上世界80年代-90年代初，最開始的我們稱之為“黑燈舞會”。那時，跳舞用荷東音樂，中場關鍵時有10分鐘柔情音樂，把所有的燈都關了，給男男女女跳“雙人舞”。
這就是傳說中著名的“黑燈舞會”。
下面這首威猛樂隊的音樂，就是“黑燈舞會”黑燈時的必備音樂
Careless Whisper
George Michael - The Ways Of Love
90年，開始出現各種集體舞蹈，disco中的chacha，牛仔舞，以及兔子舞。
還有各種流行舞步，霹靂舞，街舞，16步、32步、64步......
88舞步就是用最傳統的做法來操作的。
你現在應該明白，現今大熱、生意火爆的夜店，很多操作都是用了上世界最原始的操作手段，只是現在年輕人以前剛出生，不懂，所以現在看來是時尚。
好比LadyGaga，她的歌曲就是disco！
下面讓我們看看整個夜店歷史吧。
CLUB OF
1993 ~ 2000
迪廳
代表性夜店 : 傑傑 ，的士高，滾石， Banana
表演形式：中文舞曲歌REMIX
音樂類型：Disco 韓國音樂 Best1998
代表音樂：
2 Brazil!
Vengaboys - 2 Brazil! (Extended Dance Mix)
客戶群體
這個年代的客戶應該是幾乎都很喜歡跳舞。
主要跟朋友喝點酒跳舞，
也有很多人酒都不喝買門票就進去跳跳舞。
典型的DISCO年代，
這時候的迪廳（酒吧）舞池一般都超級大！
回想現在大家追求的大舞池是不是輪迴了呢？
CLUB OF
2003 ~ 2009
木質場慢搖吧
代表性夜店 : SOHO 蘇荷 88
表演形式：DJ，歌手，A組 ，B組（這些B組舞蹈姿勢基本一致，熟稱“抓桃子”“扔手榴彈”舞步——我們稱之為“小蜜蜂”），88舞步應該也是這個時候創作出來的吧。
音樂類型：R&B Hip-Hop Funky
客戶群體
這期間陪酒美女比較多，俗稱商務場。
很多KTV玩家開始慢慢轉向慢搖吧。
這年代是DISCO和慢搖吧共存的年代，
16年末開始流行的“彈簧舞池”
其實也是這時候開始興起的。
這年代的酒吧都非常注重演繹，
牛X的歌手，偶爾還要陪伴舞。
客人們會在狹窄的舞池跳舞，
展示各式各樣自己的舞姿把妹。
CLUB OF
2009~2010
慢搖吧+商務場
代表性夜店 : MUSE 拿鐵 MIX
表演形式：DJ，MC，歌手,A組，B組 （不多說）
音樂類型：JAZZ , HipHop，House
客戶群體
記得09年放假回國時去過MIX酒吧，
我的大愛啊~~
有3個可以聽到不同音樂曲風的空間，
你喜歡去那邊玩就去那邊玩。
DISCO 已經迅速淘汰，
除了營銷也出來了“小蜜蜂”這個工作崗位，
她們主要是酒吧氣氛協調員，
多由年輕時尚的女孩子擔任，
靠帶動客人消費獲取收入。
客人們開始覺得慢搖吧更為時尚，
招待客人都會選擇去慢搖吧，
此時的捧客文化也很誇張
很多MC開始慢慢出來，
喊得很電臺（都不知道在哪裡學的）
現在聽起來很土。
你別說，介紹一個音樂，這首音樂救活很多場子，想不到吧，它還是首很土的慢歌！氣死你們一堆新司機~
老鼠愛大米
香香 - 香の香翻唱
CLUB OF
2010~2015
玻璃場慢搖吧 + 商務場
代表性夜店 : 皇后 本色 S.MUSE
表演形式：DJ，MC,歌手，A組 ，B組（B組依然抓桃子，有舞蹈工地的開起來動作會誇張一些）
音樂類型：HIP-HOP ,HOUSE,EDM
客戶群體
這時間段開始興起的酒吧裝修風格上
開始喜歡硬的東西。
場子面積也不會很大，
舞池依然很小主要為表演而設計。
此時開酒吧的開始更講究品質。
MC腔也變得更嘻哈一些。
大大小小的演出都是歌伴舞形式，
各種主題派對，
請各種過期明星嘉賓.嘉賓。
CLUB OF
2015~Till Now
派對場 + 半商務場
代表性夜店 : DR.OSCAR ,13先生，MYST，SPACE, SPACEPLUS
表演形式：DJ，MC，大演義 GOGO，PARTYGIRL
音樂類型：EDM TRAP BigRoom
客戶群體
音樂節的興起，
不知不覺DISCO年代又輪迴到這個時候。
大空間，大演繹。
有實力CLUB，演繹上也比較震撼。
拼用專業的海外演繹組。
歌手，B組慢慢已被淘汰，
A組也開始轉GOGO 因為比A組輕鬆，
薪資也變高了，GOGO比B組更嫵媚，
更有節奏感。
在視覺欣賞上還是比B組提升了很多品質。
此時大量場子開始用僱傭海外GOGO。
至於PARTY GIRL又是更高級別的GOGO，
不解釋~~
純派對場MC開始不怎麼用喊麥形式捧客了，
一般場所都是用出酒，
給燈光形式來替換喊麥。WHY ？
因為喊麥會影響到整場DJ所設定的音樂情緒。
如果大家知道
“光汙染”的話也應該知道什麼叫“聲汙染”
PR也比較隱蔽了。
這種半商務場也是為了滿足
那些有找小姐習慣的客戶，
招待商業合作客戶群不得不有。
嘉賓基本上是DJ嘉賓，
拼命的去請 TOP 100 DJs 全球百大DJ。
不僅品牌在市場提升口碑，
也給競爭對手展示自己的財力。
但到現在懂百大DJ的又有幾個人？
“派對場”開始橫霸天下，越來越火，
偽RAVER越來越多的時候
很多老闆開始做“派對場”了，
特別是2017年，
有多少所謂的“派對場”
開了又關，關了又開。
這時候中國酒吧歷史上
慢慢又形成了叫“網紅場”
網紅場
What the fu*king that！
所謂“網紅場”
並不是說夜店裡面有多少美女網紅。
而我認為的是形式的不一樣。
客戶群體主力軍基本是90後，
年齡太大，形象不達標的坐不了2環以內的卡座。
他們喜歡點黑桃A之類的酒水，
把所有酒，果盤都擺在酒櫃上。
那桌子是幹嘛的呢？
有沒有聽過“沙發是用來踩得”這句話？
在網紅場桌子也是用來踩的。
他們一晚站在沙發和桌子上
顯示自己超強的體力和炫富。
炫富形式除了出酒秀
還有買一大把的紙巾，
美金不斷地隨便拋。
消失的小蜜蜂突然出現！
不過他們不叫小蜜蜂，
叫“蹦迪小縱隊”他們不陪你喝酒，
只陪你蹦迪搞氣氛。
此時的客戶群體主力已不是70~80了，
是90後和富二代。
特別是大學生群體，
反正花完錢了家裡還會給。
(2018年 00後即將崛起，你有沒有所準備？）
對於覺得自己是最潮的他們，
不再追求EDM，覺得太商業。
他們追求BASS，FUTER 類音樂，
發光奶嘴之類的都是他們必帶的蹦迪道具，
來表示自己是最潮，
最會玩的真正RAVER。
其實呢？?他們在“網紅場”
蹦迪聽得音樂還是挺商業的。
哈哈哈哈
現在比較有名的代表性網紅店是
BBR,北京1/3 CLUB 。
營業額高的不要不要的。
個人覺得這類“網紅場”模式夜店
並不是那個城市都適合。
每個城市的經濟髮簪
和當地人的娛樂文化層度
都是需要考慮的因素。
某大神對某夜店的訓話，值得大家看看。
做酒吧，是做一盤生意！！！
做生意，就是交換價值。客人有我們需要的金錢，我們能用什麼去和客人交換？
底層邏輯，現在幾乎沒人明白。以為客人就是來找妞喝酒的……
我們需要客人的錢，客人需要什麼？
客人需要我們的“時髦”，就是“潮”！裝逼！不然他們來幹啥？
潮的感覺應該有潮的音樂，潮的人！
我們的場子最大的背景支持，也就是音樂，很土！那客人為何要用錢來換“土”的感覺呢？
操他媽的音樂真土！誰敢說我們的音樂不土的站出來。
我們的內部人員，都不願意聽我們的音樂，一點都不興奮，甚至演員也對DJ的音樂無動於衷，這就說明我們自己人，都不喜歡這樣的音樂。這麼多“潮人”不喜歡，說明這個音樂太他媽土了。
做場，全場人都是演員！演一出“潮流”大戲給客人看，讓客人也參與到這部作品當中！這就是做場！
我們營造了一個“老土”的電影傳染給客人！客人花錢來“享受”我們自己沒反應的音樂，你們當客人傻逼呀？
要客人花錢接受你們自己不接受的音樂，跟著你們這些“潮人”的行為，面無表情，玩手機？
你們帶領客人做什麼，客人就做什麼，因為他花錢是來學習什麼叫“潮流”的。
導演去哪了？
真不知道該可憐客人還是可憐我們。什麼時候潮流變得如此冷漠？
那我們要客人給我們錢，我們給客人什麼？既然，我們不喜歡我們的音樂，為何還要播放這些音樂？
GOGO如何引領客人？兩個gogo可否上同一個臺，跳同樣動作的舞蹈？
想起領舞？
信不信動作一致不變樣，能吸引客人目光？
我們所有人都喜歡的音樂，客人又怎會不喜歡？
老闆氣沖沖地來了
說:
既然大家都不喜歡我們的音樂，我幹嘛花這麼多錢請這些DJ來砸自己的場？
我做老闆天生就應該是個傻逼嗎？
✔✔✔✔✔✔
誰能理解上述做場的底層邏輯，誰的價值值5萬元以上……
因為，
你開始明白了，做這個生意是在賣什麼。
如果你認為在賣笑，你也不夠格，因為我們有多少人聽到自己的音樂開心的笑了？
我們根本沒有在賣東西。我們在搶傻逼客人的錢
大道至簡，搞這麼多複雜的組織和部門，
大師把手指向天空飛來的一隻鳥……
結束語
以上文章只是個人見解，並不完全正確。
歡迎大家留言糾正！
就像剛開始說的：“這篇文章需要大家共同完成”
我會定期更新這篇文章！
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