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油畫是用油調和顏料，在製作過底子的布上塑造藝術形象的繪畫。
它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。15世紀初期的凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，以亞麻油和核桃油為媒介作畫，就是我們現代人繪畫油畫的方式。
油畫的發展概況
油畫的發展經歷了古典、近代和現代幾個時期。
15世紀歐洲文藝復興時期人們對於宗教的批判和對現實的關注這種歷史條件決定的。
17世紀，歐洲油畫迅速發展，出現歷史畫、宗教故事畫、團體和個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等類別。
19世紀油畫有了新的發展，表現為油畫色彩的變革。由英國畫家J.康斯特布爾在實踐中發現補色原理並以之啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活躍的筆觸多處形成色彩的對比，增加了色彩的明亮度和華麗感，震動當時畫壇。
19世紀，歐洲油畫出現了許多藝術主張明確的流派，雖主要表現在藝術主題與內容上，但油畫技法也相應地有所差異。
從19世紀末起，西方油畫因其功能的狹窄和一體化的寫實手法已趨高度飽和，其哲學與藝術觀念發生了根本性變化。不再以模仿再現自然為藝術創造原則，而以想象、幻想方法表現自己的精神與情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚這3位畫家畫風成為油畫面貌劇變的標誌。至20世紀，油畫形式語言受到高度重視。
中國油畫則是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。
20世紀20年代，一大批出國留學的藝術家紛紛回國，積極從事油畫創作與教育。20～40年代一大批新式藝術院校培養了大批油畫人才，劉海粟、林風眠、徐悲鴻是影響較大的油畫藝術家。
50年代後期，油畫教學和創作受到蘇聯油畫模式影響。
50年代和60年代上半葉油畫反映普遍社會意識，技法日益豐富，成為富有生機的繪畫形式。
60年代後期，則陷入概念化、政治圖解的狹窄路子中，日趨單一。
1979年後，逐漸改變過去吸收單一模式的狀況，而較全面地吸收從古典到現代的各種風格、流派，更多注重油畫藝術的審美功能、油畫形式語言的多樣化和個性化，形成了中國油畫的初步繁榮。
油畫的材料和工具
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。
油畫顏料分礦物質和化學合成兩大類。
油畫筆是用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁圓形、短鋒扁平形及扇形等種類。
油畫刀，又稱調色刀，有的畫家有時以刀代筆。
油畫布一般將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上。
上光油是在油畫完成、乾透後所罩塗的光油，以保持畫面光澤，防止空氣侵蝕和積垢。
外框為完整油畫作品所必備，以保持畫面完整、集中。其大小、厚薄依作品內容而定。
油畫技法
油畫的技法在幾個世紀中得以充分發展，主要有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。待每一層乾透後進行下一層上色，每層顏色較薄，故下層顏色能隱約透出，與上層顏色形成微妙的色調。
②不透明覆色法，也稱多層著色法。作畫時先以單色畫出形體大貌，再以顏色多層塑造，一般暗部較薄，中間調子和亮部較厚，薄與厚的對比顯示出色彩的豐富意韻和肌理。這兩種畫法沒有嚴格區別，許多作品裡經常綜合運用。
③不透明一次著色法，亦稱直接著色法。即輪廓鋪設完畢後憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思著色，基本一次完成，不正確的部位以畫刀刮後繼續上色調整。
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