艺术就是谎言
这个问题提的确实好，艺术是人创作的，自然喜欢反应自身的生活，所以这是为什么欧洲美术以人为主要内容。西方美术喜欢表现人体却是一大特色。我们今天就以古典美术两个典型时期来试着分析一下，探索其中的原因。
首先我们进入西方艺术的早期，古希腊与古罗马美术。这时期的作品以雕塑为主。古希腊和古罗马对神有着疯狂的崇拜，大型的神庙数不胜数。这时就需要大量的雕塑去填充这些神庙。所以这个时期的雕塑有很多神像。那为什么人体在此时很流行。其实也是源于神的崇拜。其实古希腊和古罗马的神和人在任何方面都是一样的。人和神具有同样的外形，神也有凡人的七情六欲。唯一不同的是神有超强的力量。所以他们对神的崇拜也是对力量的崇拜。所以在做神像的时候他们把神做格外健美，充满了力量感。这种风气也反应在社会生活上，他们同样崇拜拥有和神一样充满力量的健康的人体。认为这是最美的形象。加上希腊气候温和，风气开放。所以人体雕塑大量出现。在大量的创作中古希腊雕塑家发现了人体的黄金比例，为后世艺术创作中人体美提供了一个重要的标准和典范。《米洛斯的维纳斯》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》成为这个时期人体雕塑的代表。而欧洲美术也是从古希腊古罗马吸取养分，也就吸收了这种风气。
《米洛斯的维纳斯》
《拉奥孔》 
《掷铁饼者》古希腊文明没落后人体绘画也是没落了的。因为中世纪的欧洲神权至上，这时的基督教宣扬的禁欲思想是不允许描绘人体的。直到文艺复兴时期。
中世纪的绘画无论思想还是技巧都是退步的到文艺复兴时期，文艺复兴运动高举着人文主义的大旗。号召艺术回归古希腊古罗马时期。怎么去鼓吹人文主义？依然离不开对人本身的赞美，对人的生活的歌颂。欧洲人开始自我觉醒自我肯定。加上科学的兴起，人更加渴望了解自己，解剖学开始出现并应用到了美术上。对对艺术家对人体的塑造提供了更加坚实的基础。这时期美术除了题材更丰富，简直就是古希腊美术加强版。古希腊的风格风靡欧洲。在米开朗琪罗的作品《末日审判》中就因为出现的裸体太多教皇产生了意见。米开朗其罗讽刺的说:“在末日审判的时候，他竟然还在关心有没穿衣服！”
达芬奇的人体解剖手稿
《大卫》 米开朗琪罗
《春》
波提切利
文艺复兴后这种形式一直在欧洲产生了持续的影响，就产生了我们今天看到的现象。
朱铁平
这是一个很棒的问题！
它可能会作为我们所有中国人接触西方艺术的疑点。
在我年幼刚开始学习画画时，是看到西方名画画册里中一幅幅丰满的裸女，不由的脸红耳赤，心想着西方人为什么爱画些这东西？我也问过很多老师，但是给我的答案都没什么说服力。比如西方比较开放，西方艺术其实就是享乐工具，艺术家比较风流，西方崇尚人文主义等等（人文和一具具裸体有什么关系？我当时就十分不解。）
但对这个问题给我的疑惑在我读研究生的仔细攻读西方艺术史的时候才逐渐解决。解决的过程十分漫长和困难，而得到的答案也不是一言两语就能解释。为什么呢？
因为答案就是一部完整的西方艺术史。
有人觉这个答案是在坑爹，但是这的确是良心回答，我尽量以简练的语言讲给大家，也可以说是提炼一下西方艺术史的内容大纲，也想让大家以科学严谨的态度来了解一下绚烂无比的西方艺术史。
首先，这个问题的内部其实包涵一个隐藏词汇，写实一词，所以问题应该这样问，西方艺术为什么总以写实的人体为主要内容？注意写实两个字，如果没有这两个字，我们看到的可能就不是我们熟悉的西方艺术。因为我们很难看到艺术中人和人体。
这些看起来僵硬呆板的艺术与我们普遍认识的西方艺术有一定不同，这些表现宗教题材的艺术称作为希伯来艺术（具体历史这里不做描述），它和古希腊艺术一样，二者同是是西方艺术的重要组成部分，也是不被我们熟知的一部分。
希伯来艺术就不以写实风格的人和人体作为主要内容，艺术家甚至不想费心思去刻画，就连宗教人物的容貌和躯体也草草了事，我们甚至可以用拙劣来形容。而它热衷于表达的是那些人物周围的平面的，抽象的极为奢华繁杂的甚至神经质的装饰纹样。这种艺术形式是中世纪的主流艺术形式。时至今日在欧洲也有很大影响力。
但到了14世纪，艺术发生了剧变。
这就是我们所说的文艺复兴，简单说是逐渐摒弃了希伯来艺术形式，立志复兴一种失传近500年的古老艺术，即古希腊艺术。
文艺复兴与原来一样表现宗教题材，但僵硬拙劣的人物和华丽的装饰没有了，取而代之的是逼真的人体与自然之美。科学与理性逐步取代上帝，以人为本人权逐步取代至高无上的神权，当时艺术家即科学家，艺术家刻画的不是神的奢华庙宇与神迹传说，而是自然的规律与肌肉的解剖。这与英勇善战崇尚自然的古希腊人的想法不谋而合，当时艺术即科学，科学即艺术。这是西方人以复兴古典艺术之名，实为思想解放与意识革命的运动。下图为达芬奇的笔记与哥白尼绘画。
这场运动决定了几乎所有西方人以古希腊文明作为西方文明的根基，也决定了西方的艺术走向与审美基础。所以西方古典艺术中的主要表现内容就是科学和理性，即写实主义和自然主义，即人与人体。
所以说在文艺复兴以后的出现的任何艺术风格，巴洛克，洛可可浪漫主义等等都没有脱离文艺复兴时所规划的艺术框架，所以人和人体自然作为西方艺术的主要内容了。这样一直持续到了现代艺术的来临之际。
西方人眼中人体的美感就和中国人眼中书法的美感一样，相互理解起来都有些困难和距离，但艺术没有高低俗雅之分，互相尊重与包容即可。
画学家
非常感谢题主发现并提出这个问题，希望回答的还不算晚！
西方的艺术作品中为何多以人物、人体为主要内容？我们就以文艺复兴那段时期作为依据，来说一下为何多以人体为主！
雕塑《断臂维纳斯》▼
大家都知道，文艺复兴时期在欧洲艺术文化中占有非常重要的地位，文艺复兴起源于意大利，但是大家知道为何叫做“文艺复兴”吗？
其实准确的说，文艺复兴并不是真正的“复兴”，而是指思想的解放，那么到底解放什么样的思想？这和艺术中多以人体为主有什么关系？
油画《维纳斯的诞生》▼
从11世纪以后，欧洲经过了希腊、罗马繁盛时期之后，又经过了黑暗时期，这时候人们生活开始得到改善，诞生了一批新的资本主义阶层和思想！这些人反对以天主教为主的宗教在精神上的压迫，向往新思想、新自由，尤其是随着工业的发展，诞生了大航海时代，各种文化开始冲突、碰撞，更加加剧了人们对自由的渴望！
雕塑《哀悼基督》▼
说到这里还没说这和人体艺术有什么关系，别急，马上就到了。刚才说了，当时的宗教压迫非常厉害！所有的文艺都向宗教服务，其中当然也包括绘画和雕塑。而宗教的根本是《圣经》，体现宗教文化主要就是体现里面的各种故事，神的形象！
宗教绘画▼
可以说人物绘画和雕塑就是长期以来的传统， 原本就是以人物为主，因为里面体现的基本上都是宗教故事！到了文艺复兴时期，艺术家们开始反对这种精神压迫，纷纷使用新的艺术形式来表现新宗教故事，不论是方式还是绘画技巧，都有着新的改变，尤其是人物裸体的大量出现。
艺术家们在反对这种精神压迫的时候，用的还是宗教故事，只不过是一种全新的形象，这对后世也产生了深远的影响！
雕塑《大卫》▼
所以说对于这个问题，你只需要了解一下当时的社会环境和历史就能够明白为何绘画、雕塑多以人物和人体为主了！
万物皆明
我前几天回答过类似的问题，分别从古希腊历史与西方艺术发展源流上做过探讨。在此，借回答本题的机会，将之前的想法进行下梳理和补充，与大家分享交流。
古希腊独特的历史环境和文化基因，使其艺术形式更加推崇对人体的表现，而这一传统又在文艺复兴时期再次得到了发展和突破。
古希腊并非一个统一的国家，始终是以松散的城邦联盟的形式存在。由于缺乏一个强有力的政权进行统治，使得各城邦之间保持了相对的自由和民主。同样，也正是因为没有一个统一的国家作为强有力的后盾，使得古希腊的各个城邦都极为推崇强健的体魄。
强壮有力的男性，被视为维系城邦安全的重要力量。基于这样的文化心理，古希腊的雕塑自然是对理想化的男性躯体的刻画和表现。这种独特的审美特点，在某种程度上与“人定胜天”的理念有着异曲同工之妙。正如古希腊著名的悲剧家索福克勒斯所指出的：
“在自然界中，即使再大的力量，也没有逾越过人的力量。”
而随着艺术的发展，人们必然将目光进一步扩大，并逐渐发掘女性躯体的魅力。不过，古希腊雕塑中对女性的刻画，同样是丰盈饱满的形象，看上去充满了力量。在审美取向上，古希腊雕塑艺术几乎是一致排斥羸弱纤细的小鸟依人形象的。因为健美才是那个时代的“美”。
古希腊文化中神人同形、同性，使得宗教艺术也必然以人体的形势表现，这又深刻影响到了后世的西方艺术创作。
神人同形、同性，是古希腊文化的一大特点。而且，由于雕塑技艺的精湛和大理石的丰富，使得古希腊人更热衷于通过雕塑的形势来展现神话故事。这便使得神话人物和神话故事必然是以人的形象来展现。
更为重要的是，后来兴起于意大利的文艺复兴，对古希腊文化予以了极大的重视，并将其视为创作的源泉。几乎所有著名的雕塑家和画家都曾亲观摩和感受古希腊的雕塑作品，而在这些雕塑的影响下，文艺复兴时期的绘画和雕塑再次注重对人体的表现，便不足为奇了。
可以说，西方艺术主要是在古希腊和古罗马文化的影响下发展的，从文化传统上来讲，自诞生之初便极为重视对人体的表现。经过长期的发展，人体被西方艺术家视为纯洁和智慧的化身，自然成为各个时期最为重要的艺术表现形式。
从艺术发展的源流来看，无论是东方还是西方，最初的艺术形式都是对人类自身的认识和表现。但西方的艺术发展脉络更为清晰，或者说更为简单，即从未放弃对人体的表现。
从艺术史的角度来看，西方的绘画和雕塑艺术，具有一条清晰的发展脉络。毫无疑问，对西方艺术影响最大的首推古希腊文化以及后来的人文主义思潮。而这些文化传统无不侧重对人的表现和创造。在这样的文化背景下，使得西方的绘画和雕塑艺术，始终是围绕着人体展开的。
无论是古典文化中的雕塑，还是文艺复兴时期的绘画，最具魅力的表现对象都是人体。即便是宗教绘画中，神灵也是以人的形式展现于世人面前的。这种文化属性直接影响到了西方绘画的内涵与形式。 换句话讲，无论是世俗生活还是艺术创作，古代西方人的视线始终没有脱离人体。
碣石樵子
恩，这个问题我还真没考虑！
一想对哈，你看以前中国古代有大量的画山水、鱼虾、石头、花卉、植物啥的，当然了，中国也有雕塑，但是都是放在屋顶啦、陪葬啦、宫里啦什么的。摆在门口的狮子、麒麟、乌龟啥的，也不见个美女放门口。你想，故宫门口左右摆20个裸体嫔妃像，这个可绝了版了，当然，这也是不可能的，因为中国当时有一个部门转管这个——礼部。我们的中国文化，是儒家文化为主导，孔老师说，裸体不能当街摆，只能在床笫之间，所以，这几千年我们都是这样认为的。
你就看看圣经那些个神啊干的那些事，宙斯天天就变成这个，变成那个去约会这个，约会那个，搞了一大堆私生子。
宙斯老婆一看，我去这个不行啊，我得和小三斗争啊！于是和这个打，和那个打！
要不就是，为了一个金苹果，几个裸体女神找个放羊娃去评比，这个抛个媚眼，那个说，小哥哥，你说我美，我把最美的女人送给你。那放羊娃就上套了呗！
还有这个女人嫁了一个工匠神，老公又丑有忙着创业，这个女神就找男小三，老公回来，眼神不好，躲在床底下都没抓到，然后蹲那哭~~~~5~~~~这个帽子好绿啊，结果这个女神一笑，老公居然~~~原谅了！这也太没有底线了！
你别笑,这些都是绘画题材，让各种画家一遍遍的画，都是大师呢！
圣经我是没看过，但是这些绘画描写的情节都来自圣经，所以，看完了各种绘画，神话中的故事也哦度略知一二。
@碣石樵子的回答真的很专业。
从历史和文化讲其实可以讲的很清楚，但是我觉得，可能读起来有点干。
当时的人，都崇拜神，而西方的神长得都是健美的白富美和高富帅，并且，除了画神的题材是不可以画裸体的！
画上不可以有平民的裸体！画上不可以有平民的裸体！画上不可以有平民的裸体！
所以你画一个裸体，当局组织复仇者联盟来抓你，当绿巨人一拳打破你家门，钢铁侠从楼上飞下来，超人和美国队长要弄死你的时候,你优雅的端着红酒杯、吃着乐X薯片，淡淡的说，哥画的是“神”，哥画的是“雷神”，哥画的不是人！他们都得灰溜溜的回家吃鸡去！
看起来是挺可笑的对吧，但是当时就是那样，知道印象派，德甲画了一个在草地上午餐的裸女，社会都轰动了！
我去，这哥们画了一个普通裸女和大老爷们们在一起，是们哦！！我的天啊，上热搜啦！
从另一方面说，西方雕塑还能雕什么呢？
麒麟？他那边没有啊，乌龟？你还嫌不够绿吗？
雕一个梅花？竹子？假山？人家贵族不喜欢那个啊，西方基本没有托物言志的习惯吧！
西方人的思维都是比较直接的，不会太隐晦的艺术形式，我雕一个马，说是代表一群吃苦在前，享受在后的贵族战士吗？那我为什么不直接雕一个骑马的战士呢？
所以，到底还是东西方意识形态和思想人文的差异。
人家就喜欢直接的，我喜欢美女，我就雕一个，不雕一排，不整没用的，还把大美女放在大门口，放在神庙当柱子，天天让人看，这我多有面！
儿童画画创意简笔画
人文精神和以人为本不是一个概念。西方文化是以宗教为本，强调人性的自由发展。但他的艺术与人文主义有着本质的差别。艺术的欣赏性与受命于天在等级社会实践中是不能共同享有的。西方绘画与雕塑是殿堂文化的装饰，而非社会共享。东方文化与之不同，强调自然与人类社会和谐是核心。从哲学的角度为人的生存与自然整体性提供了鉴别差异的方式。这也就构成中国山水与市井文化绘画共荣的特征。东西文化底蕴不同，也就出现了西方绘画与东方人物仕女绘画上的暴露与含蓄的手法特征。这些都与以人为本无关。
一己之见谬误请见谅！
老飘清心
如果说当时的社会背景是“以人文本”那么当时的一些艺术家的思想更加迎合了当时的社会背景。达芬奇，伦勃朗，鲁本斯，提香，拉斐尔这些艺术大师都是画人体的。并且一直延续到现在的一种说法就是“人体是最美的”
人体是人类最早的艺术，叔本华说：“任何对象都不能像最美的人面孔和体态这样迅速的把我们带入存粹的审美观点。”黑格尔在他的美学中说过“自然美的顶峰是动物的生态美，而最高级的动物美正是人类形体的优美。因为人类外边充分的显示了生命的观念。”
西方艺术家们以传统的写实手法，真实的再现客观对象。为了再现真实，以色彩和明暗造型，理智的进行构图，采用科学的透视法和色彩学，使形象更具有立体感，逼真肖似。油画的发明更使绘画大师们如实的将人体的线条，轮廓，体积，形态，弹性，节奏，肤色等美感展现在人们眼前。
温柔陈大叔
一，中国人自命是礼仪之帮，民间崇拜的是天地君亲师，官场上崇拜的是君君臣臣父父子子，，皇帝自命是天之子。民间，官场都不能搞个人崇拜，英雄只有—个，那就是天子。否则就是以大不敬定罪。在.艺术表现上就很少表现英雄人物的雕塑作品。大型雕塑很多，但不是英雄，而是脱离个人英雄，或更大于天子的神仙，为此，中国雕塑作品集中在寺庙，道观，塑的形象是仙人，罗汉，得道高人。
二，西方人崇拜的是英雄，崇拜的是强者，他们表现的是个人英雄，雕塑作品也多是个人名家，如代表人物以文艺复兴时期的大家米开朗基罗为代表，制作了大量个人英雄人物，如大为，亚历山大，等代表作。
三西方文艺复兴时期以达芬奇为首的复兴派，从人体解剖入手，表现人体艺术之美，以骨格比例，肌肉结构，表达动态展现英雄的力量。
四，西方绘画绘画艺术与雕塑都是以素描为基础的写实艺术，西方人的思想是直观的表现方法，不象中国人做事讲礼仪，做文讲含畜。
五，由于文化上的差异，中国画也尊崇孺教思想，人物画以神仙，仕女为主，画家也可能不敢画英雄人物，如百姓不能与官同名，官不能直乎天子之名等。否则会有对天子的大不敬定罪，国画以仕女，花卉，鱼虫，山水等表现为主，技法以写意，工笔表达，这些含畜的表现手法很合适宜，辟免了不必要的麻烦。
六，不论西方，还是国人，艺术的表现手法虽不同，但艺术的追求应该是—样的，都是以美的形式表达精神追求。
曾宪全110401818
一、第一个原因是因为整个欧洲文化的两个源头都是提倡“以人为本的”：
这两种文化核心都是“人”……，尊重和弘扬人性就变成了所有西方艺术家的精神追求……；～“人”自然而然成为了艺术家表现的主角：……
1、一个是以“人文精神”为基础的古希腊文化：
在古希腊哲学中有一个重要思想：即“人是万物的尺度”，他们认为人与自然、人与思想交流最好的方式就是把“自然”或“思想“人格化”……、把他们想象成与自己一样……；～这样人与自然就合二为一了、人与“神”同形同性……，是“人文精神”最重要的特征……？
从另一方面看，人在赞美神的同时，其实本质是在赞美自己……；比如亚里士多德曾说：“造物主创造了无数的美妙和神奇，在这无数的美妙神奇当中，最美妙的还是人类本身……”，……所以，古希腊神话、以及神话中的人和神……，就自然而然地成为艺术家们无穷无尽的灵感和源泉……？
2、在西方另一个文化、以“契约精神”为代表的古希伯来文化中，其精神的内核也是“人文主义”：
由于希伯来《圣经》一开始就赋予了浓厚的“人文”色彩，虽然开始信仰的对象是没有形象的（自然（God，天）……，但艺术家们为了让“神”更容易被接受……，把“神”完全“人格化”了……；～使得人与神（自然和人）的故事更充满了人文色彩、更加的梦幻和具有传奇色彩……，使得艺术家为“神的故事”而乐此不彼……？
二、那么，中国文化中的“人”与西方文化中的“人”有何差异呢……？
文化和思想的差异，造成了中国文化独特的面貌和特征：由于老子的“道家”文化中，只倡导的是人对自然的敬畏、顺从……，强调人与自然的融合（“天人合一”），而忽视了对人性的正视和肯定……，这对中国文化的影响是巨大的……；～老子的“道”文化虽然是中国最早的哲学、也透露出中国最早的人文精神……；但道家还是没有敢正视人性的弱点，把人性的价值与自然的价值等同起来……？
例如：从国画中提倡“丈山，尺树，寸草，豆人……”的比例中就可窥见一斑。所以，中国画家擅长画“山水画”……？～而“人物画”、尤其是裸体画，没有成为中国艺术家的主要题材……！
……
所以 ，西方艺术家以人体为主要表达方式……，这完全是由于西方的文化传统决定的！
艺术就是谎言
这可能是我们每一个中国人刚刚接触到西方艺术时都会产生的疑问。这样的疑惑非常自然也非常好理解。原因在于中华文明和西方文明这两大文明体系的源流是有着巨大区别的。这两大文明其实都是以“人”为核心，但对自身人文主义的表现形式却多有不同。我们所主张的是“天人合一”，因而我们的艺术体系是以山水风景为主要题材，寄“情”于山水，也寄“灵”、寄“思想”于山水作品之间，表达的形式是宛转的、暗蕴的、写意的。而西方文明对于人文主义的表达是更为直接的、热烈的、鲜明的、写实的。大家都知道雅典被称为西方文明的摇篮，而以雅典文明为代表的古希腊文化对于年轻、健美、有力、生机勃勃的人身体的崇拜是其最典型的特征。而在众所周知的文艺复兴时期，为了从中世纪长期僵化、冷硬、灰暗的艺术禁锢期脱离，艺术家们重新倡导复兴古希腊文化，以“人性”代替“神性”，重新继承并发扬对人文主义、人本精神的赞美。更重要的是，人体艺术，甚至是裸体，代表的绝非所谓的“情色”，而是当时人们心中对自由和理性勇敢追逐的渴望。
因此，在文艺复兴时期，西方艺术对人体的热衷进一步“疯狂”。这一次不仅仅局限于对于年轻健美的身体的雕塑。他们通过解剖学、光影的变化，充分地利用时代发展的知识和自身的创造力去探寻进一步的人体艺术之美，造就了一大批杰出的以人或人体为主题的经典作品。其中的代表人物就包括了天才全才达芬奇和他一系列经典的利用人体解剖学绘制的作品。
