“故宮博物院”既是明清故宮（紫禁城）建築群與宮廷史蹟的保護管理機構，也是以明清皇室舊藏文物為基礎的中國古代文化藝術品的收藏、研究和展示機構。“故宮博物院”院藏文物體系完備、涵蓋古今、品質精良、品類豐富。現有藏品總量已達180餘萬件（套），以明清宮廷文物類藏品、古建類藏品、圖書類藏品為主。藏品總分25種大類別，其中一級藏品8000餘件（套），堪稱藝術的寶庫。
國畫花鳥欣賞
▲黃筌《寫生珍禽圖》
此圖為手卷，是黃筌傳世的重要作品。畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條畫出輪廓，然後賦以色彩。這些動物造型準確、嚴謹，特徵鮮明。
▲《梅竹雙鵲圖》
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色勾填，層次豐富。竹葉用雙勾法勾勒輪廓，再染以花青、汁綠、赭石等色。
▲《秋樹鸜鵒圖》
圖繪秋日裡一隻鸜鵒棲於桐樹之上，利爪緊握枝幹，扭頸側目似在諦聽。鸜鵒目光銳利，體態豐滿，尾翼整潔，羽毛黑亮，而樹葉則滿布蟲蝕，拘攣蜷曲，顏色枯黃。構圖奇崛突兀，迥異常品。鳥為純黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的質感、層次均表現無遺，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙於此見之。蝕朽的樹葉在畫家高超的技法下“化腐朽為神奇”，勾描暈染，層次豐富。中國工筆畫常寫病葉，原因在此。而此圖之葉堪稱極致。
▲邊景昭《竹鶴圖》
圖中一對仙鶴姿態優雅，軒昂高潔，在翠竹間怡然自得。畫家以工細的筆法描繪仙鶴的形象，高超的技法使筆觸融匯於物象之中，仙鶴潔白輕盈的羽毛片片分明，好似浮在畫面之上，令觀者屏息凝神。仙鶴的頭頸與尾羽處則用重墨，再加上鶴頂的一點丹紅，格外醒目。畫竹以墨筆雙勾再施色彩。全幅設色對比鮮明，整體畫風是邊景昭的典型風格，承繼了五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。
▲任仁發《二馬圖》
這幅並無任何其他背景和道具的《二馬圖》卷，看似簡單，其實寓意深刻。內容的關鍵在於畫幅後面畫家任仁發自己題寫的一段文字。他在跋語中先敘述了所畫的肥、瘦二馬：“肥者骨骼權奇，縈一索而立峻坡，雖有厭飫芻豆之榮，寧無羊腸踣蹶之患。瘠者皮毛剝落，齧枯草而立風霜，雖有終身擯斥之狀，而無晨馳夜秣之勞。”在寫完對兩匹馬的評語後，作者筆鋒一轉，進一步議論道：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；苟肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”看了這段跋語，我們才恍然大悟，原來任仁發是借用兩匹馬來評論官場的得失利弊。他將畫中的肥馬比喻成為官不正的貪官，他們吸食民脂民膏，故而肥壯；又將畫中的瘦馬比喻為廉明勤政的清官，因為忙於政務而累得皮毛剝落，骨瘦如柴。然後作者表明了應當以前者為戒、以後者為榜樣的態度。
▲李嵩《花籃圖》
竹籃編織精巧，裡面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。畫幅雖然不大，但是描繪細膩具體，線條富有表現力，敷色豔麗雅緻，構圖穩定飽滿。據款識可知，這是南宋著名的畫院畫家李嵩的手筆，小中見大，果然不同凡響。
▲趙孟頫《浴馬圖》
圖中繪夏日疏林間，奚官在水塘為駿馬洗浴納涼的情景。人物與馬各具姿態，生動自然，相互呼應，營造了一個輕鬆的氛圍。人物衣紋流暢，樹木坡石勾勒簡練，色不掩墨，青綠與淺絳結合，色彩清麗雅緻。
▲汪士慎《春風香國圖》
圖中畫梅、蘭、竹、白牡丹四物。位“四君子”之列的梅、蘭、竹是文人畫中常見的題材，用以象徵文人雅士的高潔品格，而牡丹則往往在宮廷繪畫中出現，具有富麗華貴的貴族趣味。將兩者集於一幅畫面之中，這不能不說是汪士慎的一個創意。全圖突出一個“香”字，表現春天的勃勃生機。在汪士慎的筆下，春天不是百花爭豔，萬紫千紅，而是冷豔清麗，幽香縹緲，悄然生長著的稚嫩的梅枝和幽篁，隨風搖曳的蘭花，甚至白牡丹，也變得幽雅而含蓄。這正是汪士慎獨特的審美趣味。圖中的墨筆與牡丹枝葉的綠色以及白色的花朵奠定了淡雅的冷色基調，紅色的蘭花是點睛之筆，使畫面在清冷疏秀之中不乏生動活潑的韻致。汪士慎的花卉不僅具有人格化的品質，也是他清高孤傲、安貧守素的自身寫照。
▲趙佶《梅花繡眼圖》
本幅款識：“御筆”、“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。鑑藏印鈐“阿蒙秘笈”。圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
▲徐悲鴻《虎圖》
圖繪一花斑虎臥於石上，正扭頭轉身回眸遠眺，其警覺的目光既擴展了畫面的空間感，也顯現出百獸之王唯我獨尊的霸氣。圖中的虎採用傳統中國畫的淡彩暈染，以細勁的筆致勾勒出虎之慾行又止的動態，又以或深或淺的赭石及藤黃交錯地渲染虎背的皮毛，表現出細密柔滑的質感。在書法上，徐悲鴻頗受康有為的影響，工於漢魏法書名拓。1918年11月，徐悲鴻爭取到公費赴法留學的名額。赴法前，得到好友馬衡(字叔平)相贈的漢魏精拓，很是高興，於是精心地繪製了此圖作為答謝。
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