時至今日，韓國電影在亞洲，甚至是國際市場佔據著重要地位。韓劇和泡菜文化也似乎成了中國觀眾不斷熱議的話題。但在二十年以前，香港電影對韓國觀眾的影響力要遠遠大於好萊塢電影，這其中不乏有《英雄本色》，《無間道》這樣的口碑佳作，《天若有情》在韓國觀眾心目中的地位也不容忽略，特別是最後的摩托車場面，至今仍是永恆經典的場景。
除了韓國之外，這部電影在香港也具有很重要影史地位。這部包裹著江湖恩怨，殺戮與暴力元素的浪漫愛情片，來自香港電影的全盛時代。拋開導演陳木勝，監製杜琪峰，策劃王晶，林嶺東，作曲羅大佑，音樂beyond這樣的黃金陣容，演員對角色的成功塑造，也是影片得以成功的一大原因，不管是片子裡的吳孟達，還是劉德華，吳倩蓮，都讓人過目難忘。
五年之後，《廟街故事》問世。在王晶的編劇下，影片延續了《天若有情》的情感內核，同樣有吳倩蓮出演，只不過男主角由劉德華變成了鄭伊健。
儘管影片在當時反響平平，但張學友的“一千個傷心的理由”，以及鄭伊健對阿廟這個人物的塑造，卻是影片的亮點所在。電影中的阿廟講信用，重情重義，為了愛人和兄弟敢於付出一切，這點打動了很多人。
與《天若有情》重在描述華弟的個人英雄主義，以及悽美浪漫的愛情故事不同，《廟街故事》更側重於表現古惑仔這個群體，他們的生存環境，以及面對危機，在金錢，與兄弟等多方面做出的抉擇。阿廟為了救小篆錯殺歹徒入獄；西米露叔叔為了救阿廟散盡家財，四處奔走；阿蟹為了幫阿廟籌錢賣掉了自己的酒吧，這些抉擇背後，體現了廟街的人情味。
儘管影片讓人覺得虐心而殘酷，但這些帶有人情味的抉擇，卻讓人覺得格外溫暖。廟街作為香港文化的重要組成部分，與外界魚龍混雜，犯罪高發等印象不同，廟街人對廟街文化的解讀是人情味，以及清貧客觀的生活態度。這也催生了古惑仔的普遍價值觀，即“講義氣，重情重義”，就如同片中阿廟，阿蟹所遵守的為人處世原則，可以把他稱作“阿廟精神”。
這種“阿廟精神”，又延續到了鄭伊健之後的《古惑仔之人在江湖》之中。離開無線之後的鄭伊健，與王晶籤的電影合約，全都反響平平，而《古惑仔之人在江湖》是合約的最後一部。本來顧及形象的他不願接拍，但卻沒想到觀眾反應出奇的好。1995年中到1996年，一拍三集，加上兩部“百分百”系列，1996年，鄭伊健迎來了屬於他的電影事業黃金期。
其實，《古惑仔》原著故事中陳浩南的原型人物參考的是劉德華，但方面拍電影的時候，考慮到片酬因素，才找了鄭伊健。拋開鄭伊健的個人魅力，《古惑仔》系列的成功，其實更多的像是無心插柳。時隔多年再反觀當年的劉德華和鄭伊健，他們的戲路竟然如此類似。
除了《天若有情》(《廟街故事》可以稱作“鄭伊健版的《天若有情》”)之外，兩人都曾演過《烈火戰車》系列，劉德華出演了《烈火戰車》(1995)，鄭伊健出演了《烈火戰車2》(1999)。《暗戰》系列，劉德華出演了《暗戰》(1999)，鄭伊健出演了《暗戰2》(2001)。2000年的《決戰紫禁之巔》中，兩人更是在同一部電影中進行終極對決。
2000年之前，劉德華和鄭伊健的戲路相同，都是以英雄片和古惑仔形象被大眾所熟知。但2000年之後，劉德華憑藉《孤男寡女》(2000)成功轉型，而鄭伊健卻因為人氣下滑的關係，缺少轉型的機會。很難想象如果當初鄭伊健成功轉型現在會怎樣，但他飾演的陳浩南，卻如同印記般，刻在了那一代觀眾的記憶之中，註定無法被後人超越。
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