关于裁剪，我想这是一个很有争议的话题。
玩徕卡的许多朋友尤其喜欢直出，而徕卡的“代言人”布列松更是会在放晒照片时把胶片边框也印出来以示没有裁剪。
前苏联，1973，布列松 摄
他说：
如果你想通过剪裁获得一张好照片，就意味着几何上合理的平衡关系的死亡。此外，想通过在放大机上改变构图补救一张很差的照片，也是不可能的，如此一来，视觉上的完整性就不复存在了。
其实，每一张照片在拍摄时都已经是一个完整影像，通常我们在拍摄时就已经通过取景窗或者屏幕构好了图，这是我们在那一瞬间的选择。
而我们抵触后期裁剪，可能是潜意识认为，经过修改后的图片已经不是我们当初的判断、抉择了，已经不能反映 “那个时间点” 的客观真实——无论是好的构图，还是失败的构图，至少它是真实的。
Leica M10，by Ashwin Rao
但很多时候，我们拍摄并不是慢条斯理的，可能只有一瞬间的抓拍机会，无法推敲出更好的构图，只能“拍到”、而不能拍出满意的照片；又或者因为焦段、画幅比例的限制，没有拍出想要的画面。
这个时候，小幅度的裁剪，又何尝不可呢？
裁剪前
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例如裁剪前的这张照片，天空中的那朵云虽然很出色，但是最上面没有云的天空就显得单薄多余，我们可以裁剪掉一些空荡荡的天空和水面，画面也就立刻丰盈起来 。
裁剪后
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通过一些简单的裁剪手法，我们可以让照片构图更加精致，更加突出主体，将画面所要传达的信息清楚呈现出来。当然，前期拍摄时，我们弄要清楚自己想要的主体是什么，才不会盲目乱拍。
裁剪前
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裁剪后
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裁剪前
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裁剪后
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我们可以通过裁剪来对照片进行二次构图优化。例如下面这张小女孩的照片，在用三分法重新裁剪构图后，更能突出小女孩迎风而来的飘逸感。
裁剪前
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裁剪后
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裁剪可以改变因硬件限制而造成的构图问题。
很多时候，因为镜头本身的焦段问题，像 28mm ，因为包容的场景广，有时候会容纳进多余的事物，这时候你就可以裁剪来获得更加集中的画面。比如电影幅面，比如XPAN的幅面，都会让照片的味道与层次变得不一样。
DP1M，裁剪成XPAN画幅，by 少女心零壹
裁剪有时可以是一门艺术。
环境人像大师阿诺德·纽曼就酷爱裁剪。比如这张被传播很广的钢琴家斯特拉文斯基的照片，构图大胆得出奇，却又十分严谨。
《俄罗斯钢琴家-伊戈尔 斯特拉文斯基》（1946年），阿诺德·纽曼
照片中一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应。
纽曼的许多作品都是用这“神来一笔”的裁剪，来表达很多常规构图无法表达的韵致。
©阿诺德·纽曼
不过，裁剪并非万能的。
更多的，我们认为，裁剪是“锦上添花”，而不是“力挽狂澜”，如果前期拍摄没有明确的想法和主题，那么再绝妙的裁剪也只是空洞的形式而已。
摄影是观看的艺术。
当我们按快门时，影像都应该有了生命，有了完整的内容，恰好表达了我们心中所想。
by giorgio klaic，Leica Q
Leica M10，by Ashwin Rao
说到这里，顺便提下徕卡M。
M 的一项重要特点，就是摄影者通过这它的黄斑取景窗所看到的范围比较大，连拍摄范围以外的景物也可以看到，可以准确预见未进入取景框的事物动向。所以很多人说，用旁轴取景，有种做导演的感觉。
Leica M10 取景窗模拟
这也正是 Leica M 的特点。
不知道各位，是更喜欢毫无后期的直出，还是略有修饰的裁剪，亦或者喜欢通过大幅度的裁剪来创造别样的感觉呢？欢迎在底部留言说出你的观点哦！
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