自上世紀60年代開始，北美流行音樂的舞臺上慢慢出現了黑人的身影，他們多來自西非國家，原本只是在北美洲棉花種植工廠的奴隸。從非洲到美洲，黑人勞工帶來的不僅僅是強大的勞動力，同時也將自己民族上千年的音樂文化播種在北美的土地上，不斷的融合其它音樂元素，形成了藍調、爵士、嘻哈音樂等等耳熟能詳的新音樂形式。經過近半個世紀的發展，現今的黑人音樂已經佔據了北美音樂的主導地位，並在世界範圍內颳起了一陣非洲風。
今天小編就帶大家走進非洲音樂的發源地——尼日利亞，一起去探索黑人歌手血液裡流淌著的深厚的非洲音樂文化。
尼日利亞聯邦共和國位於西非東南部，是非洲第一人口大國。“尼日利亞音樂”其實是一個很寬泛的概念，其中包含著數十種不同的音樂形式，主要分為兩大類：民歌與流行樂，由於尼日利亞像我國一樣是一個多民族國家，所以民歌又可以細分為不同的種類。
在英國殖民尼日利亞（1914）之前，雖作為非洲大國，但其文化、音樂、宗教等方面的信息鮮為外界所知。歐洲考古學家在尼日利亞中北部的一個巖洞裡發現了畫有各種樂器和音樂家演出場景的巖畫，時期可追溯到公元前十七世紀。因此可以得知，尼日利亞音樂早在青銅時代便在當地文化中佔有極為重要的地位。
現今在尼日利亞共有250多個民族，每個民族都有自己特有的傳統音樂，雖然種類繁多，但是我們還是可以看到他們的一些共同之處，最典型的特徵便是“對唱”（call-and-response）形式，即在演唱中領唱者與合唱部分談話式的演唱，或者由領唱者發問，合唱部分進行回答。這種對唱形式在我國少數民族音樂中也較為常見，經常是男女青年表達愛情的重要方式。然而在尼日利亞音樂文化中，對唱的形式則多用於部落聚會探討重大問題或舉行宗教儀式時。就像在大部分非洲音樂中所表現的一樣，節奏在尼日利亞音樂中佔有主導地位，同時我們還可以聽到復節奏的使用，也就是說在不同的聲部中使用不同的對比性節拍，使整個音樂產生一種水流性的律動效果。另外一個較為突出的特點便是對固定低音的使用，即在領唱與合唱隊員“對唱”的同時，還有一部分合唱隊員從頭至尾重複著相同的旋律與節奏，音域較低，相當於在給“對唱”的兩個聲部進行人聲伴奏。
傳統音樂在尼日利亞人民的日常生活中不僅僅具有藝術-娛樂層面的功能，更重要的是他社會-文化方面的意義，正如上文所提到的，以對唱形式存在的傳統音樂在部落聚會以及宗教儀式中有著舉足輕重的地位。除此之外，音樂還擔負著傳承“口頭傳統”（例如口述歷史，口述文學等）的責任，尼日利亞人民把這些口口相傳的古老歷史配以音樂，以這種通俗易懂的形式將自己民族的歷史和文化代代傳遞下去。
圖為尼日利亞的一名遊吟詩人（Griot），他的職責便是通過自己的歌聲把自己民族的口頭傳統傳承下去。遊吟詩人的起源可追溯到中世紀的馬裡帝國時期（1235-1600），他們起初是皇帝身邊的隨從，熟知民族的歷史與傳統，被認為是民族文化的保護與傳遞者。直至今日，遊吟詩人仍廣泛存在於非洲大陸，是一種家族世襲制的職業，並且存在為數不少的女性遊吟詩人。
自上世紀20年代開始，流行音樂（music pop）在尼日利亞第一大海港城市拉各斯悄然興起，並且隨著時間的推移發展出許多不同的音樂類型，其中許多音樂形態在整個非洲以及世界流行音樂範圍內起到了重要的影響，使得尼日利亞成為當今非洲流行音樂的中心地帶。
在尼日利亞眾多的流行音樂種類中，最具代表性的要數興起於20年代的棕櫚酒音樂（palm wine music）以及興起於50年代的JUJU。
棕櫚酒音樂
在20世紀初期，隨著歐洲對非洲的殖民統治，新的樂器和音樂技術同時也被帶入了非洲大陸，由其是銅管樂器與五線譜的使用，加速了流行音樂在尼日利亞的興起與發展。“棕櫚酒音樂”是一種在酒吧裡演出的音樂形式，節奏快而強，供賓客在品嚐棕櫚酒時欣賞，名字也因此而得來。棕櫚酒音樂常使用的樂器有“訊息鼓”（talking drum，又稱說話鼓，是非洲部落用來傳遞信息的鼓；當地稱之為DunDun）、尼日利亞定音鼓（當地稱為Gudu Gudu）、琉特琴、五絃豎琴等，當今的棕櫚酒音樂則多使用吉他作為旋律樂器。
訊息鼓 DunDun
定音鼓Gudu Gudu
棕櫚酒音樂自尼日利亞興起後，深受當地百姓歡迎並廣泛傳播於非洲大陸。在30年代中期，棕櫚酒音樂便已經發展為一種成熟的音樂形式，同時造就了一批傑出的音樂人，例如Ojoge Daniel, Tunde Nightingale 和 Speedy Araba等。
JUJU
JUJU其實是棕櫚酒音樂的一種衍生形式，興起於上世紀五十年代末期，至今人們仍然很難準確的定義JUJU這個名字的來源，有人說這是對巴西鼓音響效果的模仿，也有人說這個詞來源於法語JouJou，意為“廢話”、“毫無意義”，是尼日利亞人民對殖民政府的暗諷。
JUJU作為二戰後的音樂產物，因受到美國和歐洲音樂風格的影響，其音樂語言變得更加豐富，如在JUJU中可以看到發源於美國的搖滾樂（rock and roll）和靈魂樂（soul music，一種結合了節奏藍調和福音音樂的流派）的影子；同時使用的樂器也更加多元化，類如旋律樂器已經不再是尼日利亞傳統的豎琴或者琉特琴，而改成了電音吉他。值得一提的是，尼日利亞音樂人並沒有去生硬的模仿某種音樂流派，而是將外來元素與本土音樂有機結合，走出了一條自己的道路。
在JUJU早期最著名的音樂人要數IK Dario, 在1957年他創立了晨星樂團（IK Dario&the morning star orchestra）， 同時他也是第一個把電音吉他和手風琴引入尼日利亞的音樂人。IK Dario的音樂不僅僅在非洲大陸具有深遠的影響力，其名聲更是飄揚過海遠到亞洲，由其是在日本，他的作品深受當地人民喜愛。在1963年，由於IK Dario對尼日利亞當代音樂做出的傑出貢獻，他被當時的殖民政府授予大英帝國勳章（Order of the British Empire）。
在六十年代中期有兩位音樂人對JUJU音樂的發展和國際化進程起到了決定性作用，他們是Ebenezer Obey和King Sunny Ade。Obey 和Ade 在JUJU音樂的發展中不停的進行探索，除了藍調（Blues）和強節奏爵士舞曲（Highlife）之外，他們還將牙買加音樂中的許多元素加入了尼日利亞音樂中；同時他們還在樂器的使用上大膽創新，如將吉他作為節奏樂器來使用（傳統意義上吉他屬於旋律樂器），而將鼓作為旋律樂器（傳統意義上打擊樂屬於節奏樂器）；除此之外，他們還擴大了作品的規格，將原本只有3-4分鐘的流行歌曲擴展到每首超過20分鐘的套曲。Obey和Ade從60年代中期至80年代末一直活躍在國際流行音樂舞臺上，其中Obey的《JUJU Music》和Ade的《Current Affairs》兩張專輯更是創造了尼日利亞唱片的銷量傳奇。
Ebenezer Obey
King Sunny Ade
除了棕櫚酒音樂與JUJU之外，在當今的尼日利亞還存在著許多不同的音樂流派，如起源於60年代的Fuji、70年代的Waka、80年代的Afrobeat等等，每種音樂流派都是能歌善舞的尼日利亞人民在自己民族的傳統音樂之上不停探索和吸收多種音樂元素的藝術結晶。
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