树是山之衣，画山水先画树。《芥子园画谱》中说：“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。”。在《芥子园画谱》中，《树谱》和其它画谱一样，作为一个谱系单独存在，并置诸谱之前，可见，树在山水画中有着重要的作用。
国画课稿之一
画树最难，在画家来说是共识的事。但对于初学者来说，似乎很难了解其中的含义。我在国画山水的课程上，常常讲到自然界之中，除了人类美，其次就是树最美。讲解树的画法讲得最细致，要求学生在课后要多观察自然界中的各种各样的树木，并对树写生。这一做法不是没有道理的。五代的画家荆浩，为了把树画好。深入原始森林，对着他最喜欢的一棵树写生，一写就是几万张。这无论是荆浩以前的人，还是他以后的人，都是没法做到的事，但荆浩做到了。著名画家李可染，也常常到公园里对树写生。一写就是大半天。荆浩和李可染的成就，不用说大家都知道。
那么，树在一幅山水画之中，究竟起到什么样的作用呢？在此，我从山水画的构图、意境、远近、以及季节题材等方面试作分析。
（一）树木是国画山水构图的必要元素。山水画，顾名思义，就是画山和画水。有山必然有树，无论大小，多少，树木作为山的基本元素必然存在着。在面对大自然这一浩瀚无际的景色，画家们往往首先想到的是树木，以树木作为一个取景的依据点，这样才能比较容易达到取景构图的目的，所以，树木在山水画中，往往出现在近中景等重要的画面位置上，树林树木画得好与坏，直接关系到一幅画作的成与败。
国画课稿之二
（二）树木在山水画中，是最有效的远近、高低、大小的参照物。构成山水画的元素相当的多样和复杂。有山水，树木、屋宇、桥梁、舟船、人物等，这些元素在一幅山水画作品中，不是单独的存在，而是互相映衬、互相参照对比的，而树木，作为大自然之中最常见的事物，画家也自然的把树木当作参照，从而确定画面上的山石、人的物、屋宇的位置和大小。而我们在观赏一幅山水作品的时候，也不自觉的选取画面中的树木为远近、高低、大小的参照对象。我们看到树，自然会和画面中的山作对比，通过有意或无意的对比，我们就能感知画面事物的远近、山石的大小、高低等，并在这种感觉中达到欣赏的目的。
国画课稿之三
（三）画树木是山水画创造画面意境最有效的手法。在山水画中，树林可以很好的起到景物遮掩的作用，所谓山欲其高，以树林云雾掩之。前面的树林掩住后面的山水，山和水隐现在林木之中，达到显而不露，虚实相生的效果。“曲径通幽处，禅房花木深。”，说的就是这种山水画意境。
国画课稿之四
（四）树木是山水画表现地理生态的最有效方式。不同的地域有不同的地理景观。画不同的地理景观最好是用不同的树木来表现。在一幅山水画中，我们看到了丝丝杨柳，自然的想起了气候氲氤的江南水乡，看到了胡杨林，自然想起了北方大漠的风光，看到黄山松，自然想起了黄山，看到椰林，又会相起海南一带的热带景色。画家也是通过画各种不同的植被树木，达到表现不同地方风景的目的。
国画课稿之五
（五）树木是画家表现四季不同气候的最好题材。在众多树木中，除了松树、竹子等常绿植物，其它的树木都会随季节变化而不同。国画山水表现四季的景色，只要是通过对树木不同形态的描写。我们看到垂柳的嫩芽，就能感知画面的春天气息，看到树木的葱茏，就知道是夏天的景象，看到红叶，就有秋天的诗意，看到枯树，就感受到冬天的寒冷。这是国画意境魅力的所在。
国画课稿之六
总之，一个优秀的画家，都会在画树上花功夫。一幅好的山水画，上面的树木都画得千姿百态，生动传神。我们观赏一幅山水作品，也会在画面上的树木上细加品味。我们在画山水画的过程中，花在画树的时间最多，树画好了，作品就意味着完成了一半，其它的山石云雾等都可以一挥而就。
国画课稿之七
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