畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
所有人都學過愚公移山這篇課文。當時我就覺得，愚公挖太行山的行為實在難以理解——路不好走就要挖山？搬家還比較現實一點吧！因此，我不太喜歡這個故事，覺得傻死了。
但是，有人非常喜歡，並且喜歡到把這個故事畫成畫，還一下畫了三幅。
他就是徐悲鴻。
徐悲鴻一生畫了三次《愚公移山》，第一次是大尺幅國畫，現藏徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻《愚公移山》中國畫，紙本設色
144×421cm，1940年，現藏徐悲鴻紀念館
第二幅是一件巨幅油畫，前一段時間央美剛剛拿出來展過，我去看了原作，確實壯觀。
徐悲鴻《愚公移山》 布面油畫
210×460cm，1940年，現藏徐悲鴻紀念館
而在民間的，就只有這一幅，是小尺幅的油畫稿，能看出徐悲鴻創作油畫版《愚公移山》的最初想法，可以說是大幅油畫的母稿。
徐悲鴻 愚公移山 1940年 布面 油畫 46×107.5 cm 2018嘉德春拍
這幅油畫稿，早在2006年北京翰海春拍，就已經拍出了3300多萬元的高價，創造了中國油畫單品和徐悲鴻作品成交記錄。
如今現身2018嘉德春拍，是不是能夠期待再次打破中國油畫記錄呢？
這幾幅畫的畫風和內容看上去大同小異，但都很不像中國古代神話。除了白髮老人愚公身著古裝，其他人要麼全裸，要麼半裸，畫面中間那個絡腮鬍的中年男子，看起來更像個外國人。
徐悲鴻為什麼要畫《愚公移山》？還一畫畫三遍？
徐悲鴻 愚公移山 1940年 布面油畫
46×107.5 cm 2018嘉德春拍
自己選的太行山
中國的藝術史，有很多種書寫方式，有人是天才式的，比如林風眠，常玉；有人是愚公式的，比如徐悲鴻。
愚公面對太行山，沒有搬家，而是去移山，看起來這麼愚蠢的選擇，徐悲鴻卻非常喜歡。熟悉徐悲鴻以後你會明白，他畫愚公，畫的就是他自己，在人生道路的選擇上，他也是個愚公。
從進入巴黎美術高等學校留學，到看到歐洲各地的神話英雄題材、史詩般的油畫創作，年輕的徐悲鴻就一直在思考一個像太行山一樣大的課題：如何畫出中國人自己的油畫？
（左）巴黎高美研習宮中從玻璃廳堂去往榮譽廳的通道（1890年攝）
（右）徐悲鴻1930年代留影
安格爾《阿喀琉斯接見阿伽門農使者》
布面油畫 113cm×146cm
參展1889年巴黎世博會 巴黎國立高等美術學院藏
1922年，徐悲鴻根據唐代張彥遠《歷代名畫記》裡對張僧繇的記載，用素描畫了《畫龍點睛》，中國歷史傳說人物故事，被他頭一次用西方繪畫手法表現出來。
徐悲鴻《畫龍點睛（素描稿）》1922年，現藏徐悲鴻紀念館
炭筆紙本，縱61cm×橫45cm
之後，他陸續創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《徯我後》等油畫或國畫，均採用了中西合璧的方式。
徐悲鴻《田橫五百士》 布面油畫
355 ×198cm 現藏徐悲鴻紀念館
徐悲鴻《九方皋》紙本設色
作於1931年 351×139cm 現藏徐悲鴻紀念館
徐悲鴻《傒我後》布面油彩
230x318釐米 1930-1933年作 北京徐悲鴻紀念館藏
《愚公移山》，也是徐悲鴻的油畫民族化中，一個最重要的實踐——從有靈感，到創作完成，前後歷經二十年。
我們試著把三幅作品放在一起看，會發現構圖、人物，雖然大體相近，但細節有很多不同。
比如中國畫版中最左邊有挑擔者和大象，而在兩幅油畫版中則沒有。
中國畫版的大肚絡腮男子站在黃金分割的位置，而在兩幅油畫版裡，則調整到了畫面正中偏左的位置。
徐悲鴻《愚公移山》中國畫
徐悲鴻《愚公移山》 大幅油畫
而兩幅油畫之間也有一些不一樣，比如左邊蹲地玩耍的小孩就在正式油畫中被去掉了，遠景也從農田改成了隱約的山脈。
2018嘉德春拍《愚公移山》
但三幅作品的共性更多，這共性，或可看出一些端倪。
首先構圖上看，兩幅油畫也和中國畫一樣，採用了橫幅的形式，更能講故事，也有氣勢，也更像是中國傳統的手卷形式。
透視關係上，油畫版並沒完全遵循西方焦點透視法則，而是做了改良，變成散點透視+焦點透視。
第一排的人物，就有近大遠小的焦點透視，畫面正中的兩個人物最大，越往右的人越遠，就越小。但是整體一看，還是中國畫散點透視的感覺。
看得出來，徐悲鴻在一點一點嘗試調整，尋找油畫和中國畫的平衡美感，這也是他致力一生的“太行山”。
徐悲鴻，就是那個一直在“移山”的愚公
徐悲鴻這人的性格，使他的選擇總是偏沉重，不討巧，不討好，像個“愚公”。他總是選擇宏大的問題，宏大到自己無法解決，或者解決不好，於是遭人嘲笑。
就比如，用《愚公移山》等一系列創作來努力實現的“油畫民族化”，或者說西畫為用，中畫為體。
但要給當時的中國美術注入新的活力，油畫是一個最新，最不一樣，也是最能代表先進生產力，以及改革傳統中國畫弊病的畫種了。
後來，他在北平藝專任校長時，又將西方油畫的素描加入中國畫教學中，使傳統國畫的寫實能力增加了不少。
這個教育理念在後來也被詬病，認為素描使中國畫失去了自己的韻味，產生了生硬的中西結合。（然而徐悲鴻提倡的素描和後來的蘇聯式素描並非一件事，這是另外一個問題，暫且不提。）
任何問題都不能脫離時代來看。在當時，“畫得像”是一門高級技術。他給齊白石畫的半身像，連齊白石都說，了不起，像得很。在徐悲鴻本人的實踐中，素描和水墨結合的範本就是各種駿馬圖，可以說是大受歡迎，收藏界恨不得人手一匹。
他的沉重也體現在他的目的上，他不純粹為了藝術，他用藝術去改變世界。
徐悲鴻藝術創作的高峰期，是在印度和新加坡期間，那是他為了支持抗日，畫畫、辦畫展、賣畫、捐錢，不停地畫，不停地賣，不停地捐。
在新加坡辦畫展時，徐悲鴻這麼大的腕，竟然現場作畫，一點不擺架子，也不怕累，要多少張就畫多少張。
“一般來說，畫家不願意重複自己的畫作，而像父親那樣，一幅畫畫好幾張的，真是為了抗戰，付出了所有熱情。”徐悲鴻的兒子徐慶平說。
累死累活的辦畫展，幾年來賣畫所得近10萬美金，最後全部捐出用於抗日救亡。10萬美金不是小數，相比抗日所費，也不過是杯水車薪。他彷彿又選擇了一座王屋山去挖。
但他一點也不蠢。
因為有很多時候，你面前的大山，是繞不過去的。在徐悲鴻看來，他選的那些“大任務”——油畫民族化、中國畫改良、抗日救亡，都是繞不走，逃不開的大山。
那麼現在你能理解，徐悲鴻為什麼要畫這麼多次愚公了嗎？
第二篇咱們接著說
如果你喜歡這幅畫，如果你覺得自己也是生活面前一個微不足道的小愚公，歡迎轉發這篇小文到朋友圈，也歡迎在評論裡和我們說兩句。
中國嘉德2018 春季拍賣會
預展 Preview
6/15 - 6/17
北京國際飯店會議中心、嘉德藝術中心
拍賣 Auctions
6/18 - 6/22
嘉德藝術中心
二十世紀及當代藝術
預展 Preview
6/10 - 6/17
嘉德藝術中心
閱讀更多 民國畫事 的文章
