如果有人統計過去一年間頻次最高的流行詞，可是能就是“潮”。
所有的平臺都在試圖打造“潮”。嘻哈、街舞、男團女團，一波又一波的風潮席捲而過。
所有人都在試圖跟隨“潮”。大家要有範兒、要個性，今天嘴上要說“兄弟be real”，明天要聊“你pick了誰”，似乎要跟上每一次的熱點，才算一個夠潮的人。
但是潮流到底什麼？是跟隨每一次風潮從不落下麼？是跟風蒐集爆款麼？這似乎只能算作流行，卻算不上真正的“潮流”。
有人理解的潮流是“叛逆”，逆流而上永不追隨，才是潮流的本質。自2005年爆紅，一直到今天都始終“不走尋常路”的李宇春，似乎是這樣的典型。
如果說有些人是在追隨潮流，那麼她就是在流行的審美中逆流而行，不迎合、不跟從，而是靠自己對潮流的敏銳嗅覺，創造了屬於自己風格的“潮”。
2005年，在“推崇個性”還沒有成為主流的年份，在選秀、粉絲這樣的詞彙還沒有被大眾熟知的年份，李宇春的出現第一次讓人知道，偶像可以是這個模樣。
李宇春的“叛逆”當然不止外形，她的音樂作品更能折射其個性和態度。從選秀歌手到唱作全能，她始終在尋求突破。
演唱會中的她，可以在各個風格之間切換，柔情，女王，優雅，始終不變的是她身上的流行符號。
時裝週紅毯上的她，也能在各個造型之間切換自如，一次又一次被外媒評價為“教科書級別的時尚前衛裝扮”。
她是真正的偶像，這份號召力不僅源於無敵的人氣，更是源於對潮流的引導力。從不做追隨者，只做開拓者，就是李宇春獨到的潮流態度。
有人理解的潮流，是不斷嘗試，勇於突破。在這一點上，張傑反倒最為貼切。
如今的張傑，算得上樂壇唱將型的中流砥柱，演唱會爆滿、專輯賣到脫銷。《我是歌手》這樣的專業舞臺上，他是最紮實的存在。《創造101》這樣年輕人的集中地，他也能把導師的身份詮釋完美。
大眾認知裡的張傑最喜歡秀高音，但事實上，張傑一直在探尋更多的可能性。他對音樂的態度是嚴謹的，既可以唱溫暖情歌，又不斷嘗試民謠、古風、搖滾等多種形式。
他大概是最愛學習的那一波音樂人。2013年的時候，他還專門放下全部的工作，前往美國伯克利音樂學院學習。
最近還玩起了嘻哈，diss了一波吐槽過他的人。
早先的採訪，有人問張傑什麼才是時尚，他沒有回答任何一個單品或者某一種風格。他說：時尚是一個人的作風。
始終嘗試突破和改變，甚至去自己不擅長的領域學習。在變化當中逐漸找到最好的狀態，這不也是一種潮流嗎？
有人理解的潮流，就是簡單的字面意思。潮嘛，時尚、帥氣，充滿鮮活的魅力。那麼羅志祥必然是“潮男”一詞當之無愧的代言人。
號稱亞洲舞王的他，在舞臺上魅力四射。
在時尚方面，他也永遠走在潮流前端。早早就開創了屬於自己的潮牌的羅志祥，在時尚界也有自己的一席之地。
三十九週歲，出道了二十幾年，娛樂圈的偶像們換了一波又一波，但羅志祥好像始終是最年輕、最有趣、最鮮活的那一個。什麼油膩中年、什麼焦慮壓力，在他身上完全沒有感覺。
永遠年輕、保持有趣，大概就是羅志祥的潮流態度。
當然，在更多人眼中，潮流就是獨特，是不可複製，是始終唯一。
作為華語樂壇最為獨特的女聲之一，周筆暢始終都是無法被複制的。
她一直以來給人的感覺是理性冷靜，但其實她也是個情懷洶湧，有小心思的音樂人，在粉絲眼裡，她還是個時髦的藝術家。
聽她的音樂，你就會發現，她一點兒也不循規蹈矩，而是有著自己的靈性。別人就算能效仿她的形式，也模仿不到她音樂內涵的精髓。
李榮浩也同樣是無法模仿又不可替代的存在，是當之無愧的唱作全能代表。
當年《李白》《模特》石破天驚，低沉的嗓音，特色濃郁的編曲，桀驁不馴的唱風。他只要一開嗓，你就能認得出是他。
徐佳瑩則是女歌手中的唱作型。
紮實的唱歌和創作功底讓她能夠駕馭各種類型的歌。從《失落沙洲》，到《身騎白馬》，每一張專輯徐佳瑩都非常用心地去創造自己地風格，並嘗試新的音樂元素。如果說李榮浩是濃墨重彩，那麼徐佳瑩就是雲淡風輕。
林宥嘉的氣質在樂壇也稱得上獨樹一幟。
高音低音遊刃有餘，真聲假聲起承轉合，成熟中有一絲迷幻和天真，他的演唱會也同樣是那種遊離於主流氣質之外的“前衛藝術風”，古靈精怪，陷在他自己的小世界中。
而這些充滿個性、葆有態度、始終引領潮流的音樂人，都將在6月17日晚上19：00，深圳春繭體育館舉行的騰訊視頻×京東618潮iN盛典上亮相。
這一場今年最值得期待，最前衛的演出，還彙集了還有韓式抒情風唱腔的張碧晨；音色鬼魅華麗又深情款款的迪瑪希；繼承了歐美風格的袁婭維，清新明快的文藝女聲鬱可唯，詞作天賦自己獨一套的毛不易等等…
在連線深圳的北京分會場還請來了情歌王子張信哲，實力唱作人金志文，小清新男聲胡夏和創作精靈蘇運瑩這樣大把的潮流音樂人。
騰訊視頻×京東618潮iN盛典之所以顯得聲勢浩大，並不是僅僅因為這套全明星豪華陣容，還可以欣賞舞臺上各種風格的碰撞。
請來的這些明星藝人們，有的唱流行，有的唱民謠，有的唱自己寫的歌，有的風格已經被大眾接納，有的在劍走偏鋒的路上越走越遠。但當這些特色鮮明的風格聚在一起，就能闡釋什麼叫做“潮流”。
隨著時代變遷，曾經的流行都會被沖刷殆盡。最終被記住的，一定不是那些迎合流行的人，而是在流行的大環境下也能逆流而上，忠於自我的追求，開創屬於自己審美的人。
比如李宇春，在美豔風大行其道的時候，她以一己之力馴服了無數人的審美。
比如周筆暢，在超女時代留著利落的短髮，到最近幾年短髮正流行，她卻留了一頭溫柔的長髮，似乎這個時代熱衷什麼，她就反著來。
但他們都從來沒有被稱為落伍，反而一直是大眾眼裡“潮流”的代言人。
所以潮流，從來不是跟隨，而是一種引導，它代表著多樣的、兼容幷包的態度，它意味著個性的、獨特存在的精神。
在這場騰訊視頻×京東618潮iN盛典上，詮釋“潮流”的不僅僅有藝人們鮮明的態度，還有支撐起整場舞臺效果的黑科技，和非主流的音樂Style。
比如95後的新寵，蒸汽波風格，這種在日本發揚光大的風格稱得上前衛，它有些復古，又有些迷幻，絕對能從聽覺和視覺上起到轟炸效果；再比如象徵著反叛和靈活的波普藝術。
還會有中西結合的大膽嘗試，水晶中國風。光從字面就可以想象出，東方西方兩種異質文化融合在一起時的火花。
能讓科幻迷和二次元宅大飽眼福的外星人和機甲，也將降臨舞臺。
除了“潮人”、“潮物”，這場盛典還有全新的“潮玩法”。
一般的演唱會，觀眾與明星大多是臺上唱你的，臺下玩我的。為數不多的合唱已經是難得的互動了。但是在騰訊視頻×京東618潮iN盛典上，觀眾們不僅能夠享受到潮流音樂，還有潮流消費體驗。
明星身上的穿搭，都可以到京東一鍵下單購買。這樣一來，這場盛典不僅僅是一場觀眾只有聽著的份的演唱會，還是能讓觀眾得到更深層體驗的購物狂歡。音樂不再只是音樂，還成為了消費場景。
騰訊視頻×京東618潮iN盛典的這次舉辦，意味著騰訊視頻成為了打破產業界限的第一個吃螃蟹的人。
在當下，音樂市場逐漸飽和是個不爭的事實。爭搶版權，推出唱作新人，開發音樂周邊，音樂資源的挖掘似乎已經到了一個瓶頸期，各家都在有限的資源和渠道中奮力一搏。
可是是要走得更遠，光這些遠遠不夠。想在未來的市場中佔有一席之地，就需要有人看得更多更早，先一步打破僵局，這更加需要市場的想象力。
成為這樣的先行者總是把雙刃劍，試好了先人一步，但同樣承擔著試錯的風險。
但這場盛典至少開了一個好頭。
它不只是傳遞了“不盲從、不跟隨”的潮流態度，更是通過音樂把潮人、潮物和潮流生活方式結合起來，給所有的觀眾一次真正的潮流體驗。
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