北京衛視和東方衛視熱播劇《真愛的謊言之破冰者》（以下簡稱《破冰者》）的特殊之處，除了它“黃金檔近年罕見”的緝毒背景，還是號稱“品質國劇福地”北京衛視最資深的大劇買手於金偉“下海”創業後的第一部作品。
一方面，於金偉入行28年，在北京電視藝術中心做過中國第一代電視劇發行人，之後在北京電視臺做製作人、購劇人，搶下的《甄嬛傳》《紅高粱》等至今保持著各項收視紀錄。《破冰者》能成為題材的“破冰者”並在三年前立項時就準確“踩”上如今管理部門收緊古裝大力發展現實作品的“點”，可以說，這種對於項目、市場的準確預判，並非偶然；另一方面，從手握平臺大權的甲方“淪落”成自生自滅的乙方，她也更加看清行業的問題所在，資本驅動的大環境下，追求品質之舉步維艱，她坦言多次體驗到了什麼叫絕望。
於金偉說，在北京電視藝術中心的工作經歷，給她打下了很深的思想烙印：“雖然原創是件很痛苦的過程，但真正的創作，必須要引領行業。這是已經被《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》等一批作品證明過的。”
在北京電視臺的長期購片資歷，又使她積累了一整套嚴謹的項目判斷經驗，“項目判斷，先看劇本再看導演和演員。劇本分兩種，一種是職業編劇或者作家寫的，一種是導演寫的。這兩類劇本前一個叫效果圖，後一個叫建築結構圖，無論哪種只要基本結構好、人物設定好就可以，不能以閱讀快感定勝負。”
“導演評估，是要看他的過往作品，他對畫面的掌控能力。演員，則要看演技、看積累，看是否有挖掘的潛力。”於金偉認為，如果項目在評估各方面表現都很優異，但市場卻存在“偏見”的話，那就要有一點“敢為天下先”的精神。《破冰者》無疑就是這種經驗的最好實踐。“我們現在拍的任何作品，都是兩三年之後才播出，所以一定要敢於在別人之前做一些判斷。這就是行業最核心、最專業的東西。”
不過，於金偉心目中顛撲不破的專業性準則，在她成為乙方後受到了前所未有的挑戰。特別是《破冰者》的運作週期趕上了電視劇受資本衝擊最猛烈，全行業最浮躁的時間段。例如《破冰者》的劇本已經打磨到“在任何一家平臺方都能‘一眼過’”的成熟度，但是談演員時竟然屢屢碰壁，“資本瘋狂搶演員到什麼程度，就是當你的預算上限是3000萬，還在談能不能2700萬，那邊突然打電話來說6000萬你來不來。演員都是在被砸蒙的狀態下走的。”
多年的從業經驗讓於金偉冷靜認識到不能跟著一起“瘋狂”，要拼品質，拼情感、情節和情懷，回到觀眾對電視劇最本質的需求。“能做的就是堅持一個信念，堅信這種製作精良、有價值的原創劇，管理部門有判斷的眼光，觀眾有欣賞的水平。”
“甲方”於金偉
身為購片人 一定要進入劇組狀態
北青報：原來您是體制內的甲方，現在是市場中披荊斬棘的乙方。站在新的角度，您現在反思當您身處高高在上的平臺，對製作公司提的哪些要求其實是有偏差的？
於金偉：提要求你要懂行，你要提到關鍵點上。我通過去劇組探班，意識到這個行業發展太快，不論是公司還是電視臺，發展太快了，人的成長是需要時間的，但是行業成長太快之後，人可能就跟不上，沒有那麼快就成熟起來。
我原來探班的時候，很少跟很多電視臺一起探班，因為我知道劇組是演給我們探班的人看的，不是正常拍攝。所以我探班跟別人都不是一個時間，去了早晨就跟劇組同時出工，晚上同時回來，然後再去機房看素材，這樣綜合看了拍攝現場，看了導演的監視器，然後再看演員的表演，再看劇組的管理，一個星期左右回來，就知道這個片子是否可以買。一個好的劇組管理是有條不紊的，導演拍攝方式是一天看不出來的，必須看常態才能看出來。那個時候劇組也會邀請我探班，說今天拍哪場戲特別好，把那個山頭炸平了，全埋炸點，特別壯觀等等，我聽到這種就說不去了，為什麼要去看炸山頭，那就是看熱鬧。
他們說我跟組的時候完全跟在電視臺裡是兩個狀態，跟劇組人員是一樣的。那個時候跟《紅高粱》組，把我們都耗病了。我跟曹平（鄭曉龍導演固定制作人）住隔壁，他們早晨很早，房間門口拴一個袋子，裡面擱一張餅，一杯豆漿，我待了三天之後終於忍不住跟曹平說，怎麼這麼摳門？都不給個雞蛋吃，怎麼只有白麵餅、豆漿？吃了一天嘴裡沒味。曹平說我不吃雞蛋，他們以為你的跟我的一樣，其實是有雞蛋的……
身為購片人，一定要進入劇組狀態，你才能知道這裡面的真實情況。中午吃飯，我A組和B組都去看，我就問黃軒，朱亞文那個飯為什麼比別人的多，跟我們不一樣？他說亞文要健身，要保持肌肉，所以他自己給自己加餐。你只有瞭解演員，才會跟他們打成一片，因為熟悉，後期宣傳配合度就會更高，這些是沒有捷徑可走的。
“乙方”於金偉
製片人掙的就是受憋的錢
北青報：您為什麼要選擇《破冰者》作為轉型的第一個作品？
於金偉：我有一次碰到一位警察，他說你們為什麼不拍點歌頌公安民警的戲？拍得好也可以是黃金檔。我就回來跟大家開會，他們都很奇怪，為什麼要碰這個選題？首先現在創作就很難，審批又很難，誰願意冒這個風險？我說試試唄。
編劇開始寫劇本的時候還沒有結婚，在寫劇本的中間，經歷媽媽患癌，外婆去世，媽媽去世，然後她結婚都沒有辦婚禮，只在家裡寫劇本，到現在兒子都一歲了……
我覺得我做不好的話都沒有辦法跟人家交代，但是拍的時候，正好趕上大古裝大IP最火。當時排演員，問誰誰不來，一問人家，人家問你這是古裝嗎？大男主，大女主嗎？我說都不是，人家就不來了。我談演員談到了香港、臺灣，他們提的條件都非常苛刻，我覺得給你這麼好的劇本，你怎麼會提這種條件？當時特別絕望，那是最艱難的時候，從2016年年初一直談到2016年10月開機。
有一次我跟李曉明老師抱怨，我說製片人為什麼是這樣的工作？我覺得特別崩潰。李老師說你以為製片人是什麼樣？製片人掙的錢就是吃苦、受罪、受憋的錢。
後來我想了想，我說這樣的話我有什麼可抱怨的？你就是幹這個的，誰都可以憋你，你就在懸崖這邊，你不跳下來就沒有辦法。後來我想通了，既然沒有地方可退，你就是最後一道防線。
“轉型”心得：堅守品質，不懼微利
北青報：今年4月，國家廣電總局電視劇工作會議上再三強調了現實題材的主導位置，大家都說這時候橫空出世的《破冰者》真是踩在點上了，這是偶然還是必然？
於金偉：我在這個行業幹了28年，其間經歷了很多行業的變化，從節目交換到市場經濟，就開始帶廣告，開始賣片子，其實這些年來留下來的作品，或者被別人記住的作品都是那些現實題材的，或者說古裝戲真的是腳踏實地反映一段歷史，說白了就是有情節，有情感，有情懷的作品。你要想做更高層次的東西，就得有原創和創新，才有可能成功，結合中國觀眾的需求，有原創的內容才更好。
《破冰者》真的是原創和創新，這個題材他們說十幾年都沒有遇到過，也造成了演員談得艱難，以及拍攝艱難。談演員談了半年多，拍攝了5個月。我跟他們講好作品是一條一條拍出來的，你不拍怎麼能夠有好作品？不能光看人家這個戲好，那個戲好。你不給我時間，我怎麼拍？所以，我們談演員的時候，首先你得保證給我足夠的拍攝時間。
另外我真的是駐組的製片人。這個景導演不太滿意，但是便宜，那個景導演覺得特別好，但是貴，我一定用那個貴的。有的時候為了拍個景，開車幾個小時去一個地方。整劇我們從廈門到廣東到三亞轉場三個，一大組轉場是很高成本的，這個劇當年製作成本是高於演員成本的，這也是挺難得的。當時以我們的判斷，沒有集中所有的錢去砸一個所謂的大腕或者流量小生，我想還是要保我們的製作，我相信這個市場最終會為品質買單。
我們當時就是堅守、堅持了一下，跟別人不一樣。雖然我們的利潤是微利，甚至不賺什麼錢，但是你要做出一個好作品，如果市場能夠認可，總比我追著一個別人做過的東西要好。我覺得做製作得有前瞻性，你現在做的作品是為了兩三年之後播出的，你現在追著這些熱點，兩三年之後可能已經過時了。我心裡一直有這個想法，想做一個跟別人不一樣的東西，可能領先一小步就是創新，但是做起來特別痛苦。
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