西藏的雕塑艺术起始于7世纪，鼎盛于17世纪，在西藏的雕塑艺术中，有一种形式，让人观看后就难以忘怀，它是木质浮雕。
当绘画与雕刻相结合，木质浮雕就诞生了。 木质浮雕采取压缩的方法，对所表达对象进行处理，其三维结构采用艺术中的透视等元素进行表现，一般而言，木质浮雕只有在某个方向或者其相反方向才能得以观看。木质浮雕的这个特性，使得它被广泛运用在各种建筑表面。
本期，我们将为大家带来西藏的传统木浮雕，其丰富的表现形式与精湛的雕刻技艺，都非等闲木匠所能驾驭，让人感叹不已。
“线条”是一种造型语言，广泛地运用在我国古代木浮雕艺术当中，如同国画中的写意一般，我国木浮雕艺术善于利用“线条”来对事物或者意境进行概括性、抽象性的表达，并因此慢慢成为区别于西方古代浮雕艺术的一种重要的艺术特征。
西藏的木雕技术，往往会根据表达内容的需要，在雕刻中对表达对象进行一定程度的夸张与概括。而在藏式雕刻作品中，往往能从中看到许多汉文化的痕迹，如飞天仕女、龙凤呈祥、巨盆莲花、长眉精怪等等。
切玛盒，外表看上去，除了表面的纹饰，其他部分就是一个长方体的木斗，其大小不一，表面的花纹，有的雕刻着龙凤呈祥，有的雕刻着吉祥八宝，再用彩色的油漆涂在斗身上，看上去非常精美。切玛盒往往运用于重大的庆祝典礼或者藏历新年之时，是必不可少的重要角色。
此外，藏式传统建筑造型是非常别致的。它们不仅要保证建筑的坚固、安全性，以抵御自然灾害的来袭，还需要在外形上能够与雪域高原壮丽的自然景观融为一体，有着其粗犷却又质朴、奇特的美感。
行走在西藏之中，可以看到很多藏民家的大门上都有着非常华丽的木质浮雕，藏族群众很重视大门的装饰，喜欢在木浮雕上呈现出吉祥的图案，通过这样的方式来祈求吉祥平安。
在藏族同胞们的眼里，“色彩即思想”。很多藏族人家喜欢用鲜艳的色彩来给木雕家具及门窗雕花上色，红火富丽、金碧辉煌的色调，体现了藏族同胞们的情趣生活。
木质浮雕这门传统手艺，深受广大藏族人民的喜爱并被广泛应用，在藏族绚丽多彩的传统文化当中，它一直都是不可替代的一部分。
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