文｜富貴
太突然了！
原本定於今晚六點播出的《週六夜現場》忽然被傳停止播出，文娛商業觀察登錄優酷網站發現，這檔綜藝的確沒有按期播出，此前多期內容也無法觀看。
這顯然是受了前幾天廣電總局的新政策影響，廣電總局點名偶像養成類節目和歌唱才藝競秀類節目，“要組織專家從主題立意、價值導向、思想內涵、環節設置等方面進行嚴格評估，確保節目導向正確、內容健康向上方可播出，堅決遏止節目過度娛樂化和宣揚拜金享樂、急功近利等錯誤傾向，努力共同營造暑期健康清朗的網絡視聽環境。”
受這一調控政策的影響，《真相吧花花萬物》也突遭下架、《中餐廳》延遲一週播出，其他還有多檔綜藝或多或少受到牽連，這意味著調控之手已經開始正式鋪開，讓暑期檔眾多綜藝的命運開始充滿著不確定性。
不過拋開政策因素不談，被稱為中國版的SNL的《週六夜現場》從播出以來的確也爭議不斷，被豆瓣網友調侃為：求知慾使我點了《週六夜現場》，求生欲讓我快進著看完。
帶著求知慾文娛君也點開了《週六夜現場》，看過之後最大的感覺就是，4.8的豆瓣評分打得很合情合理。
《Saturday Night Live》是沒有主持人的，直接由請來的大卡司擔任串場重任，而《週六夜現場》的主持是由陳赫和岳雲鵬固定擔任，一個“內地最強娛樂感”，一個被過度消費的相聲演員。
不知道什麼時候開始，上海戲劇學院畢業的陳赫，徹底放棄了自己作為一個科班培訓演員的自我要求，或許是《愛情公寓》裡“好男人曾小賢”的主持人設對他的影響太深，讓他有了自己就是個專業的主持人的錯覺，而他所表現的主持功底就是插科打諢，耍賤賣萌。
作為一個相聲演員，岳雲鵬的口才應該是不錯的，但作為一個主持人卻明顯不夠格，從開播第一期到現在，主持串場都在盯提詞器，逗哏的架勢也一直沒放下，不少觀眾評論說，陳赫和岳雲鵬不像在主持《週六夜現場》，倒像是在德雲社的臺子上說相聲。
《Saturday Night Live》的節目內容是由一系列諷刺惡搞當下政治和文化的喜劇小品組成，《週六夜現場》也是以小品為單位組成的，主要環節也和《SNL》相似，分為明星開場脫口秀、情景劇、週六夜班車、VCR短劇、扎心金曲榜、卡司謝幕七大環節。
除了照搬原版，就是炒網絡老段子，不僅如此，德雲社的家庭恩怨全在節目裡被說了個遍。第四期，期期被點名的郭德綱終於現真身了，一開場岳雲鵬就拿郭德綱造梗，吐槽郭德綱穿的名牌像在海鮮市場買的，之後到表演環節又開始硬捧郭麒麟，影射曹雲金，本土化改編較為失敗。
撇開無處不在的硬廣不說，《Saturday Night Live》是直播，而《週六夜現場》是錄播，根本不是“Live Show”，區別明顯。
自黑不等於搞笑，諷刺不等於揭短
雖然拿了《Saturday Night Live》節目形式和部分橋段，但在《週六夜現場》卻找不到絲毫看《Saturday Night Live》時候的感覺，倒更像是在看“演技版”的《吐槽大會》。每位明星嘉賓會不停地黑自己。
第二期裡，節目組特意給張雨綺鋪了一條紅毯讓她走出來，一站定，張雨綺就開始自黑自己是“毯星”，主動提網友說她是“紅毯神針”，然後又自己解釋之所以要在紅毯上呆那麼久是因為精心化了妝，想多拍幾張照片，自己只不過是個愛美的普通女人而已。
而第三期裡，郭德綱除了忙著暗諷曹雲金，也在不停地自黑，一會兒說“我當導演都沒看過劇本”，之後又看著鏡頭誇自己“我還是挺帥的”。
不僅如此，節目組也不停地拿嘉賓的黑點造梗，張傑“快本常客”“靠老婆”“模仿MJ”的黑點都被節目組拿出調侃了個遍。
搞笑不等於自黑，諷刺也不等於揭短，《Saturday Night Live》為什麼能在美國經久不衰，就是因為它能在哈哈大笑後讓人有所反思，能讓觀眾從內容裡看到當下人們生活的困境和尷尬。
有觀眾說《Saturday Night Live》最大的魅力點在對美國當下政治和文化的諷刺惡搞，但國內的政治文化環境顯然是不允許的。所以這一切都是“政治文化環境”的鍋？文娛君真的很替“政治文化環境”心疼，剛播不久的《土星花園》被指劇情弱智時，編劇也跳出來在微博上說都是“政治文化環境”惹的禍。
那麼粗暴地反轉事實 ，製造低級笑點也是“政治文化環境”的錯？《週六夜現場》第二期的“女權主義”主題是不錯的，把節目設定在母系社會，用性轉的方法諷刺男女不平等的創意也很有趣味性。
但真的看過內容後發現編劇對女權的理解令人汗顏，節目的內容本應諷刺有性別歧視觀念的人，但看到最後給人的感覺更像是編劇在諷刺女權主義者們，尤其是節目裡高喊出“女權主義火炬代代相傳”的大口號時。
國產喜劇綜藝還能再笑到觀眾的心坎裡嗎？
《週六夜現場》是由國內的兩大喜劇廠牌歡樂傳媒和笑果文化的聯手製作，前者帶有濃厚的“北方喜劇”特點，憑藉《歡樂喜劇人》和《笑傲江湖》在業內打響了名氣；後者則是以《吐槽大會》《脫口秀大會》為代表，具有一定的“海派”文化，不僅如此，節目還請來了原版《SNL》的燈光總監、樂隊總監、服裝顧問等人馬助陣。
這樣的製作卡司卻造出了一個“尷尬”的《週六夜現場》，至於原因，喜劇人才缺乏是根本。當下的喜劇類節目內容同質化嚴重，節目組更是難以打造出優質的喜劇作品，同是歡樂傳媒出品的《歡樂喜劇人》第四季和《喜劇總動員》第三季的口碑都大不如前。
雖然，不少節目組都在積極創新“環節”，但綜藝節目說到底還是一個“看人”的節目，喜劇節目也一樣，“明星嘉賓”對觀眾而言永遠是最具吸引力的部分。《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》最初能夠爆紅，蟬聯同時段全國收視第一，挑起了東方衛視黃金檔喜劇綜藝的大旗，就是得益於當時所“爆發”出來的一批“新生代”喜劇演員。由此也能看出，想要打造一檔成功的喜劇綜藝，需要大量的“喜劇人才”的儲備。
但當下的喜劇市場的人才儲量顯然是不足的，質量也參差不齊，開心麻花、本山傳媒、德雲社等幾大喜劇團隊幾乎形成壟斷之勢，喜劇節目的嘉賓來來去去都是那幾張熟面孔，觀眾早就沒了新鮮感。
這種現狀在短時間裡也很難被改變，臺上一分鐘，臺下十年功，想要打造一個一流的喜劇人，往往需要幾年甚至十幾年打磨。另外，在國內大多數觀眾的眼裡，喜劇演員的“出路”往往比不過影視演員，再加上觀眾雖喜歡看各式各類的喜劇節目，但並未給予喜劇和喜劇人足夠的重視，這就促使了部分喜劇演員在發展一段時間後選擇去從事影視，拍喜劇電影或電視劇，進一步導致了喜劇綜藝市場的演員人才流失。
除了喜劇表演人次儲備不足，國內的喜劇編劇也同樣處在青黃不接、數量不足的階段，高質量編劇團隊更是屈指可數。喜劇創作的難度完全不亞於影視劇創作，不僅要把控笑點和節奏的設置，還要考量人物塑造、觀眾口味以及劇本的“不可複製性”等問題。
《今夜百樂門》導演葉烽曾表示，節目每20、30秒都必須有一個笑點，甚至十幾秒出笑點，每個編劇每週至少要創作3個以上的本子，一檔節目需要近百個本子，但最後留下的只有十幾個。
而資本大量湧入則加重了整個市場的逐利性，德雲社的關聯公司申請掛牌新三板進駐資本市場；相聲團體嘻哈包袱鋪宣佈完成千萬級的A+輪融資；《跨界喜劇王》背後的千秋歲文化完成近億元A輪融資；推出《吐槽大會》的笑果文化更是在15個月完成四輪融資，公司估值飆升到12億。
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