齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
今年是齐白石“忙碌”的一年，北京画院和故宫博物院共同推出两个齐白石大展，不仅引起了观展热潮，也成功地将齐白石的山水画推入了公众视线中。白石老人以花鸟草虫写意画著称，相较之下，他的山水画并没有那么受人关注，甚至被“时流诽之”。但是，山水画却是齐白石一生的结晶。
“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”
——齐白石
倘若将齐白石一生的画作都拿出来，你会发现，和花鸟草虫一比，齐白石的山水画少之又少。这当然不是因为他不擅长山水画，而是“是不为非不能也”。齐白石从30岁开始画山水，他的山水追求“意境从心”，懂的人不多，骂的人却不少。
齐白石《借山图之四洞庭君山》，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
齐白石曾说：“世人只知我画花鸟草虫，不知我早年常画山水。我构思一图，力求超俗，不轻下笔，然而常常挨人的骂。五十岁后，就不愿再画了。”齐白石独特的构图和极为概括的山水画法在当时引来不少非议，他的山水画也常常卖不出去，因此他一生中所画的山水画并不多。
齐白石《石门二十四景之棣楼吹笛图》，纸本设色，册页，34×45.5cm，1910年，辽宁省博物馆藏
齐白石《自临借山图册之竹霞洞》，纸本设色，册页，25.5×20cm，1927年
齐白石的山水画真的不好吗？1922年，画家陈师曾将齐白石的一些花卉、山水画带去日本参加中日联合画展，没想到这些画作轰动日本，并销售一空，其中山水画卖得最贵。而在此前，齐白石的山水画无人问津。
齐白石《四季山水十二条屏——一白高天下》，纸本设色，138×62cm，1932年，重庆中国三峡博物馆藏
“画在锅里煮了！”
齐白石家中世代务农，收入温饱都勉强。因为家里贫困，他只上了一年学就辍学在家帮忙，之后干起了木工、雕花的活。但是他从小就对画画有着浓厚的兴趣，读书写字时便常会把自己看到的东西画下来。20岁那年，齐白石外出雕花时，在主顾家中发现了一本翻刻的《芥子园画谱》，如获至宝，从此奠定了他画画的基础。
《芥子园画谱》
27岁时，齐白石拜乡绅胡沁园为师，才开始了学画生涯。他一边学画，一边给人画像赚钱养家。一晃三年过去，齐白石画像的名声在当地越来越响，请他画画的人也愈发多了起来，靠他卖画的收入足以养活全家人。齐白石的祖母笑道：“
从前我说过，哪见文章锅里煮？现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
齐白石也不只是给人画像，只要有人订件，花卉、山水他都画。曾经有一个江西盐商请他去画南岳全图，盐商不懂画，认为着色越浓越有气派。齐白石为迎合盐商的品位，每一幅都画得重峦叠嶂、浓翠欲滴。十二幅画，光是石绿就用了两斤。这是齐白石画的第一套山水十二屏，但已经不知所踪。
齐白石《万竹山居》，纸本设色，102.5×49.5cm，北京画院藏
在当时的画坛，以“四王”为代表的山水画仍然是主流。齐白石拜谭溥为师学习画山水，而谭溥所教授的也是“四王”风格的山水画。但无论是“四王”的山水画，还是齐白石的绘画启蒙之作《芥子园画谱》，都是前人程式化的绘画风格。
齐白石《蔬香老圃图》，纸本设色，81×147cm，1898年，辽宁省博物馆藏
直到35岁前，齐白石都没有离开过他的家乡湘潭。无论是生计所迫，还是眼界所限，齐白石早期的作品受到主流的程式化创作模式很大的影响，当时的他还没有形成自己的山水画风格。
齐白石《超览楼禊集图卷》，纸本设色，36.1×132.4cm，故宫博物院藏
“五出五归”探山水
1902年，已经40岁的齐白石第一次离家远行，受朋友邀请去往西安，教人画画。这也是他“五出五归”的开端。此后七年间，齐白石五次离家远游，走遍大江南北，在实景山水中领悟了真正的画意。
齐白石《客桂林造稿》，纸本墨笔，33.5×40.5cm，1905年
齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
在当时，水陆交通十分不便，行路很慢。齐白石趁此机会，每逢看到奇妙的景色就会画上一幅。直到离开小小的湘潭县，自己亲眼看到山川河湖的壮阔景色，他才明白前人画谱中的造意布局、皴擦点染都并非凭空而造。因为这七年间四处造访友人，齐白石见到了许多前辈真迹，他的眼界也开阔了不少。
齐白石《四季山水十二条屏》之一，纸本设色，138×62cm，1932年，重庆中国三峡博物馆藏
1910年，齐白石结束旅途后回到家，根据自己在途中所画的写生稿，创作了《借山图卷》和《石门二十四景》系列作品，他独特的山水格调开始在这些作品中显露。他的山水画十分讲究构图，大胆地采用大面积留白的形式，表现山水一隅、林间一角，在简练中求变化，在变化中求生动，画面极富韵味。
齐白石《借山图卷》之一，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
齐白石《借山图卷》之一，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
齐白石的山水画和他的大写意花鸟画具有一脉相承的特点，少皴擦、多线条，挥笔而就、酣畅淋漓。一山一云，一草一木，皆是画家胸中一景。
齐白石《借山图卷》之一，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
“衰年变法”造辉煌
1917年，齐白石为避开家乡兵匪之乱再次北上，两年后定居北京。然而，木匠出身和“八大”一脉的冷逸的画风让他在北京画坛备受冷落，不仅画卖不出去，还时常受到他人的攻击。
齐白石《借山图卷》之一，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
陈师曾在齐白石的《借山图卷》上题道：“画吾自画自合古，何必低首求同群？”陈师曾劝他坚持走自己的绘画道路，不必求世媚俗，但亦要自出新意，变通画法。从此，齐白石开始了为期十年的“衰年变法”，最终形成了自己独特的绘画语言。
经过“衰年变法”，齐白石的山水画在之前的基础上更加成熟精进。1932年，齐白石画了一套山水十二屏送给四川好友王缵绪，这十二屏是他晚年山水画的巅峰之作。画中都是生活中常见的场景，林中山居、水中浮鸭、小桥路人……平常却真实的景色在他写意的笔下带有温馨的人情味。
有人评论齐白石的山水画就像是中国山水画中的“印象派”，现代性十足。他笔下的山水形象都经过了高度概括，删繁就简、取舍有度。寥寥数笔，其山水意境已经跃然纸上。
因此，在1922年的中日联合画展中，齐白石独特的山水画在一片传统“四王”风格绘画中脱颖而出，被外国人抢购一空。此后，他在国内外的名气也越来越大。
齐白石《石门二十四景》之一，册页，34×45.5cm，1910年
齐白石《借山图卷》之一，纸本设色，30×48cm，1910年，北京画院藏
齐白石曾说，画山水要比花鸟草虫难得多。他强调山水画的立意布局，要不落巢窠，而不是照抄前人。“山水要无人人所想得到处，故章法位置，总要灵气往来，非前清名人苦心造作。”随波逐流容易，变化创新却很难。山水画是齐白石一片艺术心境的自留地，虽负骂名，仍要前行。
正在展出
展览：清平福来——齐白石艺术特展
地点1：故宫博物院西雁翅楼展厅
地点2：故宫博物院午门展厅
展览：胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二
地址：北京画院美术馆
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