鱼我所欲999

书法的形成，是为了让人们在书写按照一定的书法方法去写，就能写出合乎法度的字来。

魏晋时期的中国书法，是书法史上的鼎盛时期，那个时候的书法崇尚自然。简练的笔法，自然的结字，是他们傲立于书法史峰巅的根基。什么是自然？每个字都有其形。在书写时依其形而书，不去安排造作，随意改变字体的结构。字的本身是什么样，就怎么样去写。这就是自然。好比一个人的形态。四肢五官躯干，该生长在什么位置，改变了它们的生长位置，就是残疾。字形与人体，是一样的道理。

书法中的阴阳关系，原谅我的孤陋寡闻，我没有这方面的知识，也不知道阴阳如何应用于书法中。任何事物都以阴阳而存。阴与阳永远是不可分开来的。一枚硬币，一阴一阳两个面。你说阴不好，把它分开。你把硬币分开的同时，它又产生了新的阴阳。

阴阳是一个整体。不要理解成一个阴，一个阳。阴阳无所谓好或坏。笔一落入纸面，立刻就产生阴阳。你不能说：“这个阴阳合于规矩，是好阴阳”。没有这么的说法。书法是技艺的精熟，人为的增加一些玄奥虚妄的元素，只会把简单的事物弄复杂。对于学习本身来说，没有任何益处。

子衿tjk

在书法中，经常听到有人说“字中有阴阳”，那何为“阴阳”呢？方块汉字中真的有“阴阳”吗？

回答是肯定的，字中确实有阴阳，不过要看如何理解了。稍微有些国学常识的人，都知道自古“一为阳，二为阴”，“单数为阳，双数为阴”。

非但在书法中，即使在我们的手中，都有阴阳。一手五根手指为阳，双手十根手指为阴。日常吃饭用的筷子，上头的方的，下头是圆的，所谓天圆地方，筷子为一双为“阴”，一手控之为“阳”。

故古人言“万物负阴而抱阳”，天下万物皆有阴阳之说。

书法中何为“阴阳”？

其实如果懂得看“阴阳”，就会明晰为何王羲之的字是“集大成”，是最值得学习的。

因为“字中的阴阳”并非是直观的，而是从“一阴一阳之谓道”说起的，所谓“一阴一阳”实则指的就是对比矛盾。

老子在《道德经》中解释“道”说：有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，高下相随，恒也。

意思就是这些矛盾的对比，都是相生相克的，故而说“书法中有阴阳”，并非是直观的，而是在说“长短，粗细，轻重，黑白，奇正，连断”等等对比矛盾。

题外话：王羲之书最得中和之气，是阴阳调和最好的，所以学其书可得无数风格。迅捷之有米芾，肥媚之如松雪，闲散之如王宠，跌宕如王铎，狂放刚正如平原。

意思就是说，把握好字中的阴阳矛盾，只要寻一点变化，就可自成一格，故王羲之的书法引后世人追捧，千年无有人能撼动其地位，至于都说李世民捧，估计是没看过晋人书录了，上至魏晋同宗，下到南北朝初唐皇室士大夫，皆求王氏墨迹。

阴阳把握的最为平衡，所以是更近于“道”的，至于前文说米芾，得之迅捷，但失之稳健，如同阴盛阳衰，所以没有一个好的基础，学米都会盲目的表现“风樯阵马”这种快意，注意不到米芾“不失稳健”之处。

都说赵孟頫的字肥丑，俗。确实赵松雪的字得之肥媚，失之纤瘦。但这只是表象，如此说的人是因为没有在赵字中“见其骨”。

后世中书家，各以不同的方式学王，能者也各得一处。

所以“书法中的阴阳”不是死的，而是活的，根据个人理解的高低，性格开阖，能各得一处。

把阴阳调的最为中和，这是王羲之难以被逾越的地方。

当然，上述个人只是笔势，气韵中的取舍，层面较高，大多数人学不到那个层面。

基础一些的层面就要从简单的法说起。

“笔法”“结字”“章法”中的“阴阳”

如笔法中一条线“曲直”“藏露”“向背”

比如这个“二”字，只有两笔，但是两个横，一长一短，一直一曲，上歪下正，一藏一露，上取“向”，下去“背”。

这些都是变化，如初学，肯定是只在乎两横的位置，大体上不会关心这么多。

这也就是所谓的矛盾了。

当然，每个人写“二”都有不同的手法，有些人两个横都是藏锋，或者露锋。有些人把两个横写的都是平的。

这个也有可能，因为矛盾对比太多了，阴阳变化多种多样，不是每个人都能表现全的，都是依据个人的习惯而定，至于用出多少，就看个人追求了。

写字是一件下意识的事情，所以这些矛盾变化都是出于无意之间，非常能看出这个人的书法技巧的水平，但是不代表书法水平。

但是也有些高手，比如王羲之本人，就常常只去两三种变化，故而比较平和。

“连断”“提按”“转折”“虚实”

看其中连断的变化，包括一些转折的应用，王羲之大题上海保持在“121212”这个感觉，比如书谱，连断就会有“123123”的感觉。这种感觉并非定律，只是一个大题的规律，而且也未必全准确，只做辅助理解。

这些变化，其实是检验一个人笔法能力的标准，临帖时，只有做到像，创作时只有无意之中用到很多，才能说明吃的比较透。

比如二王中部分转笔很肥，也不多。但是我临帖的时候，会让“转”多一些，偶尔也会让“折笔”多一些，这些都是自己控制来的。

包括其中的“连断”，有人写字“油滑”意思就是不懂得断笔，到笔势尽时断，到意尽时断，才能有“绕梁三日余音不绝”的美感。

再比如结字上，左奇右正，也是一种对比，一个字左右结构的两部分就有对比变化，这就是所谓的“阴阳”变化。

再比如左边点画之间比较密，右边比较散。中间一大块空白可谓“中空外实”，这些都是一些潜在的变化。

至于用笔上，细节里还有一些笔势上的变动，非常灵活，是有违日常书写习惯的，很难把握。

这就是王羲之表现的比较突出的地方，王羲之在“阴阳”矛盾对比变化上，字里是最全面的，而我们学字，一学形，二学理。

“理”才是根本，颜真卿就是得了“理”所以即使字形与王羲之非一路，用笔也与王羲之非一路，但是在字的处理上却也异常精妙，这就是学了“理”。

其实只要看到这些“阴阳变化”，学字就容易了些。

所有的对比矛盾都是“阴阳”，至于看到多少，就需要自己去一点一点发掘了。字形上是最简单的，也是最容易发现的，难处就在刚才所提及的笔势的转变，如按习惯，味道就不对，如不按习惯，写起来就很有违习惯，这个是比较难的，我个人也是偶尔才能察觉，这个需要对帖临的非常熟悉，才能体会运笔中这种变化。

即使发觉了这些，也还有一些高手更关注的事我们没看到，所以学习是没有止境的。

唯一能做的就是笔耕不辍，临多一点，就有机会发现多一点，水平高一点，眼力也随之高一点。

再有就是章法中的“阴阳”，我向来不排斥国展作品，因为国展作品在“技巧层面”表现的是最多的，所谓“竞技场”就是这个意思，国展章法于表现力上颇多可学之处，但是最好只学理，不学“风”，否则就容易前人一面了。

比如上图中，虚实，布白，轻重，浓淡干枯对比等等，可谓章法中的阴阳。

其实字的细节未必全漂亮，因为这种字中的线条，很多是我认为质量不够的，虽然字有出处，章法漂亮，但是很多字的用笔质量，我觉得不太合格，但是评委比较看大面（因为作品大多都是八尺大小，大字用笔失真正常，所以章法比较重要），故而这种章法搞得好的入展就很容易。

包括一些学一两年书法就能入展的人，也都是章法搞得好，细节并不行。

当然这是题外话。

此只想解释书法中的“阴阳”，理解起来很容易，看起来也比较简单，但是学起来就非一朝一夕了。初学时看古人临帖临一本三五年，我觉得实在太慢，后来才觉得这是临的快的，也比较粗糙，只学大面的那种。

多了解传统文化，尤其百家经典，对理解书法有帮助，我在没学书法时对这类书籍下的功夫还是比较多的，所以学起书法来理解表皮之下的内容也并不难。

学书法之后，你还会发现，对传统艺术的理解能力就更上一层，以前听不懂的戏曲，逐渐能听到其中的妙处了，跟书法又有暗合之处，传统乐器的古曲，如晦涩一点的“古琴”比古筝要难得多，听起来味道也更足了。

希望此文对大家有帮助吧，千万别看别人谈书法中的“阴阳”就骂“玄乎”，这不会显得自己有多本事，反而更显无知。

不知不觉写这些快两个小时，请大家点个关注支持一下，谢谢。

梁宇航

易曰:“万物负阴而抱阳”。又曰:“无阳则阴无以生，无阴则阳无以化"。所以说，天天万物，阴阳贯彻其中，书法也不例外。

那么，书法中何为“阴阳”？在解释阴阳的时候，我们首先理解，什么是阴阳。原始概念是什么？

阴阳的概念，首先理解为主被动，主动为阳，被动为阴。因此说，一张纸留白为阴，黑落为阳。因此说，一个字，我如何落笔，如何留白，这就是阴阳辩证。一个作品，哪里落笔，哪里留白，这也是阴阳辩证。

涉及到笔法和字，笔法是主动，字的结构和字本身是被动，所以，用笔和笔法是阳，字的结构是阴。

涉及到墨笔，墨和纸来说，墨是阳。针对于笔墨和人来说，人是阳。

所以说，书法功夫是阳，是根本。忽然想起，张旭的名言，妙在执笔。执笔的学问，可能影响到用锋，最终影响用锋，影响作品。

如果具体到一笔一画，那么我们说，横意为阴，竖意为阳。因为竖支撑整个字，决定字的美。

秩和律师147753

估计题主所谓的“阴阳”说即源于此。我们知道，阴和阳代表的是物质或事物的两个面或特性，如太阳为阳，月亮为阴。一片树叶，正面为阳，背面为阴。男人属阳，女人属阴。还有阳刚阴柔之说。

在书法类似的术语技法非常多。线条形质的刚柔、动静、上下、左右、曲直、轻重、缓急、粗细等等都有阴阳的属性特点。结构方面如奇正相生、错落有致、对立统一、穿插迎让，避就粘连，天覆地载等等。

在一个点画中，如横画，上为阳下为阴。上面所附图的描述更为复杂，给人有些故弄玄虚的感觉，实际上细究起来，也是非常有道理的，只不过是采取了八卦符号的学说来阐述书法问题罢了。这种做法并没有什么不对，如果我们如此理解书法，对理解传统国学文化和书法艺术是非常大有裨益的。如“青”字中点画轮廓线的圆弧或挺直的轮廓线，有是阴阳的表现所在。

如“法”字左边上部直和下部的曲。

“闻”字左竖的复杂轮廓线和右部竖钩的简练轮廓线。

“兼”字六个点的轮廓线的圆弧线和平直轮廓线。

“一阴一阳之为道”。阴和阳在书法的表现是非常丰富的。

翰墨书道

书法之中，从阴阳角度理解，非常有益，前人实际上已经做过很好的概括：书法必讲究虚实，向背，敧正，方圆，大小，浓淡，长短，连断，等等。

试一一叙之：

虚实者，黑处为实，白处为虚，黑为阳，白为阴；

向背者，笔画字势都可，两者相向为阳，相背为阴；

敧正者，指笔画字势或端正，或倾斜，端正为阳，倾斜为阴；

方圆者，笔形方为阳，笔圆为阴；

大为阳，小为阴；

浓为阳，淡为阴；

长为阳，短为阴；连为阳，断为阴。

讲这么多，但在书法作品中，高明的书家总是巧夺天工，把种种因素处理得恰到好处，几乎看不出人工痕迹，叫人觉得非如此不可。你只要看看二王，张颠醉素，宋四家，赵孟頫，董其昌，王铎，莫不如此。

阴阳之理，贵在平衡；纯阴不生，纯阳不长。书法亦复如是，哪一手法都不可太过，比如字要正，但若字字皆正，则难免‘‘状如算子’’之讥。

书法能达到讲究阴阳之理的高度，实非名家而莫能为！

我是阴阳家9，爱谈天说地，对感兴趣的话题喜欢不揣冒昧，饶舌几句，望各位爱好者理解。

阴阳家6

语言的符号～文字，特别是中国文字，不知从什么时候起(大概于魏晋吧)，就被赋予了“人文情怀、价值观念、哲学思想”。

中国文字的这种内涵，不仅表达了文字之含义，而于文字本身，也有极深内蕴。这是中国文字独一无二的特征。

中文的这种特征，是得宜于它先天因素“象形”

中国文字的人文情怀，可表达书写者高尚的心境、意趣、胸怀……;“中庸”，又是中国人最根本的价值观;而中国文化中哲理思想主要的体现，就是“阴阳”。

“阴阳”思想在文字中的体现是方方面面的，拿笔画来说有:轻重、粗细、浓淡、虚实……;于结构来说有:向背() )(、偃仰、正斜、揖让、开合、瘦肥等;章法中有:疏密、对应、生变、纵横、平衡等等……。

文字的这些丰富韵涵，使它超越了文字本身的符号意义，上升到中国的文化组成

核心，成为线的高度集中化、组合的精确法则化、整体的丰富情绪化的纯粹化艺术，这就是中国特有的文字表现形式～书法！

临池管窥

在书法里方与圆，大与小，粗与细，黑与白，长与短，疏与密，浓与淡，虚与实，肥与瘦，远与近，收与放，聚与离等等。要做到统一才能完美。如书法作品中只有方笔没有圆笔，或者只有圆笔没有方笔作品肯定不协调。在作品中要刚柔并济方中带圆，圆中有方作品才能美不胜收。又如作品中只有疏没有密或者只有密没有疏肯定也不协调。在书法作品中要疏可走车马，密不透风。相互对立又相互统一才能写出美妙绝伦的作品来。又如同作品中只有大字没有小字，或者只有小字没有大字都是不和谐的。大小要错落有致作品才妙不可言。

所以世间万物都有她自身规律。书法也不另外。只有做到协调统一才真正完美无缺。希望大家一起探讨！谢谢您关注点赞。

传承文化继承传统

书法中的阴阳要分几个方面来分析:一，整体布局，笔到之处为阳，空白之处为阴。二，字体结构，有左阴右阳、上阴下阳、阴阳交错之妙。三，字形变化，粗笔、重笔为阳，细笔、虚笔为阴。总之，世间万物，皆有阴阳。既相生相克，又相辅相成。书法中的阴阳互补也是一门大的学问，一幅好的书法作品少不了阴阳搭配和阴阳调和。首先，下笔之前就要考虑到整幅字画的整体布局;下笔之后又要考虑到字体的结构及其风格;运笔之中更要考虑到字形的变化及用笔的轻重缓慢，这些都关乎阴阳的搭配与调和。先浅谈这些吧！个人观点，仅供参考。

楚阳天下1

世间万物，都是阴阳组成的。人有男女之分，宇宙有日月，季节有寒暑，天气有阴晴。

轮到书法方面，笔画有轻重、粗细、仰俯、断连之分；字体有大小、倚正、方扁、相背之分。行距有疏密之分；墨色有浓淡之分。

阴阳之间，既是矛盾，又是统一的一个整体。每一个书家，他的字体，几乎都涵盖这些阴阳对立因素，只有这样，字体才会美观，有欣赏价值。

云中挥毫

中国人最大的毛病就是喜欢把简单的问题复杂化，书法也是这样，自古玄乎的词眼就层出不穷，阴阳二字原意就是指事物的正反对立矛盾的两面，用在书法上，它指的东西就多了，或者延伸的意思很多，如竖画向背，横画俯仰，用笔的粗细浓淡，结字正斜，章法疏密等等都可以用阴阳来概括。

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