— Brian Yen
香港是個被過度拍攝的城市，
太多照片表現五光十色的都市，
為了尋找新的視角，
他拍到了普通香港市民的生活軌跡。
車流與打籃球的人 Brian Yen 攝
Brian Yen
香港攝影師，
遊走於街頭巷尾拍攝市民生活
不像其他攝影者，Brian Yen沒有自己的網站，每隔幾天，他把照片上傳到flickr，其中關於香港市井街頭的照片最受歡迎。他對香港的拍攝始於“明信片”式風景美圖，但實際的街頭包含豐富的信息，有心的攝影者無法不發生轉向，現在我們看到他的照片，呈現的不再僅僅是現代都市的閃爍霓虹，而是城市中人的處境。少年與老者，港口到墓地，他拍到的香港人生活，我們似曾相識，可以想象，但未曾體驗。當這位物理學背景的全職奶爸帶著耳機來到夜晚的香港街頭，耳畔的音樂響起，他可能面對熟悉的城市，睜開了另一雙眼睛。
入夜，孩子們在天台玩耍（左）雨落於墓地（右上）碼頭邊的情侶（右下）Brian Yen 攝
我一直在嘗試找到新的視點
我拍攝香港大概有十年了，最初的拍攝沒有主題，只是拍那些看起來有趣的東西，隨著時間的積累，我開始對這座城市有更復雜的感覺，從它的文化之美到貧富差距。我也不再為拍攝陌生人而感到害羞，於是照片不再只是漂亮風景，而更多是關於人的問題。
從12歲開始，我用父親的一臺佳能QL旁軸相機學習攝影，當時我有一套“Life Library of Photography”叢書，我把那套書從頭到尾翻了一遍又一遍，學到了大部分入門知識。最開始的時候，我嘗試模仿網絡上那些看起來像明信片的風景圖片，幻想著有一天能給《國家地理》這樣的雜誌拍照片。我甚至通過我學校老師牽線與攝影師大衛·杜比勒（David Doubilet，世界著名水下攝影師）聯繫上了，但他告訴我，你還是好好的玩視頻吧，在他看來，攝影已經死掉了。
在香港的街頭尋找我的視覺故事，相比大家都會去的山頂，我更喜歡街道。我一直在嘗試找到新的視點，但香港是一個被過度拍攝的地方，太多人在這座城市拍了太多照片，要找到新的有利拍攝點是很難的。沿著香港島北部的街道任何地點，或是尖沙咀（TST）到太子（Prince Edward）之間的街區都豐富多彩，但對我來說，去一個從沒到過的地點才是最有價值的。這樣的地方，香港有很多。
夜間出動，耳機是我最重要的攝影裝備
目前我是“全職父親”，每個月只有幾天時間能夠拍照，所以我很多照片是晚上拍的，因為白天我時間很少，晚上女兒睡著了，我才拿著相機來到街上。拍到什麼我不挑剔，但一旦開始，我就瘋了似的拍照。幾個小時的散步，可以輕易拍攝一千多張照片。有時候會拍到好照片，有的時候不會。但這種街頭的散步會給我不少靈感，我視之為一種頭腦訓練。由於只能在閒暇時間拍照，所以需要很長時間才能發展出自己的風格。我傾向於像考古學家那樣拍照，掃去現實世界的塵埃，顯露更新鮮有趣的存在。我喜歡捕捉現實生活中沒有干預的瞬間，攝影能夠忠實捕捉顯示的能力是獨一無二的。
雨中趕路的人 Brian Yen 攝
我對物理學的興趣始於攝影之後，所以很難說物理學對我的攝影是否有影響，但我似乎是以同樣的態度在這兩個方向上探索。我會試圖瞭解某個領域已知的全部知識，那些變量和約束，然後聚焦於這個領域的未知所在。去異地旅行之前，我會看看在這裡能拍到什麼樣的照片，這會讓我對這個城市給人的感覺有種印象。拍照時，我會嘗試把這種感覺用新的視覺方式表現出來，當然並不總是成功，在當下想要拍到一幅“新”的照片是很難的。
在從現實中“挖掘”影像之前，一些故事性的元素會進入我的頭腦。比如夜間列車上的女人被她的手機屏幕照亮。我一直在思考技術進步對人類個體關係的影響，所以看到這個場景我立刻拿出相機拍攝。所以這張照片與我對技術和社會話題的興趣有關。有時我會回到某處拍攝一些預想的鏡頭，比如街頭的模糊行人，我在那個位置經過了無數次，很多次我注意到，在綠燈亮起時，馬路被行人佔滿，我與人群裹挾著向前。我在某個週末回到那裡拍攝了照片。另一方面，攝影也並不總是邏輯性的建構，藝術終歸要有情緒上的感染力，音樂在這方面對我的攝影幫助很大，實際上，我的所有照片都是聽著音樂拍攝的，耳機對我來說是最重要的攝影裝備。當我用長時間曝光拍攝街頭行人時，我在聽Pink Floyd和皇后樂隊的音樂。
現在是“贊”的時代，我需要一些建設性的批評
我的家人對我的照片不怎麼感興趣，我也沒什麼一起玩攝影的朋友，所以我從周圍得不到什麼反饋，我在flickr和《國家地理》網站上傳的照片成為獲取反饋的途徑。也有殘酷的現實，經常我會上傳一些我覺得棒極了的照片，然而看起來沒人在乎它。
叮叮車上的閱讀者 Brian Yen 攝
有時間的時候我也參與一些比賽，只是想看看和那些專業人士相比，我的作品怎麼樣。我獲得過的最有名的獎項，是2014年《國家地理》雜誌攝影獎。有趣的是，世界各地的人對我的照片都感興趣，去年有一本德國的運動雜誌使用了我的照片，今年早些一本東歐的攝影雜誌聯繫我，因為我沒有推廣，所以人們都是通過flickr來聯繫我。我很高興人們喜歡我的作品，這個社交媒體的時代，大家玩的都是關於點贊和轉發的遊戲。為了財務的目標，你的內容需要更具流行性，眼球經濟時代嘛。但我不需要用攝影賺錢，如果有十個人從我照片中發現他們自己的趣味，那才是我更高興的事情。
我真正需要而缺少的，是比較建設性的批評，人們來找我的時候，當然是對我的照片感興趣，他們會讚揚我的照片，但我很少得到一些建設性的批評。我只能假設人們沒有問到的作品在他們眼中不是那麼好，但我永遠不知道為什麼。
創造令我滿足
我不是專業攝影師，所以並不靠攝影賺錢生活，但我的家人依然支持我，我很幸運可以拍我想拍的，而不用為作品的推廣擔心。我也不知道在香港做攝影師的生活會怎樣，但我認為在過去幾年中攝影作為媒介內容，市場發生了明顯的變化，主要是關於“贊”和“粉絲”的，所以社交媒體上的推廣對提升關注很有效。一個攝影師的競爭實力從藝術能力轉換到了社交媒體推廣能力。我所瞭解的香港職業攝影師大部分還是從供職的部門獲得收入，提供攝影服務，而不是出售照片，比如婚禮和活動攝影師。我對這些領域都不感興趣，也不熱衷個人推廣，所以我想如果我做職業攝影師，大概不會很成功。目前沒有展覽和出版的計劃，我也覺得出版我的作品集大概不太會賺錢，所以出版和展覽只會滿足我的自我，這我倒是不太需要。其實，堅持的原因是簡單的：攝影讓我快樂，創造令我滿足，沒有創造的生活令人窒息。
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