2017年的尾聲。
人之所以把無形的時間規劃成有形的刻度，並且按照時間的刻度生活，很大程度上是為了不在偌大的宇宙裡感覺過於飄萍無依。有刻度，有節點，就好像能抓住一點什麼。
統一的時間刻度之下，每個行業又有每個行業不同的計量方式。
對於體育界來說，他們往往以奧運會來劃分週期。2012年倫敦奧運會結束直到2016年的里約奧運會之間，叫里約週期。現在正在度過的，夾在里約和東京之間的四年，叫東京週期。
時尚界也有自己獨特的“時裝歷”。對時裝界來說，9月才是開年。因為每年的9月是時裝品牌換季的時刻，是一年的重中之重。所以時尚雜誌有“金九銀十”的說法。
電影當然也有啊，春節檔，暑期檔，國慶檔，還有我們特殊的國產保護月。
雖然各個領域時間的刻度不同，但是有一樣東西是天下大同的，那就是年終總結。
所以這篇的內容就是2017年國內電影大事件的年終盤點，嗯。
壹
《戰狼2》50億——這一年的票房突破
提到這一年的電影大事件，所有人第一時間想起來的，印象最深刻的，一定是《戰狼2》的票房奇蹟。
2017年7月27日，《戰狼2》正式上映，2017年10月26日，《戰狼2》以56.81億人民幣收官，位列全球票房榜第55名。
華語影史單日票房第一、單一市場觀影人次全球榜首、國產電影歷史最高票房紀錄、第一部闖入全球票房榜前一百的亞洲電影……《戰狼2》身上，有數不清的第一頭銜。
《戰狼2》爆成這樣的原因有很多，本身在動作戲上的誠意，精準戳中觀眾的愛國熱血，國產保護月的檔期優勢，觀眾對於流量導向的厭惡反彈等等。
這些是可歸結的原因，還有很多無法用單純的因果原因歸結的種種。
畢竟“爆”，本身就是無可預料的嘛。
不過這種“爆”，隨之而來的一定還有各種話題和爭議：
比如評論的兩極分化——有人說愛國熱血，就有人說粉紅意淫。
比如由中戲的尹珊珊批《戰狼2》引起的網絡討伐，和由此延展的關於電影評論家們和普通觀眾對於“好電影”的評價標準的探討。
還有像“精神股東”這種詞語的流行。
不管你是喜歡這部電影還是討厭這部電影，他都已經名留中國電影史了，而且是很重的一筆。
除了《戰狼2》身攜的各種記錄，今年國內電影市場還有一些其他的票房記錄。
中國內地影史進口片票房總冠軍：《速度與激情8》，26.7億。
中國記錄電影票房冠軍:《二十二》，1.7億。
在中國內地最賣座的皮克斯動畫片：《尋夢環遊記》，11億（仍在上映中，還會增長，不過增幅應該不大）。
另外，2017年國內電影市場還有這樣的數據：首次邁入500億時代，銀幕數突破5萬塊，超越美國，成為世界第一。
貳
《三生三世十里桃花》鎖場——粉絲電影失靈的開端？
大事件的“大”，也並非全都是正面導向。《三生三世十里桃花》這部電影的事件性就幾乎都是負面的：
從原著IP的抄襲問題，到被詬病的毫無演技的男女主角，細微到電影成片內劉亦菲的頭飾和楊洋的拉麵動作，都是風口浪尖的話題。
甚至《戰狼2》的票房奇蹟，還一定程度上要得益於它的助推——觀眾出於對爛片的厭惡，轉看《戰狼2》曲線救國的大有人在。
然而這些都不是這部電影最大的“貢獻”，這部電影最大的貢獻應該是讓廣大的觀眾們知道了如今無所不能的飯圈，居然還有“鎖場”這種操作。
最早傳播這件事情的是微博上的“記錄生活的筆記”，他將鎖場事件發上微博，並貼出相關證據貼，因為電影和演員極高的話題度以及大眾對於“鎖場”事件的好奇和驚歎，這件事很快得到了迅速傳播。
看起來好像是獨屬於飯圈的飯圈文化，但這一通粉絲“鎖場”和影院“反鎖場”的博弈，背後卻折射出了市場生態。
《三生三世十里桃花》最終票房5.35億，雖然已經是個不錯的數字了，但是離其預期目標八億還有一定距離。
流量時代，粉絲的力量是強大的，粉絲從以前的末端的消費者到如今甚至會參與營銷和發行，其中的作用不可小視，但最終還是倒在了更為龐大的普通觀眾面前。
這是否一定程度上意味著粉絲電影的失靈以及中國觀眾的成長呢？
叄
迪士尼官宣劉亦菲出演花木蘭——近年華人在好萊塢拿到最好商業資源
外號天仙的天仙倒是一點都不出塵，基本上一整年都處在風口浪尖上，只不過上一個是壞消息，這一個是好消息。
其實就是上個月底的事，劉亦菲從五大洲近千名候選者裡脫穎而出，拿下了迪士尼下一部公主電影《花木蘭》的主角。
雖然消息剛出的時候，有很多人持質疑態度，質疑的點大多集中在劉亦菲的演技和她這些年近乎票房毒藥的存在上。
但仔細瞭解，劉亦菲確實也是實打實地是通過自己的能力拿下的這個角色，本身也符合迪士尼的挑選標準：會武術、懂英語、具備明星素養、華裔。
對於劉亦菲本人來說，這也是一個絕佳的機會，畢竟，去好萊塢當大女主，在全球刷臉的機會，著實非常難得。
當然，比資源在手更重要的是後續表現。能不能掃清這些年爛片迭出演技毫無進步的頹態，很有可能就看這一把了。
PS：其實最重要的是，這次西方人終於沒有再執念於高顴骨小眼睛，而get到我們中國人眼裡真正的東方美了。
肆
最年輕的金馬最佳女配角文淇——這一年還有誰拿到了突破性的獎項？
要講演員獎項啦，說到今年國內演員的獎項，把十四歲的文淇作為代表人物，應該沒什麼人會有異議。
2003年出生的她，在今年的金馬獎上，分別憑藉《嘉年華》和《血觀音》拿到了最佳女主角和最佳女配角的提名。
她最後拿了最佳女配角這座大獎。
這一屆金馬獎上，最佳女配這個獎的含金量是非常足的，其他提名者都是非常有實力和資歷的老前輩——
有之前憑藉《桃姐》拿過金馬金像雙料影后的葉德嫻，還有在《相愛相親》裡表現催淚的老戲骨吳彥姝，陳湘琪則是在14年拿到的金馬獎最佳女主角。
含金量真的非常非常高了。
最年輕的最佳女主角提名者，最年輕的最佳女配角獲得者，再加上妹子自己志氣也比較高的，未來相當可期。
除了文淇以外，今年在獎項上有突破的還有范冰冰，在生日當天被男友求婚，然後憑藉和馮小剛合作的《我不是潘金蓮》拿了金雞女主。
對於一隻想卯著勁兒證明自己演技的話題女王來說，算是終於得償所願了。
另外，段奕宏憑藉《暴雪將至》，斬獲了東京國際電影節影帝，這是段奕宏第二次拿到國際A類電影節的影帝。
這位演技派這一年的曝光度頗高。對於2017年作品頗多的段奕宏來說，這一年是他的一個爆發年。
伍
話題電影《嘉年華》——一次可悲的新聞事件對電影的營銷
說到了文淇，就必然會想到今年的話題電影《嘉年華》。
這部聚焦於幼女性侵案件和女性生存狀況的電影，其實原本是比較小眾的藝術電影，關注度並不高。
但在影片上映的當口，某幼兒園疑似虐童的相關新聞被曝出。這部片子也因此收穫了更高的關注度，排片上升，很多人自發宣傳。
影片最終票房2200萬。比起動輒上億的商業電影來說，是一個很小的數字。但對於這樣一部無明星、無名導、無大規模宣傳的“三無影片”來說，已經是超出預期的表現。
但我們總希望，這一類關心社會問題，關心弱勢群體的片子，能多一點，再多一點人看。
其實嚴格講起來，這部片子所講的內容和幼兒園事件聯繫並不是很大，但相關事件頻出，大眾輿論沸騰，可怕現實的映襯下，我們難有出口，於是這部電影被推上來。
但我們不知道，我們到底是應該因為這樣一部好電影有更多的人看到而高興呢，還是應該為居然真的有映照電影的醜惡現實而感到難過。
陸
《純潔心靈·逐夢演藝圈》——爛出風格，爛出特色，爛出名次
可以講是我們毫無爭議的一位入圍選手。
也可以講是我們最槽多無口的一位入圍選手。
電影海報宛若二三十年前的三級片封面，打光營造成的膚色差差點讓人一晃眼以為這是一部集齊了各種人種的大愛電影。
電影主題曲同樣精彩絕倫。癲癇式重複的歌詞和天馬行空的rap，堅持完三分鐘從此你再也不怕人生的任何痛苦。
挑戰一下嗎朋友？
不敢挑戰可以自行去感受一下歌詞。
電影更不必多說，比網絡大電影還要粗糙的質感，試圖營造紙醉金迷的演藝圈頹廢畫風，卻因為無一在線的服化道不可避免地跑向城鄉結合部畫風。
（這是我們擁有擁有天使的臉龐和性感優美的身材的女二號。）
劇情垃圾，笑點低級，創造了全年電影最低分2.1，且引發了大家激烈的疑問，豆瓣到底什麼時候開放零分？
最絕的是導演和主創的謎之自信啊，首日上映，電影就成就了豆瓣評分史上最低的2.0，片方迅速發出公關——《一個青年導演花十二年心血認認真真給中國拍電影，被豆瓣一天給毀了！》
神奇的是，片方和導演都以一種篤定的態度，堅稱電影的質量絕對是經得起考驗的，他們的自我定位是——“2016年最值得看的電影”，自稱獲得國內外各種不知名的大獎。
也因此堅定認為：差評都是惡意抹黑。
也不奇怪啦，畢竟這部電影，是有各種明星熱情站臺錄視頻推薦，各種文宣部門電影協會的領導專門開會探討，點名參加金雞百花的！
祝福活在真空中的畢導，希望他接下來的人生，可以在除了電影的別的領域有好的發揮。
biu~
然而，就在這篇文章即將落筆之時，有一個噩耗傳來——這部電影又要上啦！
定檔在大年初一，是考慮到了我們中華民族過年不罵髒話的傳統嗎？
那麼大家過年也別出門了，多在家陪陪父母吧。
柒
新印度封神佳片《摔跤吧爸爸》——更兼容幷包的大眾口味
今年上半年，印度電影《摔跤吧！爸爸》在國內驚天大爆。
勵志熱血的體育題材，流暢精準的節奏，和近兩年頗受關注的女權話題，最後壓上一個印度國寶級影帝阿米爾汗，這部片子最終在國內斬獲了12.9657億的票房，目前排在2017中國內地票房年度總排行的第七名。
其實，不僅僅是近幾年異軍突起的印度片，中國觀眾在近年內，越來越兼容幷包。除了一向受歡迎的好萊塢大片，各個國家的好片子都能在中國市場有所發揮。
例如也掀起了一定話題的泰國電影《天才槍手》，用諜戰片的方式拍青春片，把作弊拍得驚心動魄扣人心絃，還觸及到了泰國的階層分化以及教育資源分配問題。
最終，這部只花費了300萬的小成本電影在中國收穫了2.68億的最終票房。
另外一個例子是西班牙懸疑電影《看不見的客人》。
片子本身的質量是毋庸置疑的。但是西班牙電影本來就屬於較為小眾的類型，而且由於在其他各個國家的上映時間都早於中國，因此在國內上映之前，網絡上早已經有大量片源流出。
本來擔心這會影響片子的成績，但是在這種情況下，這部片子依然在內地獲得了1.71億的票房，表現著實不錯。
另外，敦刻爾克在國內的接受度雖然不如北美市場，但是3.38億的成績還是略微高於業內預期的。
不只是來自各國的片子，今年國內的文藝片也逆襲了一波。
《二十二》1.7億，《岡仁波齊》破億，《嘉年華》2200萬。這些數字，對排名在前的商業大片來說也許不算什麼，但是對於這種比較小眾的題材和風格來說，已經是不小的突破。
雖然好電影票房低，爛片大賣的狀況依然時時有之。但是，中國的觀眾的確是在成長的。
2017年，在院線上映的片子一共有500餘部，幾千字的總結能說的不過十中一二。
這一年也還沒有完全過去，電影依然留給了我們一些懸念：比如《芳華》能不能衝進年度票房前十，新片上映的最後一週，還會不會有口碑佳片。
其實，不管是片子的質量還是演員的演技，抑或是這整片大地上的電影氛圍，其實都是在不斷變化流動的，也因此，這些都需要我們自己切身去感受。
之前看到有人說，會用歌曲來計量時間，洗澡是三到四首歌，從家裡到公司要六到七首。其實電影也是一樣的，下週有什麼好片子上映，下個月有什麼好片子上映，下一年，又有什麼好片子上映？以電影為刻度，可能可以多一點期盼。
電影裡有人生，來年依然一起看電影吧。
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