一绿浮芳

记得当初看琼瑶剧，才知一句“庭院深深深几许”。

《蝶恋花》 （宋）欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。

玉勒雕鞍：镶玉的马笼头，雕花的马鞍，指华贵的马车。

游冶处：歌楼妓院。

章台路：汉代长安有章台街，为歌伎聚居之所。

是首闺怨词，女主人公独居庭院，遥见章台丈夫留恋声色不归的幽怨！

1 一妙，“庭院深深深几许”，

三“深”字连用，有意味。。

前两个“深”字，形容词，是幽深寂寥之意，写出怨妇独居庭院，空虚寂寞，冷清异常。

最后一个“深”字，动词，寂寥到何种程度。

“深几许”是幽长的拖音，无限的凄凉！

是独居怨妇深感孤寂而无可奈何的发问，苦苦追寻，又带着沉重的叹息与些许的绝望。

一开句便如此幽怨，营造了一种凄伤而绝望的味道，够煽情！

李清照曾赞赏这一句：“予酷爱之。”甚至和了一首《临江仙 庭院深深深几许》。

或许她的“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”七组叠字连用，为一较高下。

回答得也巧妙。

“杨柳堆烟 ，帘幕无重数”以形象准确的描绘来作答，

就像层层杨柳堆起的烟云，一重重帘幕无以计数。

“无数重”与“深几许”，相映成趣。

怨妇是有多少幽怨孤寂啊，连这幽深的庭院与如烟的杨柳，如此春景都黯淡失色。

“玉勒”又写出“怨妇”的对象寻欢作乐的情景，与寂寞独处的怨妇处境形成鲜明强烈的对比。2 二妙：“雨横风狂三月暮”

三月，暮春，风雨猖狂，乱红坠地，毫无怜香惜玉之心。

这是有所指的。

外在自然的无情，是怨妇遭弃，凄风苦雨的处境。

春去匆匆，无计可留，是怨妇青春易逝，美人迟暮的无奈。

女子孤弱，怎能禁受狂风暴雨的侵袭！

如同囚徒般困在深闺中的怨妇只能以泪洗面，备受摧残。

与李清照“昨夜雨疏风骤”，异曲同工。

3 三妙：“泪眼问花花不语 ，乱红飞过秋千去”

正是伤心时，又见乱红凋敝，仿佛看到了遭弃的青春不再的自己。

“泪眼”，因花落而落泪，因落泪而问花，花竟无语，不但不语，且又乱落，飞过秋千，凋零一地。

“问花”，是因人与花同病相怜！

怨妇有惜花之心，奈何落花却无情！

人愈伤心，花愈无情，徒留人自问自答空凄凉。

“秋千”，它可是年少好时光的承栽物与见证物，如今物是人非，落红满地，又在幽怨中平添一份迟暮的苍凉！

孙麟趾在《词径》中评价：“以浑厚见长，词至浑，功候十分矣。”

欧阳修将怨妇写得凄美动人！

如此曲笔，是词人个人抱负得不到施展，君子迟暮的深深忧伤。

男词人写闺情，总觉得比女词人还有味，

比如李白“但见泪痕湿， 不知心恨谁”，那一颦一蹙，总让人心生怜悯，无限遐想！

写得如此生动形象，细腻入微，也是诗词的一大特色。

然而，他们寄托的是君子怀才不遇，不得赏识的深意！

一绿浮芳

问题:“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，为何欧阳修《蝶恋花》这两句最为词评家赞赏？

前言

一定有个比较才有最受赞赏的评价，这两句就不和别人比了，就比一比这首词里的其他句子。先看看欧阳修的这首《蝶恋花》

一、李清照最喜欢 庭院深深深几许

虽然题主认为后面两句最受赞许，但是萝卜青菜各有所爱，李清照却喜欢第一句：

李清照特意在自己的作品中借用了这句话。

还有这首《临江仙》

二、泪眼问花花不语 乱红飞过秋千去

明末清初文学家毛先舒在《古今词论》中赞扬了这两句：

毛先舒认为两句之内有多重意思，泪眼+问花+花不语，这是三层意思，乱红+飞过秋千去，又加了两重意思。

可以看出6重诗意， 主人公有感于风雨春暮而流泪，问花是问什么呢？不知道，作者也没有写出答案。只是说了花不语，花并没有回答。诗人用一个“乱”字形容风雨中的花，纷乱的花儿被风吹过了秋千。

诗人写落花，不说花被风吹走，而是花主动飞走，仿佛是一个掌握了自己命运的花一样，这两句都是拟人的手法。

结束语

俞陛云在《唐五代两宋词选释》中说：

景中情不仅是相思惜春之情，也有可能是作者对于生活和事业的一种寄托。

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老街味道

语出欧阳修名作《蝶恋花·庭院深深深几许》。说到为词论家所赞赏的地方，第一个应该是《蝶恋花》的开头一句。光是李清照就膜拜的不行，其作《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”现在能看到的就有两首《临江仙》用到了这一句。言情天后琼瑶阿姨，一本书的名字就叫《庭院深深》。可见欧阳修此词的影响。也可见其开篇的精彩。

回到题主的问题，没有提第一句，只说到最后一句，的确也是该词广为称赞的地方。这也说明欧词的经典，不止个别地方好。针对这最后两句，好在哪里呢？

看过全词就知道，之前的整首词，都在为这两句层层铺设。上片前三句言人锁深闺的不自由，四、五两句又突出丈夫的不靠谱，只顾着自己玩，不理她，还是到外面找乐子的那种（章台类似于现在的红灯区）。这就使女主人公更加孤单伤情。

到了下阕，词人转入环境的烘托，进一步营造惨淡的心绪。为此，词人将暮春、黄昏与风雨一并写来，当然是虚写，只为了反衬内心的凌乱不堪。最后两句引出暮春的落花，既水到渠成，又是深入高潮的必然。

此时，落花已经成了唯一的寄托，泪眼相问已是伤婉至极，花不语又伤一层，但词人还不放过，还要把那种难过再推一步：“乱红飞过”，俨然连花儿也不愿呆在原地，伴人片刻。人、花、泪，就这样深深地定格在了秋千上。画面、情调、词境，也完全互融了。

附词：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

诗词桃花源

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修的这首蝶恋花开篇连叠三个深字，起手便已吸睛。李清照也曾表示非常酷爱，多次借用这首句，做临江仙数阙。

这是一首闺怨词。首句连用三个深字，写出了庭院的幽深。前半阙充分写出了旧时妇女的闺闭，无奈，以及对自由的渴望。

下半阙情境结合，可谓完美之作。惜春，叹春，无力挽春。已是三月暮春时候，恰逢黄昏，落花飞过秋千。问怎样才能留住春呢？这里的春字可有多种理解，也是全篇最妙之处。光阴似水，风雨无情。哪有什么一成不变的相守。花儿落了，春天离开了。又是一轮春归去，同时带走的也是那如花似玉的娇颜，还有那曾经巫山云雨的缠绵。怎能不叫人惋惜感叹。

下半阙用词之讲究，言情之深厚，情境结合之完美，让人陶醉。可谓千古妙笔。而尾句，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。全词的关键所在。惜，怨，无奈。皆在其中。采用拟人化的手法，泪眼问花花不语。又表现出了那其中的无奈中的无奈。除了问花我还能问谁呢？庭院深深深，连个说话的人也没有。也就只有这花儿，不知道对它诉说了多少的闺语怨言。而它也只能听着，又能跟我说点什么呢？无奈，无奈。如今春去，就连这花儿也要离去了。怎能不叫人惋惜感叹。

全词皆妙，首尾出神。不亏为千古名篇。花间词之典范。充分写出了古代妇女的闺闭，幽怨，惜花，叹春。以及对自由的渴望，还有那种种的无奈。

白菜帅

尤其是本诗下半阙与之相衔的前三句，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”更能体现出古代东方之美的女性们，在封建意识的封闭下被禁固在深宅大院里，对期盼的人不能来，对赏心悦目的花又无法挽留而去的那种凄凉情景……。这怎能不扣住读者们的心弦而随之“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘暮无重数”的“门掩黄昏，无计留春住”得这般让人“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”地使人伤春悲秋、心随泣，泪湿衣襟赞词美吧……？

然而既便是变迁到高科技、高文化时代的今天，忙忙碌碌生活于现实的人们，尤其是天各一方有情的人，有谁能不为之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”触景生情于自己的心情意境、而去遐思而又赞赏词意深美呢？当你忙于工作及事业，无闲顾及到ta的时候…；当你有意无意冷落了ta…；当你三心二意心魂不定用时间煎熬着ta…；特别是那些爱玩弄感情的伪君子、正在携人花前月下戏弄那个她……一一可都曾想过那个爱恋执着你的人，是不是也在：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；只见叶落无君影，寒心死去求君还；盼得梅枝花绽放，化做雪飞捧君红……呢？

华山论坛论剑

我仅是一个小小的平头百姓，一个极普通的诗词爱好者，也很赞赏欧阳修的这一首《蝶恋花》，何况是极有水平的词评家，必然更加称赞欣赏了。

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修这一首《蝶恋花》，头尾我都十分喜欢。深深深几许，我特特喜欢！欧阳修的“花间词”我都很爱读。赏花惜春，闺怨幽会，离愁相思，普通人谁没有？欧阳修写出一般人写不出的普通人的心声，还写得这么风流婉约，情意绵绵，这么有韵味，谁读了没共鸣，不赞好？

欧阳修假借女子之口写春怨和春愁，开篇就以问句写出愁情，连用三“深”真是绝奇了，一层层递进气势，加重语气，让意境变得更加深远，给人更多紧迫感。“深”又一语双关，既有庭院幽深，又有内心深沉的愁苦，很值得揣摩把玩。到后“泪眼问花花不语”就更有意思了，问得无端，却善于移情，总结式概括了人的痴情，让人共鸣，情感再起波澜。怎么想象都可。“乱红飞过秋千去”既是对“雨横风狂”真情实景的再现，也表现了女主人公命运像“乱红”一样悲惨，预示人的青春韶华一去不返，暗示了人与花同悲欢共命运，让人联想无数。

春天将逝，红颜将老，青春一去不回，多么惋惜，多么悲凉！

树德汉硕

欧阳修是晏殊的学生，而晏殊的词走的是南唐闲相（就是休闲的闲）冯延巳的路子，词风清丽，声调和谐，写得非常柔美。

词牌的发展在南唐已经渐渐走出歌女代言的路数，转变为抒发作者自身的感情，到了晏殊、欧阳修这个时期，算是完整地脱离了原来的限制，只留下一些淡淡地柔美。这种柔美的气息便来自于女子，不论是闺阁女子，还是花坊歌姬，终归还是脱胎于这些女性化角色，形成词牌的一种固定文法，暂时无法完全改变。

而欧阳修作为北宋初诗文革新领袖，不但将诗坛、文坛的晚唐五代妖冶颓靡的风气一扫而空，还提拔了王安石等人，积极参与北宋的政治斗争。为何他的词风会和晏殊一样呢？因为当时的观念，词牌还仅仅是一种喝酒宴乐时演唱的低层次的作品，上不了台面。

这在当时是普遍看法，连后期南宋李清照都还是这种理论，他们认为，词就是柔软，细致，婉约的，和诗完全不同。所以欧阳修的词也是南唐风气，和晏殊在词坛合称“晏欧派”，影响了整个宋朝的词牌风气。

但是欧阳修的词也还是和冯延巳、李后主、晏殊不同，在晏欧派中也有自己的特色。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这两句出自《蝶恋花·庭院深深深几许》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词的出处有些争议，有说是冯延巳作品，但基本上认为是欧阳修的，李清照因为深爱“庭院深深深几许”句，曾经套用了这个句子写了几首《临江仙》，在序言中提到过是欧阳修的作品。李清照比我们离那个时代近了太多，可信度自然高了很多。

“蝶恋花”这个词牌本名“鹊踏枝”，又名“卷珠帘”等等，上下片共六十字，每片五句四仄声韵。上片“许”、“数”、“处”、“路”，下片“暮”、“住”、“语”、“去”押韵。词牌格式就不多讲了，这个东西一经固定，就没什么好说的。

这首词好在哪里？关键是最后两句为何最为历来词评家赞赏？

虽然这个时期词牌已经脱离歌女代言的固有形象，但是和女子还是脱不了干系，只不过晏欧派开始书写高门大户、闺阁女子的离情别绪，显得格调更高一些。

这就是一首闺阁之词。

我们讲过“蝶恋花”和“卷珠帘”的区别，其实这个词牌两个名字的区别就在于描写对象。“卷珠帘”大都是描写那种青春少女含苞待放的状态，而“蝶恋花”更多地是描叙闺阁女子生死缠绵的恋情。这里面的不同，大家可以自行体会。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”上片前三句写景。“庭院深深深几许”句实在是太过经典，从来为人称颂。这几句说明这是个大户人家，庭广院深，偏僻幽静。杨柳如画，青烟弥漫，像是无穷无尽的帘幕遮挡住内里乾坤。景中有情，女子深锁楼台，难以和外界接触的情思在“帘幕无重数”后面忽隐忽现。

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”章台就是烟花柳巷，“玉勒雕鞍”玉制的马衔，精雕的马鞍，这就是豪华座驾了。这是谁的？女子丈夫的。我爬到顶楼，也看不见他们去饮酒寻欢作乐的豪华马车。

不要以为词美，意思就好。其实这是很深的闺阁之怨。

“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”上片写完景色、事由，引发下片伤情。这里只是写春天留不住么？显然不是。“三月暮”、“门掩黄昏”这都是岁月蹉跎，春天留不留得住有什么关系，而是自己的青春被“雨横风狂”和时光流逝摧残，无法挽回。可是心中有怨恨怎么办呢？

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”结句是感情的总爆发了。得有多深的孤独，才去和花儿说话？花儿回答了么？花儿是回答了的。零零落落，飘飘洒洒的落花就是回答。

这两句缘何经典？首先是将花拟人，和孤独的女子产生了互动。同时“落红飞过秋千去”并不只是花儿回答那么简单。秋千，在古代是少女在春天里的玩具，代表着春情和浪漫。 乱红飞过秋千去，提示的是女子曾经在这里游玩过。这是回忆。

欧阳修善于用景物来作为表达的素材和工具，用景物来叙述，来抒情。 一字不提回忆，却有回忆，一字不提旧事，却有故事。这是一种高层次的写作手法，诗词和普通文体的区别就在这里。上下片六十字，最后两句通透地写出了女主的过去，反衬了现在，你甚至可以想象出她的未来——永远困在“庭院深深”里面的惆怅、伤感和悲哀。

回到前面所说，作为“晏欧派”的主要代表，欧阳修和晏殊到底有何不同呢？

我们来看一首晏殊的词：

晏殊 浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

虽然都是词风清丽，委婉动人，但是欧阳修的词情感更加丰满、热烈，就好像“泪眼问花花不语”这种句子，晏殊的词就没有这种感觉，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，他的词都是这种柔柔的美，淡淡的愁——因为晏殊和冯延巳一样，也是个闲相。

而欧阳修作为诗文革新领袖和政治改革人物，到底还是有些不同。

当然，这种风格的差异不大，需要大家用心细细体会。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

因为啊，这两句写得很真实，简洁却高度概括了一个伤心人的心中所想。试想一下，当你心事重重，想要向人倾诉，却不知道从何说起，不知道对谁诉说，只能一个人望着窗外的花儿发呆，这时候突然有个人蹦出来，对你说：“泪眼问花花不语”。

你是不是感觉灵魂被击中了，有遇到知音之感？

《蝶恋花》

欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词好，有多好？两宋第一才女李清照，作《临江仙》词，写道：

王国维在《人间词话》中评价词的时候，说五代、北宋的词，之所以独绝，是因为境界高：

境界这个词很模糊，但是可以确定的是，境界一词，是美体现。这个评价，是《人间词话》的开篇，而欧阳公这首《蝶恋花》，是“境界”的开篇。

这首词写闺怨，写佳人伤春，上片写深闺寂寞，下片写美人迟暮，那幽怨，那惆怅，自然流露，毫不做作，更妙的是，整首词情景相融，人景相融，且层层递进，富有层次感，很容易使人沉迷其中。

上片：

庭院深深深几许：要写佳人，先写佳人居住之地，是“庭院深深深几许”，三个“深”字相叠，这是历来最为人叹服的用字功力。仅开头7个字，就可以相见，这位佳人禁锢高阁，独守闺房的落寞之况。

杨柳堆烟，帘幕无重数：庭院深深，有多深？帘幕严密，将佳人与外界隔绝，这帘幕不是一重两重，而是一重又一重，数也数不清，直接告诉你别去数了，是无数重！你看，无数重帘幕隔绝了佳人，这还不够，清晨的杨柳，笼罩着层层雾气，似乎也笼罩着佳人的香闺。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路：突然笔锋一转，飞到了不知何方的远方，那是佳人的丈夫所在之地。她骑着高大威猛的骏马，正在尽情游玩。然后笔锋再回转，回到佳人所在的高楼，可是楼再高，也望不见你啊！这章台路，当然就是丈夫所在的游冶处了。

这位佳人，独自站在高楼上，她的目光，透过了无数重帘幕，穿过了层层柳烟，望着丈夫游玩的方向，望眼欲穿，却怎么也望不见。她的思念直切，深闺之怨，可想而知。

下片：

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住：三月暮春，雨横风狂，是典型的伤春之情。佳人在深闺中，黄昏来临，春将离去，她想用力挽留住春天，却毫无办法。你知道，这个世界对女人往往有些不公平，30左右的年纪，于男人，是正当壮年，但是对于女人来说，她们已经开始担心容颜老去。

所以这一句里面的“无计留住春”，是单纯的指留住春天吗？不是的，佳人想留住的，是自己的青春年华，是自己美丽的容颜啊。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去：怎么办怎么办？春天留不住，青春也留不住。她的眼泪再也控制不住，腮边挂着两行泪，是丈夫不归，因情流泪，也是风雨摧残，因花流泪。

接着她又因流泪而问花，她问了什么，这不重要，我们只需要知道，当一个人悲伤流泪的时候，真的很需要倾诉，深闺中的佳人无人可诉，只能把花儿想象成一个人，对花诉说。

但是花儿又懂得什么情啊爱呢，就算懂，又怎么会开口安慰自己？一阵风吹来，花儿不但没有安慰她，反而跟着这阵风飞过秋千，就像故意抛弃她似的。

走在章台路上的人，飞过秋千的话，似乎对这位佳人都是无情的，让她怎能不伤心呢？

也可自话

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词主要写闺怨情结，以“庭院深深深几许”为题起篇，连用三个深字，层层递进，形象地描绘出女主人犹如幽禁般的独居高墙深院之中，孤单寂寞，幽怨凝结深比庭院的心情表现的淋漓尽致，在闺怨诗词之中，可谓独揽风采。

温庭筠在《惜春词》中写道“百舌问花花不语”，严恽在《落花》中写道“尽日问花花不语”，而欧阳修的“泪眼问花花不语，”语通畅意蕴幽远，以泪眼问花，何其哀怨伤怀。庭院深深，落红飘飞，泪眼对花花也沾泪。

这首词历来为诗家所钟爱，就在其——庭院之深深，泪眼之凄美，院深无人声，花泪两纷飞。

黄土情愫

王国维在《人间词话》中，评论“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这句词，是一种“有我之境”，即“以我观物，故物皆著我之色彩”。简单来说，就是一切景语，皆情语也。在欧阳修的笔下，落花已经与词人的感情融为一体，互为表征。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。在中国古诗词中，通过描写女子因落花伤春而抒发春愁闺怨，是一种很常见的表现手法。这首《蝶恋花》也不例外，上阕通过对女子居住环境的细致刻画，营造了一种寂寞春深的情感氛围和望断天涯路不见故人归的迷惘之态。

词的下阙将女子伤春思归的春愁闺怨与落红已被雨打风吹去的悲惨命运联系在一起，是惜花、爱花，更是怜己、伤己。春意阑珊，雨打风吹而去的不只是那落红无数和春归无处，更是女子那一去不复返的青春年华、似水流年。
经过层层渲染，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，才显得如此“层深而浑成”。此时的落英缤纷，已不再是简单的客观景物描写，而是

女子泪眼问花，已是凄婉，而落花不语，更添悲凉。痴情的女子，登高望远不见故人归来，如花美眷空由岁月蹉跎，满腔的春愁与闺怨，只能化为落红，任由“乱红飞过秋千去”。落红已让人神伤，“乱红”更显其心绪的纷杂缭乱，真是“剪不断，理还乱”。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，不仅刻画出了女子心中伤春怀远的寂寞愁苦，

“庭院深深深几许”，那是多情女子登高望远时的寂寞春深，终究不过“无人会，登临意”；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，那是如花美眷难敌似水流年的美人迟暮，终不见“似曾相识燕归来”。雨打风吹，落红无数，恰似痴情的女子在雨中如泣如诉。

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