千禧粉（Millennial Pink）
“這是一個俗氣而真誠、摩登又懷舊的顏色。”
《紐約時尚雜誌》將這幾乎要淹沒一切的粉色，恰如其分的歸為屬於“千禧一代”的獨特色彩。
“千禧粉”只是粉色當下時空的角色之一，在時空的縱向座標軸上，這個顏色還有更多的意義。
比如，1200多年前的法蘭克國王“查爾斯大帝”用粉色彰顯高貴與威武；在18至19世紀天主教盛行的國家視粉色為被稀釋的血液的顏色，戰士身著粉色戰袍出征，因為他們相信
粉色衣服更能彰顯男子氣概。
法蘭克國王“查爾斯大帝”
身著粉色戰袍的騎士
那個時候，粉色還不是女生的色彩，也不能稱之為可愛的代表。
其實人們很早之前就意識到了粉色的存在。在公元前800年的荷馬史詩中，奧德賽（Odyssey）曾用玫瑰色形容朝霞——“當那初生的有玫瑰色手指的黎明浮現時……”玫瑰色“Rose”正是拉丁文中粉紅色的指代，這是粉色開始出現的較早的文字史料記載。
左：意大利著名畫家奇馬布埃作品；右：意大利著名畫家杜喬作品
文藝復興前後，粉紅色成為藝術品尤其是繪畫中非常常見的顏色。在13到14世紀，意大利著名畫家奇馬布埃（Cimabue）和杜喬（Duccio）的作品中，常以粉紅色描繪耶穌幼年時的著裝與肌膚。16世紀初，拉斐爾（Raphael）一副描繪幼年耶穌將粉色康乃馨拿給聖母的畫面，通過粉色表現聖母與耶穌的精神聯繫，更是讓粉色成了純潔與美好的象徵。
意大利著名畫家拉斐爾作品
粉紅色真正開始穿在女人身上，並在時尚界佔據一席之地源於18世紀，法國蓬巴杜夫人的鐘愛推動粉紅色到達了頂峰時代。
身著粉色的蓬巴杜夫人畫像
印象派畫家莫奈（Claude Monet）在春天（1872年）使用
粉色、藍色和綠色來捕捉白色連衣裙上的光影效果。
莫奈作品，春光下閱讀的少女
在20世紀，粉紅色在科學家和藝術家的手下，變成了具體的顏色，開始具備更鮮明的時代特徵。意大利設計師艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）以粉色為靈感，推出了一款名為“Shocking”的粉色香水，以女性身體為容器，掀起了粉紅色的新浪潮。
“Shocking”香水
在20世紀30年代到40年代的納粹集中營裡，被指控為同性戀的囚犯，被迫穿著帶有粉紅色三角形的囚衣，後來粉色三角形成為了現代同性戀權利運動的象徵。
納粹集中營囚衣
同時期，由於市場營銷的導向性，粉色開始具有性別特徵。1953年美國總統艾森豪威爾（Eisenhower）就職典禮時，他的妻子以一身粉紅色連衣裙，讓粉色成為了“淑女裝扮”的代名詞。
Eisenhower的妻子Mamie身著粉紅色連衣裙
20世紀60年代的好萊塢影星簡·曼斯菲爾德（Jayne Mansfield）被《Pink Think》的作者稱為“粉紅色思潮的守護神”。她擁有一切粉色的東西，包括粉紅色的美洲虎和日落大道上的一個名為“Pink”的宮殿，粉色成了她的女性氣質視覺速記。
簡·曼斯菲爾德——“粉紅色思潮的守護神”
1972年朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和米利亞姆（Miriam Schapiro）掀起了女權主義藝術運動， 創作了裝置藝術“Store-bought Pink”，在一個全粉色的空間裡，陳列著各種各樣粉色的貨品。
女權主義藝術運動作品
2013年10月至2014年3月，波士頓美術博物館舉辦了一場名為“思考粉紅色”的展覽，以配合乳腺癌宣傳月。
至此，粉色代表男子氣概，粉色代表貴族，粉紅色的含義已經發生了流變，幾乎成為女性的特質。粉紅色不再是典型的男裝色彩， 穿著它甚至會有更加戲劇性的效果。例如1974年的電影《了不起的蓋茨比》中蓋茨比穿著的粉紅色西裝就暗指了他不光彩的過去以及輕浮。
《了不起的蓋茨比》劇照
瀏覽完粉色的前世今生，粉色不再只是一個描述顏色的名詞。跳出固有印象再去看粉色的時候，除了時髦實穿，粉色作為空間的裝飾色，同樣多變，充滿趣味性 。
中赫時尚的家居軟裝色彩設計導師Adrienne Chinn（英國）為我們推薦了8個全球“粉紅家居空間打卡勝地”，讓我們一起飽覽這份來自世界各地“秀色可餐”的色彩搭配與空間設計吧～
倫敦Sketch 餐廳
By
India Mahdavi
著名的英國藝術家David Shrigley用239副草圖作品裝飾了這家倫敦餐廳，形成了一個最長的素描展示牆。
法國蒙彼利埃André Malraux學校
By
Dominique Coulon&associés
法國建築師Dominique Coulon和associés共同打造了這個三層結構的校園建築。該項目位於蒙彼利埃，由一系列鮮豔的空間組成。
英國倫敦Red Valentino旗艦店
By
India Mahdavi
Red Valentino在倫敦開設了新的旗艦店，室內設計由建築師India Mahdavi設計。空幻、優雅、充滿生氣且多種類型的空間炫耀展示著華倫天奴的服裝。粉色、白色和金色的顏色搭配隨著主要的幾何形狀和復古的鏡子呈現出完美的粉色空間。
法國Repossi Paris Vendôme
By
OMA/RemKoolhaas
OMA和Rem Koolhaas為這家意大利高端珠寶品牌的旗艦店，建築公司通過大膽的嘗試和非常規材料的使用，展示空間戲劇性的視覺效果，有色鏡面和立面形成了鮮明的對比和色彩折射。
阿姆斯特丹Pelican工作室
By
Framework Studio
Pelican工作室通過全新的室內設計營造全新的零售模式，獨特的材質和配色搭配旨在將時尚和街邊服飾間搭建聯繫。
ClaptonWarehouse倉庫改造
By
Sadie Snelson Architects (Furniss and Mayas initial design consultant)
翻新現有的倉庫，將一系列不連通空間串聯到一起，在雙倍高度空間上增加了新的標準式窗戶，以增加內部高度的戲劇性，讓光線在空間中流動，同時保持隱私。優雅的飾面保持簡潔，並參考了現有建築的工業性質。
北維多利亞菲茲羅伊的閣樓房子
By
Dan Gayfer Design
這間公寓有五米寬的陽臺，屋主堅持設計師將陽臺改造成能與城市對話的新空間，即享受位置的便利，空間又不能有任何妥協。功能、相互作用、靈活和採光、室內和室外的設計元素都是設計師專門針對客戶每天生活和活動規律設計的，包括後方和陽臺上的定製座椅。
巴塞羅那Horta住宅
By
Guillermo Santoma
極少的幾何結構結合較高的色彩飽和度，使得這個空間看起來更像是藝術建築而不是住宅，幾何結構和色彩讓空間更像是虛擬的藝術館。
更多行業資訊，敬請期待……
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