對畫面“能出”及“能入”的輕鬆掌控，我們看到的是作者細緻觀察與高度概括的統一，作者嫻熟的筆墨技巧所服務的是自然物象的生機及欣賞者的精神娛悅。在“感性”與“理性”的平衡中呈現著如詩一般的意境。
中國傳統繪畫藝術，伴隨著中國文化的發展歷史，最終形成了一種以“中和之美”為主流的藝術門類，既體現一種超乎象外的“尚意” 精神，又處處滲透出道家的陰陰辯證，並依著於儒學的至正中庸。至於“禪意”的闡釋則早已超出畫中之物所傳達的影像了。這種對傳統書畫的認識與理解並非是短時間之內可以具有，也並非是僅僅練練筆墨、看看畫論所能掌握，而是需要慢慢地用心靈去感悟，用實踐去驗證，並且加以其它文學藝術門類的養分滋養，亦即所謂“畫外功夫”來補充。
所以，全面的修養是一個成功藝術家所必須具備的客觀條件。從葛利彬的書畫篆刻作品中，從其畫題款識中，從其硯邊隨筆中，我們可以領會到作者對上述諸因素的重視、領悟、追求、修持及體現。
花鳥畫優劣區別在形象與筆墨的結合處理，在雅與俗的分野之中。 欣賞葛利彬的繪畫作品，透過其豐富的繪畫語言、紮實的筆墨功夫，觀者猶如品讀著一首首精彩的小詩。這些詩境的再現、詩意的表達或淡雅清新、或熱烈奔放，人們在優美與壯美的不同旋律中，品味作者創作時的衝動與快感的同時，也為自己帶來精神上的愉悅。
中國畫重神韻、氣韻。《古品畫錄》將氣韻生動列為第一；《筆法記》歸納六要之論，其中一曰氣、二曰韻；《歷代名畫記》同樣將氣韻生動作為繪畫的總體要求，稱其為審美的最高境界。闡釋這種純正的東方之韻的視覺影像無非是形與色。生動形象的獲得所依靠的是筆墨所獨有的表述語言，而這種獨立的筆墨語言則依託於獨立的繪畫思想體系。無論是獨立的思想體系，還是獨立的審美語言，都離不開對現實生活的細緻觀察，對客觀物象的取捨安排。而這一切的一切最終的目的也是為神韻、氣韻而服務的。這是他們之間的本末關係。而這種關係的把握與體現，則依靠畫家的功力、學養、認識、感悟來實現，同時也是畫家功力、學養、認識、感悟的折射，以最終決定一件作品的成功與否，決定一個畫家的成功與否。在葛利彬的作品中，無論是精緻傳神的鳥雀魚蟲，還是筆墨酣暢的百草千花，都可以體會出畫家在“氣”與“韻”、“神”與“形” 上的不懈追求和精彩演繹。
諸葛亮《誡子書》中道“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”這是振聾發聵的千古哲理，恬淡寡欲方可有明確的志向，甘於寂寞才能達到深遠的境界，藝術家的人生更應如此。日日相與素宣香墨，枕書而眠、樂而忘身、見微知著、靜寫乾坤，從花草搖弋多姿裡提煉出率真大氣的丹青語彙；從禽鳥的和鳴吟唱中體現出細膩而豐富的精神表達…這是葛利彬的追求，也是葛利彬的生活。這是一個內心安靜天然淡泊的人，安靜的筆墨日課，安然自得地享受自己的書齋日月。 靜能生悟，靜，是筆墨力量的不竭源泉；淡能雅潔，淡，是藝術修煉的不二法門。 品讀著一幅幅精心之作，這些作品所遵循的是傳統筆墨的法乳正脈，所追求的是心與物一致融合。在作者慧心雅質、充滿生機、積極向上的唯美世界裡，寫意的豪放、工筆的細膩、沒骨的清麗、水墨的雅緻重彩的華美，一一映入我們的眼簾。在筆墨線條書寫的韻味中，四時花木、鳥獸魚蟲似乎爭著向我們訴說，訴說著生命的歡悅、訴說著畫家的歡悅……這不正是中國花鳥畫千百年來傳承並發展的真正意義的所在嗎？
馬全甫 2014年3月26日夜於歷下有泉居
工筆作品欣賞：
寫意作品欣賞
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