這還要說到上世紀50年代，美國南部黑人的養生方法是唱歌和跳舞。正是因為這樣，他們才漸漸的延伸出了以前的民歌，最終隨著時間的消磨，形成了一個新的音樂形式，就是布魯斯。僅僅用了一個晚上的時間，便通過廣播形式，就將這種音樂傳進了每一個熱愛歌曲的人民心中。
二戰期間，美國憑藉向其它參戰國倒賣武器和物資，迅速積累了相當可觀的財富。在美國老一輩人看來，這一繁榮景象簡直為美國夢鋪平了道路。只需要你足夠努力,奮鬥來一輛象徵工業文明的汽車，通往美國夢的路上駕照都可以省去。
這時美國的青少年按捺不住了，拒絕了父輩為他們安排的道路，甩門進屋聽廣播的同時還不忘嘲笑一下老人家的美國夢。他們一刻也不停地聽著廣播，以期找到一片能夠擺脫現狀的淨土。所以在聽到布魯斯之後，他們迅速接納了這種一聽就讓人想扭屁股的音樂。
年輕人們並沒有為這種音樂賦予多少內涵，反而把這種音樂的路子越玩越窄。布魯斯漂洋過海來到英國後，英國年輕人進行了一種全新的操作，他們把布魯斯玩成了一種節拍音樂。披頭士樂隊接過了這根接力棒，每場演唱會下面總有迷弟和迷妹們止不住的歡呼聲。
於是，紅得發紫的披頭士樂隊反過來帶著他們的節拍音樂想撬開美國市場。可這時的美國，早已不是那個一心想逃離安穩現實的野孩子。越戰看似永無休止，激起了年輕人的反戰情緒，自詡為“有良知的反對者”的嬉皮士散播著關於新文化的教義。
這個時候，民謠被賦予的含義是非常高貴偉大的，而節拍音樂卻被人們稱為是惡劣的。在70年代，臺灣更是受到了美國民謠戰爭動亂的影響，然而這份反抗精神最初卻在臺灣得到了很好的繼承。
但是等到民謠風俗，跨過臺灣海峽來到大陸的時候，民謠的反抗精神早已經無影無蹤了。剝離批判意識內核，僅借重其形式的民謠成為以經濟建設為重心的文化選擇和謀劃對象，不免淪為流行歌曲商業化的早期嘗試。
在之後的日子裡也是同樣的情況，搖滾樂最重要的是要表現三個事情，即懷疑、批判和姑娘；而現在的情況很難在流行文化中表現憤怒，但搖滾樂最重要的就是憤怒，然後現在做不了。
民謠又何嘗不是呢？歷史交接的時候誰都沒有錯，我們永遠也不能不分情況地去指責由我們自己創造出來的文化。
六十年代初生於美國的現代民謠，人們以一種娛樂的精神來懷疑，手段強硬、毫不顧忌；九十年代末期來我國並繁衍至今的民謠，人們以一種懷疑的精神來娛樂，只是手段溫柔了一些，以便迎合裝睡的人。
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