這部電影上映之前，儘管有著對導演的巨大期待，但看故事簡介，還是有點心虛的。
“一個12歲男孩為尋找自己的愛犬隻身闖入狗島，然後和狗狗們一起，戰勝邪惡反派的溫情故事。”
太套路有沒有？
這種故事拿給迪士尼拍，我閉上眼睛就能想象出會拍成什麼樣子：
萌到油膩的寵物+老少皆宜絕不過界的笑話+開頭邪惡最後幡然悔悟的人類反派+結尾處人狗同樂的煽情畫面。
然後豆瓣必須是清一色五星好評，評論全部都是“窩草，迪士尼爸爸牛逼”、“嚶嚶嚶，狗狗太可愛了”，“啊啊啊，結尾哭成狗了”。
這種故事還能拍出什麼新意來？？？
但我看完全片後，燈光亮起，第一感受是羞愧。
羞愧自己2個小時前居然對導演韋斯安德森產生過動搖。
怎麼說呢，有一種精神出軌的內疚感……
今年上半年好的院線片不算少，但就我個人而言，最好看，最美，最值得二刷，我最願意給滿分的電影，只有《犬之島》。
犬之島 Isle of Dogs
首先是，畫面太好看太韋斯安德森了。
先貼一波劇照：
韋斯繼續把他偏執狂般的對稱構圖發揮到極致，每一幅畫面，每一處場景，都對稱到讓人充滿了安全感。
強迫症患者的終極福音啊。
看《犬之島》就像在用眼睛玩樂高，就像在參觀冰淇淋工廠看幾百臺機器為你井然有序的製造冰淇淋。
是一種生理層面的舒爽。
除了構圖，還有韋斯安德森天才大膽的色彩搭配。
高飽和的大紅大紫大黃，豔色和灰暗色，他總能把不可能的顏色搭配出神奇的效果。
還記得《布達佩斯大飯店》裡的粉色濾鏡麼？要是其他導演用，估計會被人打死……
這瞬間就讓“柔光雙攝”的迪士尼顯得土氣。
我總說，一部電影或者一個演員，單單美是不行的，再美的景色再美的人，你讓我看90分，我也看不下去。
但韋斯安德森的電影是例外，你不看故事，只看他的色彩搭配和構圖，也會欲罷不能而且意猶未盡。
有的電影讓人想倍速觀看，但這部電影，讓我想慢速觀看！
每多看一眼就會發現更多細節，就會更爽一點！
除了畫風，韋斯講故事的方法也獨樹一幟，他是一本正經不苟言笑的，然後在裡面藏有不易覺察又昭然若揭的惡趣味和重口味。
比如這部電影裡垃圾袋裡的動蛆。
比如恐怖毒藥居然是芥末（導演第一次嘗芥末的真實寫照？）
以及電影裡“我吃掉同類，是為了消化他的悲傷”的細思極恐臺詞。
童心滿滿的惡趣味有沒有？
《犬之島》，也是嚴肅中帶著高級的幽默，不說段子，卻把我逗的哈哈大笑。
它本質上甚至是一部驚悚電影，其中夾雜著導演對日本文化的大量或浪漫或暗黑的想象。
他的想象不一定正確，也不一定深刻（電影最大的負面評論也來源於此，說他對日本文化的理解趨於表面）。
但換個角度說，這也正是這個故事有趣的地方，一個美國人，以自己的角度，以狗的類比，描述了一個自己想象之中的東方意境。
兩位憎恨狗人士的市長，以犬類會增加各種疾控風險為理由，推行全面禁狗令，把所有的狗都流放到一座垃圾島上。
他還身先士卒先把自己的狗貢獻了出去。
於是故事分開為雙線敘事，一條線展示是人類世界的虛偽和暴虐，清除了狗患之後的都市社會，並沒有變的更好，反而更加陰暗和壓抑。
另一邊則是淪為棄島的垃圾島，遭遺棄的狗狗們骯髒、被感染、忍受飢餓和寒冷，但卻意外的活出一種烏托邦的味道。
直到愛狗人士小男孩的降臨，他強力挑起了兩方的戰爭。
這場戰爭原本是無需存在的，因為狗天生沒有仇恨和反抗的意識，扔就扔了，棄就棄了，死就死了。
此片另一個略顯詭異的觀感來自於，韋斯的“純狗”視角。
島中敘事時，電影是在以狗的視角來看人，而不是以人的視角看狗，所以，很多狗狗的對話，很顯得無厘頭，不親熱，甚至有一種奇怪的喪。
“我忍不住咬了他，事後我也傷心，可我就是忍不住要咬他。”
小男孩扮演了一個喚醒者的角色。
可最後，當故事按照預想的方向發展至和諧的結尾時，我又總覺得哪裡不對。
一個很可疑的問題浮出水面：小男孩真的愛狗嗎？
好像並沒有，他對狗有一種機械的情感，或者說，是一種對待玩具或者僕人一般的主人情感。
當狗狗們歡天喜地的回到城市之後，你才發現，當初島上最桀驁不馴的狗，也被馴化的十分忠誠。
看完電影走在路燈下，仔細琢磨琢磨，越發覺得這個故事有意思。
至於電影裡各種歷史的、戰爭、現實的隱喻，我覺得都不是重點，也不是這部電影得以成立的基礎，故事和畫面本身的衝擊力，人物塑造的靈動豐滿，才是最直接的。
快去看！很快就下線了！！！
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