艺术鉴藏是一门「专」与「博」并重、「理论」与「实践」相结合的传统学问，可惜，其传承方式在理论与实践分科教学的当代学院时代被中断。近年来，当艺术鉴藏由博物馆单一的保管形态逐渐演化为全民参与的生活方式时，社会发展对艺术鉴藏提出了全新的需求，中国美院以其特有的学术勇气，在全国率先成立了艺术管理与教育学院艺术鉴藏系。在历史问题与现实矛盾的双重激励中，我们探索了以「艺术经验」、「传藏信息」、「保藏技术」为模块的研究架构，开启了基于实践的艺术鉴藏研究与 教学新实践，逐步形成了化解「专」与「博」、「理论」与「实践」教学矛盾的新方法与新措施。
以「传统学理」为路径，寻找「传统艺术」被遗忘的价值；以现代学术为手段，唤醒「传统艺术」已然沉睡的价值一直是我们研究艺术、组织教学的初心和动力。无论是第一工作室对于卷轴画、壁画及器物的研究与实践，还是第二工作室对于造像与器物的探索与传承，本届毕业展的十几个研究案例，从不同侧面回应了这一主题。
希望细心的观者，不仅能从各位研究生和本科生的作品中欣赏到艺术之美，而且能在他们的作品中读出与众不同的研究视角和学术胆气。
何士扬（艺术鉴藏系主任）
二零一八年四月于象山校区
第一工作室：书画与器物研究
▪《唐朝名画录》将绘画分为神、妙、能、逸四品，位列神品的九位画家都有创作「壁画」和「卷轴画」的经历。
▪完整的艺术鉴藏教学，其内容则应包含对传统「艺术经验」的感知、「传藏信息」的解读和「保藏技术」的研究。
▪本次毕业创作所呈现的图文，是艺术鉴藏系学生有关「卷轴画」和「壁画」的研究与实践作品。其教学的本意在于磨砺年轻学生的心智，引导他们走进传统、走进经典，在品鉴与实践中使传统中国书画在新的时代，获得活化与传承
壁画品鉴：岩山寺壁画艺术语言与工艺材料研究
山西繁峙县岩山寺，始建於北宋元丰二年。金正隆三年，御前承应画匠王逵，奉命完成水陆殿壁画，八年后又完成文殊殿壁画。其风格承继了北宋院体工致写实之风，又融合了卷轴画的艺术特色。用笔骨力昂扬，造型严谨，场面宏大。小组一方面对壁画的笔法、造型、构图等进行解读与再创作；另一方面，从材料的角度，进行南北方壁画制壁工艺的研究与实践。
岩山寺文殊殿壁画调研与考察
岩山寺壁画「众生」像造型探微
（草图小稿）
岩山寺壁画「祥云」品鉴
南北方制壁工艺研究与实践
卷轴画品鉴:《白莲社图》研究
现藏于辽宁省博物馆
所绘为东晋元兴年间，高僧惠远于庐山东林寺同十八位贤士建「白莲社」，立誓专修净土法门的历史佳话。
此次研究的《白莲社图》是传为宋代张激所绘的一幅长卷。此画综合了北宋以来的笔墨技法进行创作，不仅代表了两宋之交人物画的艺术成就，更体现了宋元笔法的文脉传承，对于研究宋代卷轴画具有参考价值。 本小组的研究主要是从「艺术经验」、「传藏信息」、「保藏技术」三方面展开。
其一，感悟艺术经验主要通过解读《白莲社图》的艺术语言（笔法、造型、构图等），探究绘画材料，体悟宋代卷轴画的艺术魅力。
其二，传藏信息的研究是对画中钤印、题跋的解读，整理出鉴藏印、题跋内容以及题跋者来鉴定此画作的流传、收藏信息。
其三，通过对卷轴画装裱手法的研究，探究卷轴画的保藏与修复技术。
（《白莲社图》再创作）
考证人物身份，根据人物身份及地位分析《白莲社图》人物造型特点，来感受艺术经验。这是对艺术作品的初步解读。
通过卷后第一段题跋对照画面，发现此卷中缺少「挚经乘马㕥入者谢康乐灵运」和「蓝舆而出随以酒者陶渊明」二人，故据题跋内容、结合历史背景，以「莲社图」笔法进行缺失部分的再创作。
传统配色与装裱格式
仿宋代宣和装手卷的传统配色和装裱格式，所有配色皆按古书记载以植物染色，经过多次浸染与套染，以及调整其酸碱度，方得典雅古朴的色调，由于宋代宣和装已失传，只能通过古书记载与多次实践去探索其格式与配色，以深入研究当时的装裱格式与其所蕴含的历史内容。
（正在创作中的毕业生们）
文房器物品鉴：传统官制印纽组研究
以浅谈传统官制印纽为题，探究官印私印的历史沿革，并从形制，材质，入手，分析印纽的固定形式及其内涵。通过技法和刻制探究印纽的审美意趣，古人的精神风貌和古代官场用物规则。与此同时，思考印纽对现世的审美意义和对其传承与发展的思考。
第二工作室：造像与器物研究
造像与器物工作室以艺术品（器物与造像）的鉴赏与修复为主要教学内容，强调理论与实践相结合，以「材质研究」、「造形研究」、「学理研究」为教学方法，依托专业技法教学、专业学理教学和实践教学三大教学模块，践行「以技入道」、「知行合一」的学术理念。旨在为艺术品保护与修复领域，培养既有实践根基又有理论修养，具有一定品鉴水平的，能在艺术品保护与修复领域从事保护与管理、收藏与修复的新型研究与实践人才。通过对造像和器物的造形研究、学理研究和材质研究 ，掌握造像和器物鉴藏的基本能力和基本修复能力。
颖拓，即用毛笔画出传拓作品的纹理效果的一种传拓技法，作为传拓技法之一，颖拓可以说是一门绘画和复制的艺术。
清代《凤穿牡丹图》古画修复与装裱
破损程度：严重损害。
修复前状况：有旧裱，纸张脆化泛黄，画首上方两角大面积缺损，画心局部缺损，伴有多处褶皱，裂缝密布，亟待保护修复。
修复方案：上学期上课时，就已经对画进行了揭裱。即揭去背纸，重新装裱。并对裂缝进行加固处理。再对缺损补纸处进行接笔全色，使画面完整呈现。
装裱设计：运用传统方式修复后的画心针对其内容、年代、格调，选配出能够烘托画意，渲染氛围的辅料。
唐代女性妆容研究
通过绘画来展现唐代女性妆容局部样式和整体风貌，以及筹备视频拍摄，还原一个尽可能接近历史的唐代女性妆容形象。创作内容还包括唐代女性妆容原材料的展示和制作成果。
截金在木制品上的再创作
在不同木制品上用截金工艺进行再加工，创作出符合相应木制品气质的装饰纹样，达到通过截金升华朴素木制品的效果。纹样设计方面采用了传统纹样和自行设计的图案。
篇幅有限，未能全览，预知详情
5月24日，20位本科毕业生+3位研究生的毕业作品，将在艺术管理与教育学院的「九号空间」为您带来全新的视觉体验！
部分资料来源 ｜艺术鉴藏系
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