趕上北京最早一波點映去看了《我不是藥神》，全程越看越難受，愣是一滴眼淚都流不出來。
看到程勇為了父親的醫藥費發愁，看到小呂躺在病床上憔悴的樣子，看到黃毛和勇哥在落日前談心。
幾度坐立不安，心裡總有一個聲音在發問：如果我攤上這種事該怎麼辦？
我心裡沒答案，也不敢想答案。
現在你能明白那種無力感了吧，它伴隨我看完了整部《我不是藥神》。
坐在電影院裡，坐在一個暫時和大千世界隔離的“黑盒子”裡，人都會變得敏感。
表現在情緒上，你可能會變得易怒，會愛哭，有時是忍不住想笑，有時是忍不住想嘆氣。
唯獨這種“無力感”，比較少見。
這就是《藥神》的魅力所在。
它不止是電影，更像是一副完整的社會圖景，剖析了許多讓人們焦灼的社會問題；
彷彿一記重拳，打醒了所有盲目狂歡的人。
- 它不只是一部電影
它有著非常濃厚的社會價值，體現了主創們非常強烈的社會責任感。
甚至這種責任感，會削弱電影的藝術張力，但《藥神》還是這麼拍了。
借用文牧野在專訪中說的一句話：
“人家問我是不是在煽情，我說是，我就差往死了煽了。那個地方我就是讓觀眾感受到情，濃郁地感受到情感共鳴。”
《藥神》的催淚，是為了讓人物走進觀眾心裡，是為了言之有物做鋪墊。
文牧野說：“我一直認為笑和淚是觀眾接收電影的一把鑰匙。就是看這個電影你笑了，你哭了，我講道理你就能聽；如果上來我就告訴你一個特別沉重的道理，你是根本聽不進去的。我路演的時候，有一個女觀眾直接問我，導演你為什麼讓他死？這就充分說明了觀眾是愛他的。”
《藥神》的主體是“仿製藥”問題。
它還探討了婚姻問題，醫患關係，法與情的關係，單親母親的生存問題，流動人口的生存問題等等。
也非常精準地，抓到了當下社會的痛點。
程勇意外得知父親需要動手術，但是他交不起手術費，第一反應是給醫生“送禮”，求他“網開一面”。
程勇發跡之後開了一家服裝廠，他陪著各位領導視察工作的時候，全程都是一反常態的“陪笑”。
警察找到慢粒白血病人，想讓他們說出賣“仿製藥”的是誰。
為了保住低價的“仿製藥”來源，也是為了保命，大家都守口如瓶。
警察有些耐不住性子了，有位老奶奶站出來說：“誰家沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？”
它所刻畫的，是真真正正生長在這片土地上的現實主義題材，是有資格談文化自信的。
-站在生死的門檻上談尊重
病人也好，惡人也罷，電影裡的每一個人都在拼命地活下去。
《藥神》裡的大多數人，他們秉承的，恰恰是與“向死而生”相反的心態。
他們不會去想怎麼做才能活得開心，他們只想活下去，活得和正常人一樣長。
哪怕是吃藥吃到傾家蕩產，哪怕是站在法律的對立面包庇所謂的“壞人”，他們也要抓緊機會活下去。
這就是對生命的尊重。
靠“仿製藥”續命的老奶奶對曹警官說：“你能保證一輩子不生病嗎？”
局長對曹警官義正言辭地說：“法大於情的事我們見得還少嗎？”
越想越難受。
當處在相安無事的語境裡，每個人都善於辯解、理論，總有一方能輕輕鬆鬆站上道德制高點。
但是站在生死的門檻上，再進行這場對話的時候，誰還能輕輕鬆鬆給出非黑即白的答案？
過去見到身患絕症，尋醫問藥的人，總覺得他們很可憐。
那張隱藏在口罩背後的臉，在常人的想象裡，定是卑微又無助的。
而在《藥神》裡，我看到了他們極強的求生欲。
尤其是片中兩度出現摘下口罩的鏡頭，主動也好，被動也罷，當那一張又一張鮮活的面容出現在銀幕上，我心裡在想：
他們確實需要被救助，但是真正支撐他們活到最後的，還是自己頑強的意志。
我突然想起最後意外喪命於車禍的黃毛。
程勇在醫院扯著警察的衣領質問：“他才20歲，想活命有什麼罪？”
他沒有罪，甚至和不想拖累妻女而選擇自殺的呂受益相比，他做得非常對，是值得稱讚的。
到底是誰錯了呢？
大家會從《藥神》裡得出很多答案，於我而言，答案是錯在“醫”那一環。
因為非常遺憾，在這個龐大的社會齒輪裡，總有人是失職的。
- 每個人的演技都很Ａ
拍好《藥神》，再把它送上院線，每一步都不容易。
這也是大家願意義務為《藥神》打call的原因。
整個團隊都很正，很A，很靠譜，尤其是演員們，全都貢獻了非常精湛且走心的演技。
篇幅有限，pick了最喜歡的三位。
先是山爭哥哥。
問：徐崢在《我不是藥神》裡到底演得多好？
有人答：好到讓別人忘了他原本是禿頭。
有個片段，徐崢飾演的程勇，去醫院看望王傳君飾演的小呂。
小呂病情惡化了，有一部分原因是程勇不再從印度購入便宜的仿製藥，他被迫斷了藥源。
探病過程，正巧碰上護士來給小呂清創。
程勇和小呂妻子都被護士請了出去，他們坐在醫院走廊的椅子上。
鏡頭一轉，畫面裡是程勇和小呂妻子的特寫，背景音是小呂在病房裡疼到忍不住的叫喊聲。
程勇第一次聽到小呂這麼痛苦的叫喊聲，有點驚慌失措，旁邊的小呂妻子卻已是司空見慣，表情已經麻木了。
對比旁邊女演員全程放空的表情，徐崢先是隨著小呂的慘叫聲，一下一下皺眉頭；
隨著皺眉頭的頻率，開始是坐立難安，然後緩緩側過身，背對著小呂妻子。
全程沒有一句對白，但是那種內疚、心疼又不知所措，但實際罪不在他的情緒，徐崢都傳達到了。
然後是王傳君。
花絮中文牧野也說道：“他給我展示了一種反方向的虛弱，因為他足夠高所以足夠慫。”
上文提到的那場戲，王傳君演繹的小呂“足夠慫”，觀眾看得足夠心疼。
這種由內而外的病態虛弱感，不是光靠化妝變憔悴就夠了的。
因為被吸引得入戲太深，感受身受到那種疼痛，甚至能聽見廳裡觀眾發出捂嘴吸氣的聲音。
也是通過花絮，王傳君為了拍這場戲，在那個病房裡住了兩夜，一直沒睡。
最後是章宇。
他是一位名不見，經也不傳的演員。
文牧野導演在發佈會上說：“黃毛要找一個渾身上下經歷很多很世故但因為年齡小，眼睛很乾淨純粹的人。這個角色很難找，找了很久，後來甯浩推薦章宇，一眼就決定是他。”
這種“乾淨純粹”，就是最戳的點。
你從他身上看不出任何表演技巧，活脫脫就是一個和黃毛一模一樣，學歷不高、在外務工、整天灰頭土臉的小民工。
但其實他是一個專業演員，入行已有十年之久。
如果不是看過《藥神》，很難相信他可以把這種逆天表演，完成得如此了無痕跡。
言歸正傳，《我不是藥神》是一部好電影，也不僅僅是一部好電影。
我知道了這個世界沒有那麼好，但有人在為了讓它變好而努力著。
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