流行音樂的壽命，曾被黃偉文借謝安琪之口，在《年度之歌》裡唱出：“全年度有幾多首歌，給天天地播。”
任這一年再風光的歌曲，次年也會被逐漸淡忘。然而有些旋律和歌詞，經久不衰化為傳唱經典。是因有些歌手，定要把人們耳中轉瞬即逝的“流行歌曲”打造成“藝術作品”，音樂言之有物、編曲飽滿瑰麗。
華語樂壇曾經繁華至極，彷彿每年都有百花齊放的音樂才華，源源不斷地展露於光芒萬丈的各大頒獎禮上。而如今凋敝的樂壇，值得期待的音樂人已經不多。當一位歌手發佈新專輯，能在樂迷之間引起強烈期待、矚目轟動，已經是當世為數不多的現象。
這位歌手把自己的第十三張專輯命名為《No.13 作品：跳舞的梵谷》。她說，這樣看起來更像藝術品。是的，她如今已經有資格決定自己的作品該是什麼模樣。
在華納時代，一首首流行至心扉的歌曲收攏了無數的80、90後成為她的粉絲，殘酷的商業體系成就了光芒燦爛的——「華語天后」孫燕姿。作為華語樂壇黃金時代最成功的流行歌手之一，她疲憊奔波於舞臺演出與頒獎禮之間，失去了普通人的生活維度，也失去了最初追逐音樂所帶給她的歡樂。
如今穿過時間的叢林，她似乎不想再聽命於那些曾賦予她成功的規則，輾轉環球的她要打破常規，自我打造所向往的音樂世界。
同名歌曲《跳舞的梵谷》，初聽不入耳，破碎的旋律、高深的句子；不再是一貫印象中旋律優美入心的大氣情歌，卻展現了昇華的唱功與遞進的情感，一切都是那麼的“反流行”。在一位著名流行歌手的歌曲列表裡，尤其顯得獨樹一幟。編曲新奇華麗，復古的調性搭載提琴的錯拍加入，充滿張力和畫面感，使人感受到極強的情緒，整首歌充盈著歌劇般瑰麗的色彩，音樂體格有別於一般的流行音樂。
《跳舞的梵谷》唱的是“孤獨”，是與世界的“出離”，梵谷（即梵高），是為大家所廣知的孤獨悲情的藝術形象，生前不被理解的才華，死後才被津津樂道“封神”。音樂同理，脫離了泛泛而同的流行範疇，方能被人們真正銘記。
The starry night / 梵高作品
理智與瘋狂並存的扭曲人性探討，是更加普世和宏大的願景。光是這個定位，就註定了這很有可能將是孫燕姿音樂事業上的新高度。這也許是孫燕姿邁向神級天后的最後一步，一張完整的藝術概念專輯。王菲《寓言》《浮躁》如此，林憶蓮《野花》《蓋亞》也如此，放棄音樂的流行程度，追尋藝術概念特性。孫燕姿坦言：“沒有想要更多歌迷，只想探討不一樣的作品。”
“到了一個年齡你會覺得，很多都不是非黑即白，而是灰色地帶。所以這個是年齡給我的禮物吧。因為我在推這首歌的時候也面臨到一些疑惑。其實我早就知道這首歌不是每個人可以接受或喜歡的。”
“我覺得這首歌看你在什麼階段，就像我講的它比較適合年紀大一點的，或者比較想要冒險的那種個性，所以它不是適合每一個人。其實音樂本來就是看每個人的品味，沒有絕對就是大眾的，當然也有這種歌曲，可是那個不是做音樂的目的。”
孫燕姿用三年時間來完成這張專輯，是突破最大，最有誠意的一張。為的不僅僅是給歌迷交出一份滿意的答卷，更是給自己最好的肯定。她不再痴迷於閃光燈下被萬人追隨，而返璞歸真在樂譜前打磨音樂可能性。
一個優秀的歌者，除了傳遞歌曲本身的概念，最重要的是，在這個粉絲追捧為上的時代裡，音樂作品能讓聽眾本身被啟發，被鼓舞，被共鳴，被咀嚼，被回味，才是它被銘記的真正意義。
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