前阵子陈建斌吐槽《甄嬛传》女人太多太烦上了热搜，毒舌君看到消息心咯噔了一下，难道私藏许久的这档节目终于要被人发现了吗……
其实我一直私心存着这档纯粹的节目——央视六套播出的《今日影评·表演者言》。到现在为止第二季已经播完，节目不长，每季10集或11集，每集15分钟左右。非常简单的一个节目，以周迅为发起人，主持人+周迅+嘉宾，三人坐在一张半圆桌前，平平淡淡地聊着关于表演的那些事儿。
嘉宾或是业界泰斗，或是新生代鲜肉，有拿下无数荣誉的资深演员，也有无谓名利钟爱演戏的戏痴。第二季里，周迅携手舒淇、宋佳、陈建斌、于和伟、陈冲、董子健、黄觉、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮等十一位表演者，与观众共话表演心得。
这是一档与众不同的节目。说起表演，很多人会想到《演员的诞生》这样的综艺，演员在舞台上表演短剧，数百位观众在台下鼓掌叫好。但《表演者言》不一样，它没有奢华的舞美，极简的水墨中国风就是聊天的背景画面；也没有观众的掌声，只有平和优美的影视原声作为背景音乐在静静播放。
看电视剧也好电影也好，我们在看什么？看那些打扮得精致漂亮的面瘫明星还是演员用精湛演技诠释的精彩故事？肯定更多人选择后者，没有一个好演员来还原剧中的角色，还不如给观众一本小说让其自由遐想。
而对于普通观众来说，什么是演技派，怎样的镜头表演才算高级，演员只是站在那念念台词哭哭笑笑有什么难的？毒舌君也曾陷入过这样的思考，而这些问题在《表演者言》中都能找到答案 。
看《表演者言》总让人有一种忍不住拿出小本本做笔记的冲动，听演员分享毕生经验的同时你也会发现当演员真不是一件容易的事情。
诚如发起人周迅，从1991年学生时代拍摄《古墓荒斋》起至今已27年，13个影后加持，更是华语电影界唯一包揽两岸三地最高电影奖项（金马、金像、金鸡、百花、亚洲影后）的女演员。很多人羡慕她有天分，可是有天分的演员那么多，有几个达到了周迅的高度？
在《表演者言》里谈到第一次演戏，周迅说起了自己天分的由来——看电影。她父亲是电影院工作者，从她三岁开始就泡在电影院，看得懂看不懂都在看，看多了无形中她记住了演戏时哪里该哭，哪里该笑。
这里可以吸一波蒋雯丽老师的震惊脸。周迅这种自成一派的“记忆式”表演，实质上并非归功于演戏的天分，而是因为她天生就有善于观察的眼睛。
在拍《恋爱中的宝贝》时，周迅就亲身去到精神病院观察病人，甚至被院里的病人当成了病友。她发现所谓的精神病人并非想象中让人害怕，他们只是一群活在自己认定世界中的人而已。抓住了这一点，她才能把宝贝（角色名）的臆想症演绎地更真实。
观察不止于看，还要听。众所周知周迅是个小结巴，她在节目里回忆自己拍第一部戏，那时候啥也没想，就想着不要结巴不要结巴。攥着拳头闭着眼睛回忆的时候，迅哥一不小心又结巴了：“我我说话结巴。”真是可爱死了。
然而小结巴周迅去配音了，你敢想？但《神奇动物在哪里》周迅的配音反响热烈。她在此之前从没做过旁白，怎么配好音？听电影听歌听录音，听别人的咬字发音和语调，慢慢地自己就学会了如何去运用。
演员需要比普通人更敏感，他们常常把生活中的点滴敏锐地捕捉下来，在某一次拍戏需要时，带出这种真实的反应。观察是保持距离去看待角色，而体验则比观察更极端，要完全沉浸在角色之中。
作为青年演员，董子健首次出演电影《青春派》，就拿下金马奖“最佳新演员奖”，但他丝毫没有骄奢浮躁之气，电影结束沉浸学习两年，再出现就拿出了《德兰》。
《德兰》的拍摄有多艰苦？苦到周迅听完都感慨：你能活下来也是命大！
坐飞机到昆明，再转机到香格里拉，歇一晚再坐十小时车翻两座雪山，来到藏区的一个小村子。住在震塌了的危楼里，停水停电是常事。三个月不洗澡洗头，全身被跳蚤叮到流脓水，袜子一脱“嘭”跳出一堆跳蚤。
还得跟着藏民锄地、放羊、挖虫草松茸，藏民吃什么他吃什么。三个多月的拍摄，暴瘦近三十斤，剧照已经无法识别这是城市长大的明星，还以为是纯粹的藏民。
朋友们，真正的董子健是这样的啊！！
演员的本职是演，进阶是成为这个角色。董子健在《德兰》中完全打碎了自己，活成了另一个人，他也凭着这部电影，入围金马影帝的角逐。
黄渤在第一季也谈到过演员真情实感的建立，也就是完全代入角色。在拍摄《斗牛》时需要与牛对戏，和人对戏还能互相带一带，牛却是不听使唤的。没办法黄渤只能跟牛生活在一起，每天粘着它，陪它吃，躺在那，给它喂草，没事就倚在它旁边，成为真正的养牛人。这时候，人和牛之间才有了戏。
无论是观察角色还是体验角色，到了拍摄现场，演员要做的工作是表现出这个角色的特质。这一步，是需要依靠练习来完成。无论是台词还是动作，都需要一遍遍去校对真实的感觉。
舒淇在《刺客聂隐娘》里，扮演一位高手刺客。高手每一次挥剑就像切豆腐一样云淡风轻却又铿锵有力，而身为演员想要掌握挥剑的力度容易，做到面不改色却难。舒淇说为了练成高手，挥剑到胳膊看了一年的中医才治好。
比刺客云淡风轻挥剑更难的是从四米高的树上跳下面不改色。舒淇饰演的刺客每天不是挂在房顶就是站在树上，从树上跳下来后马上与敌人对决，这一切要一气呵成。
每天三点起床四点上树，一遍遍跳下来，一次次下意识尖叫。直到听见候导说“没关系的，她总有一天会跳下来”，她当天就下狠心，跳了下来完成拍摄，才不要有第二天第三天第四天呢！
从观察到体验，再到练习，最后呈现在观众眼前的，就是这些优秀演员的优质作品。不管角色与自己差距多大，一旦选择，就必须打破自己固有的形象去完成塑造。
表演是一门艺术，而演员是一份职业；明星想的是赚钱，演员想的是进步。《表演者言》中的每一位嘉宾，或许奖项满盆，或许初出茅庐，但都对表演饱含着敬畏之心。来到节目的嘉宾抱着相互学习的态度，没有对谁更谦恭，对谁又居高临下，大家都是以演员的身份坐在这里，卸下明星光环，纯粹地聊着表演。
而这恰是这个节目的魅力之处，节目里少去了寒暄客套，剩下的都是真实的演员。他们知名，但不是明星，他们告诉观众演员和明星的本质区别。
“演员让更多人知道，其实是你演得好，名和利才会来。而不是说，你先有了名和利，你才好好演，不是这个逻辑。”这是周迅在节目里说的话，这也恰是当代明星本末倒置的地方。
在演员钻研演技的时候，明星想的是如何塑造人设吸引粉丝；在演员记台词读剧本的时候，明星在跑通告接商演；在演员吊着威亚挂在空中的时候，明星找来替身完成了所有；在演员拿下知名奖项时，明星开始庆祝流量破千万……
演员和明星的追求是不一样的，演员把演戏当成职业，明星则当成名利场。宋佳说：“演员要互相尊重，明星哪来的尊重，只在乎你有没有抢了我的C位。”明星卖着各种各样的人设，整了一张张自己认不出的脸，站在舞台中央“证明”自己。
错了，真正的演员都不在乎这些，就像王砚辉说的：“我拍戏是个演员，不拍戏就是个老百姓。”
真正的演员没人在乎是不是站在C位，他们只在乎自己的作品能不能拿C位。
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