隨著國際知名DJ的駐華演出增多和國內音樂產業的復甦，當K-POP、J-POP紛紛走出去的時候，更加需要具備本土特色的音樂風格來引領C-POP音樂市場。面對更加年輕化和多元化的全球音樂產業發展和消費升級浪潮，電音迷已經成為現在音樂節一大主力群體，中國在音樂節活動的舉辦上更需要穩定的文化價值輸入和輸出渠道將“潮”音文化帶給華語市場年輕觀眾。
由騰訊音樂娛樂集團與索尼音樂娛樂所共同宣佈成立的國際電音廠牌Liquid State。這是全球範圍內“首個”由唱片公司與在線音樂平臺聯合打造的音樂廠牌。擁有其獨一無二的主題和藝人陣容，旨在為樂迷們帶來世界不同地區最優秀的電子音樂現場，進一步提升亞洲地區電子音樂的發展速度，同時，也將見證電子音樂節數量創歷史新高以及充滿活力的本地俱樂部舞臺的演變。
隨著國外優質音樂文化不斷引入國內，音樂產業從業者需要在“引進來”與“走出去”之間需求一個平衡點，將本土電音文化成功輸出，繼《紅昭願》《離人愁》《寄明月》《傾盡天下》《錦鯉抄》等國風歌曲在抖音短視頻大熱。電子國風進入音樂文化市場，不僅給華語流行樂壇帶來了新的創作方向，也使得兩岸三地的音樂審美達到了高度統一，一定程度上也是民族文化自信的表現。“電子音樂+中國文化”為代表的電子國風很可能是下一個音樂潮流，而電子音樂節也將成為市場備受矚目的焦點話題。
本身電音節是一種外來文化，國內本土電音節還處在一種摸索的階段，品牌方基於消費者盲目的從眾心理，在本身缺乏原始資本積累的條件之下，會自然而然地跟從電音市場運營模式，這樣只會導致電音市場越做越小。對於音樂產業從業者來說，怎麼做才是讓年輕人聽懂中國傳統文化的正確姿勢？
一、清晰電音文化市場，明確廠牌定位
要想打造國際電音節文化品牌，首先要清楚自己的品牌定位是什麼，想做哪種風格的音樂，受眾及目標群體到底是誰。最重要的問題是，你的音樂節品牌有沒有文化根源存在，能否符合你的前期預想及目標人群的到達率，而不是說僅僅請一幫音樂藝人去搭建一個全民狂歡的舞臺，最終的目的是能否將這個音樂節文化品牌建立起來。
二、抓住用戶痛點，打造沉浸式狂歡體驗
從“看、聽、吃、逛、拍、樂、購”等各個維度帶給用戶全面的感官體驗和視覺盛宴，從供給端為音樂愛好者帶來一次全新的“消費升級”。打造一種綜合戲劇、音樂、美食、科技、娛樂等多元化的嘉年華形式，建立起從內容出品、品牌營銷、場景佈局的全產業鏈服務能力，必經更好地帶動城市旅遊經濟的發展和文化魅力的傳播。
三、巧妙品牌植入，引發社交圈二次曝光
利用樂迷逢盛會必拍照打卡的特點，為樂迷提供極具時尚潮流感的拍照道具或明星形象展示牌及周邊，將品牌信息巧妙融入其中，通過策劃設計遊戲活動鼓勵樂迷積極參與並引導其主動發佈社交平臺，以此引發品牌文化的二次曝光。
閱讀更多 中紅旅股份 的文章
