繼小剛十問小崔之後，影視圈一波未平，一波又起，編劇汪海林 又放了一劑猛料。
在近期一次論壇上，他盤點了入行20餘年以來目睹的各種影視行業怪相，整場講話爆點滿滿金句不斷，大家不妨品品。
“我有個朋友跟我說，他老家有個孩子高中畢業沒有工作，都吃不上飯，就問我您能不能讓他跟著您做編劇？”，汪海林對此打趣道，“親愛的朋友，在你灰心絕望，走投無路人生走入絕境的時候，你至少還可以做編劇”。
說到”一位女明星腦子不好使“，演的戲存在抄襲情況，末了補了一句“哦，我說的這位女明星是唐嫣”。
形容中國現在的影視制度是“精神病中心制，誰瘋的厲害就聽誰的”。
評價國產電視劇，“我們的電視劇普遍的就是臉太乾淨，意識太骯髒”。
“揭老底”時指名道姓不留情面，蔡國慶 、許晴都未能倖免，不過，被轉載援引得最多的一句，還是“懷念煤老闆當投資人的日子”。
完整視頻如下：
這已不是他第一次開懟，這位暴脾氣編劇無論是面對資本、流量明星還是觀眾，從來不懼正面剛。
今年早些時候，汪海林做客竇文濤的《圓桌派》，分享了一個自己總結的公式“大IP＋小鮮肉主演＝爛戲”，但“我們很多觀眾的趣味，確實還是可能更適合看爛片”。
2016年，由他編劇的《楚漢傳奇》開播前，汪海林公開炮轟導演高希希，指責劇組在海報上不給編劇署名。
2011年，因製片方拖欠稿費，與浙江影視集團和中國電視劇製作中心在微博上展開罵戰。
如此“火爆”，很多不明就裡的吃瓜群眾不禁要問，區區一個編劇，刷什麼存在感？
電視劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》的編劇、喜多瑞董事長汪海林，與史航、束煥等人一起，被媒體描述為我國第一批職業編劇。
汪海林早在97年就能靠寫劇本“周入過萬”，面對“中國編劇究竟能掙多少“這種問題，曾經如此霸氣回應”也就一個本子幾百萬吧“，經歷過影視行業的浮沉，見過大風大浪。在他看來，“編劇是帶著槍的財神爺，發財或者去死，取決於你是否愛我”。
這樣的一位人物，能對整個行業“大放厥詞”，也就不出奇了。
說回鬧得沸沸揚揚的“煤老闆”話題，汪海林說，“記得一個投資人在夜總會里，一邊摟著小姐一邊跟我說，這戲一定要弘揚正能量！”
“到今天我還是很懷念煤老闆做投資人的日子，他們特別好。我經歷了各種投資人，有煤老闆、房地產商，到現在是互聯網企業，但最好的還是煤老闆，他們除了要求找女演員以外，沒有別的任何要求，他根本就不干預我們的創作，因為很重要的一個原因是煤礦裡面如果瞎干預會人命的，他有一個安全生產的意識。真的，他是特別尊重專業的人，因為挖煤這個事真的不能瞎干預。”
“最差的是互聯網企業進來以後，他有很多他的想法，大數據啊、各種流量、大IP啊，越來越離譜。現在煤炭企業也不景氣，我們特別呼喚他們再回來。”
沒想到自己在一個小眾論壇上的發言竟引起了如此的轟動，汪海林又發了微博，表示“煤老闆”話題是一件嚴肅的事。
明嘲暗諷之下是對影視圈的狂轟濫炸，樂壞了看熱鬧不嫌事兒大的看客老爺們。
然而廠長以為，汪海林老師這番“爆炸性言論”的核心思想在於，每個時代都有獨特的時代弊病，直面問題並思考如何應對，才是創作者應該做的事。
此番發言中談到的許多問題，早已不是汪海林第一次提起，結合他以往的一些公開發言，這個時代的中國影視行業所面臨的問題大致可梳理如下。
編劇話語權流失，外行指揮內行
大四時寫出了《神醫喜來樂》的劇本，由當時的大牌演員李保田飾演主角，但據汪海林回憶，“劇本他幾乎一句沒有改過”，可能是因為“當時的規範，演員好像沒有權利去改劇本”。
而大概在2007、2008年左右，一些演員開始擁有了更多的權利，“自己說不出來，他就叫你改”，甚至會出現“數字小姐”的情況，背不下詞就說1234。
電視劇《楚漢傳奇》導演自己買了一個劇本，但主演陳道明看過之後覺得不滿意，又向推薦了汪海林和閆剛寫的劇本。結果在拍攝時兩版劇本混用，哪個長拍哪個，因為“寫得長多出來能掙錢”，因而鬧出了秦代書生讀《三字經》、“陛下，陳勝吳廣起義了”的笑話。
購銷體制亟待改革
汪海林表示在美國，影視行業操作的方式是報題投標，美劇靠劇本和故事大綱贏得購片合同。
而在國內，則是許多上市影視公司依靠大量資金把小公司打敗，搶佔優勢資源，簽下一線明星、導演，佔領各大題材和平臺，形成“壟斷”，然後“組局”拍攝電影電視劇，自拍自賣，為了使賬面上的“數據”更漂亮，最直接的方法就是付給“自家”演員更高的片酬，由股民買單，形成封閉鏈條。
而在這種利益捆綁的情況下，才會屢屢出現影視行業連年虧損、演員卻收取“天價片酬”，形成了巨大的行業黑洞。
主流審美導向的偏移
在一次研討會上，對於自己擔任編劇的《愛國者》，感謝了一番製作方之後，又提出，“劇作精心營造的歷史氛圍，被瓷磚地面和席夢思床”徹底敗壞”，汪海林說自己對此感到很“驚訝”，“審美迎合所謂市場的口味、平臺的口味，所謂平臺喜歡的影調、色調，不是從劇作出發、從歷史氛圍出發，而是從非藝術的泛娛樂化的要求出發，不顧歷史真實，營造庸俗、低劣的美學趣味”，甜棗之後一棒子。
而小鮮肉盛行，也被汪海林形容成中國的“審美安全問題”。
“這些年現在女演員還是比較安全，基本上沒什麼事，男演員危險一些。現在投資也好，運作也好，平臺各方面，他們話語權大，都是女的。”
對此，汪海林也並不反對，但“如果我們國家的主要男演員，最紅的男演員是一些不男不女的人，這會對我們國家的審美安全造成威脅”。對於李易峰打敗廖凡、段奕宏拿到金雞百花獎，他更表示不能容忍。
並以“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧為例，討論國內精英話語權的消解，“美國不輕易給萊昂納多·蒂卡普里奧獎，迪卡普里奧粉絲多啊，數據好啊，他們就不給他講。為什麼？主流的價值觀掌握在精英手上，這些精英不向資本妥協，也不向流量妥協，向粉絲妥協更不可能”。
歸根結底，汪海林討論的話題是大數據時代，資本對於文藝創作的影響。
哈佛大學社會學教授加里·金這樣形容大數據時代，“這是一場革命，龐大的數據資源使得各個領域開始了量化進程，無論學術界、商界還是政府，所有領域都將開始這種進程”。
當郭敬明拍出了第一部《小時代》，有人會跳出來說《小時代》的觀眾是“腦殘粉”，但當他們的數量達到2000萬規模時，就可以造就新的電影市場格局。
不可否認，大數據對於電影產業具有一定的指導意義，人們對“大數據”的追求其實也由來已久，這種從“相關性”中總結出的經驗，使得中國電影從很早開始就有“暑期檔”“國慶檔”的說法，但在這個時代，“大數據”似乎成了資本迷信的金科玉律，為了“保險”，投資人當然更傾向於選擇已經被“驗證”過的東西。
可是任何新事物在大肆推崇過後，都有可能陷入“矯枉過正”的困境。在資本的驅動下，精英倒臺，經典創作觀念被放棄，在大數據的預測下進行創作，大量暢銷作品被“批量生產”，泛娛樂化內容佔據了主流話語權，“意見領袖”被揶揄，主流價值被顛覆，在汪海林看來，這都是亟待解決的“問題”。
此言一出，也許會有很多人不認同他的觀點，但在全民娛樂至死的今天，還有如此“迂腐守舊”、敢怒敢言的意見領袖，又何嘗不是時代之幸？
你覺得呢？
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