早在高考前，未央偷偷关注的戛纳电影节就因一部韩国影片的惊艳而大放异彩，高考结束之后，未央就迫不及待地翻出来膜拜，果然，在如此高期待值的加持下，它依旧没有让我失望。它就是李沧东导演新作《燃烧》。
▊ 故事梗概
改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，在一次送货的过程中，年轻的邮差钟秀（刘亚仁 饰）偶然间与童年好友惠美（全钟淑 饰）相遇。在前往非洲旅行之前，她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后，惠美向他介绍了本（史蒂文·元 饰），一个她在旅途上认识的神秘男人。一天，本向钟秀展示了一种奇怪却又让他无法抗拒的爱好……
▊ 获奖情况
第71届戛纳电影节（2018）
主竞赛单元 金棕榈奖（提名） 李沧东
费比西奖 竞赛单元奖 李沧东
▊ 看点一览
对于一个首次在自家公众号上发表影评的新人来说，解读《燃烧》是需要很大勇气的。
因为本片在豆瓣上，有将近2万人给出了8到9分的好评，更因为本片是戛纳场刊史上评分最高的电影（满分4分，《燃烧》3.8分）
因为剧本取材于村上春树和威廉·福克纳两位文学泰斗的短篇小说，导演是韩国电影大师李沧东，8年磨一剑。
豆瓣上的一个短评，我同意里面的每一个字。
大言不惭，未央是村上的铁杆粉丝，最喜欢的日本小说就是《挪威的森林》所以我敢担保我的结论：
电影《燃烧》，的确超越了文学。
神奇的叙事结构也许是《燃烧》能震颤人心的关键所在，作为一部被定义为“悬疑片”的电影，《燃烧》前半部分几乎没有一点悬疑成分，甚至颇具艺术感：乡间小屋前伴着夕阳独舞，雾蒙蒙的园间清晨......一个个镜头都具有大师级的别样美感，但后半部分情节陡转，将前面埋下的伏笔挨个挖出，并伴随着男主的喘息生生拧动着观众的情绪，
最后那一刀，刺向的不仅仅是Ben，还有观众的心。
《燃烧》的原著中并不存在“钟秀”这个角色，村上只是作为一双眼睛在观察一对神秘男女的故事，这和文学这种艺术形式分不开：文学更多是发生在内心，作者可以用大量篇幅陈述人物的内心活动。
但电影不可以，电影不能依靠大量的旁白来推进剧情，那这个讲述的人物交给谁呢？ 李沧东天才地让他成为一个穷人。这就是小说改编电影的一个成功典型，当属于文字的细腻需要外化为镜头的画面感和影视的戏剧化时，钟秀和Ben的阶级冲突就让电影有了这些，更让影片用一个日本故事讽刺了韩国阶级分化，贫富差距等社会问题。
外国文学的本土化和影视化很难，但《燃烧》做到了。
所以未央在文初说的超越，不是艺术水平的超越，而是在说：李沧东导演完美的改编，让电影脱离出小说，具有了更大的发挥空间和艺术价值。
电影所探讨的道德问题，在未央一个资深漫威粉看来，是前一个月的《复仇者联盟3·无限战争》主题的变向升华版。“烧大棚”这件事，站在Ben的立场上来讲，充满了合理性：惠美一个无亲无故还欠着卡债的底层姑娘对社会毫无用处，她自己都说自己想消失不见。
从某种意义上，Ben和灭霸的动因是相似的，他们掌握着生杀大权，屠戮着对自己来说像蚂蚁一样的人，不管他们对于其他人来说有什么重要的意义。
（偷偷夹个私货）
“消失”这个概念从影片开始惠美表演剥桔子就提出，也为整部电影笼罩了浓浓的悬疑色彩，也许是导演刻意而为，看到影片结尾，未央也很难弄清楚
什么是真实存在，什么是虚无缥缈。惠美的猫，钟秀的妈妈，深井海美说：“你不需要相信这里有个橘子，你只要忘记这里没有橘子就好了。真正重要的，是你渴望吃橘子。”言外之意，猫，井，妈妈，我想他们有，他们就存在，我想让他们消失，他们就消失。
这些“消失”之间，有着一种关联，而Ben和钟秀的辩论，是关于“存在”的辩论。
对Ben来说，自己是万物的神，世界都存在于自己的意识里。无论是塑料大棚，还是女孩——他把这些统统归类为物，自己去决定他们是否可以存在。这和《复联3》中的“灭霸”如出一辙。
而钟秀则不同，他认为万物即万物。惠美，Ben，爸爸，妈妈，猫，他虽然有时候会怀疑他们的存在，但他从来没有动过让他们消失的念头。这也是超级英雄们所秉持的价值观，
即使世间万物都有罪，因为他们存在着，所以他们必须要存在。
回到影片本身，这种奢靡的唯心主义和朴素的唯物主义之间的差别，其实也诞生于Ben和钟秀两个人的阶级差别——身处高位无所事事，世人就是一个符号，只有在底层一起痛苦过的人，才能互相理解。
哲学之于人性，人性之于阶级，阶级之于灵魂。这部电影的主题无疑是深刻的，它也让我们明白了一部小说该怎样由内而外地改编成一部成功的电影。这对当今中国的电影产业来说，有着非凡的意义。
与之相比，讨论片中那唯美的3分钟裸舞，意义反而不大；讨论激情戏码，就像人们只能看到《挪威的森林》里的约P场面一样，更是对艺术的一种亵渎。
-END-
文 | 劉未央
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