說起粉色系你的第一反應是什麼？
是這樣的？
還是這樣的？嚯嚯嚯嚯......
也很可能是這樣的……
女裝大佬 Ladybeard
但不管怎樣，現在大家對粉色的看法都認為它是女性專用的顏色，代表可愛風。當然咯，沒看公共廁所的標誌也都用粉色代表女性嗎。
但今天白蟻要給你科普一下，粉色最早是男性的專用色！
白蟻在前段時間的一篇“VR看展，360°澆灌你的藝術靈魂”的文章裡提到：最MAN的上帝穿的竟然是粉色的衣服~自此，白蟻就發現事情並沒有那麼簡單。
西斯廷教堂壁畫 局部
原來，粉紅色是文藝復興前後藝術品尤其是繪畫中非常常見的顏色，這種溫馨的色彩不僅出現在耶穌、聖母、天使的身上，還被很多男士穿著，尤其是地位尊貴的男性；畫家也喜歡給上帝穿上粉色，以示尊敬。
後來聖母穿藍色、耶穌穿粉色也成為宗教繪畫慣例，但並不足以證明粉紅色的性別設定。
莊嚴的聖母子 喬託 14世紀初
從喬託畫於1365年的《奧尼桑蒂聖母子》到17世紀巴洛克時期西班牙畫家穆裡羅的《聖家族》，童年的耶穌都穿粉色的衣服。當時並沒有兒童專用服裝的概念，所以耶穌的服裝也就是成年人的服裝“縮小版”。
延至今日，天主教的神職人員在基督降臨節期間的第三個星期日和齋期的第三個星期日仍會穿粉紅色。
由於粉色染料非常稀有，所以服裝顏色沒有性別之分只有階級之別，是貴族階層和教會才可以專用的服飾色，農民、平民只能穿些植物染料染成的灰褐色衣服。
布歇的田園風光油畫
如18世紀洛可可繪畫中看到的那樣，宮廷的朝臣、權貴們，他們喜愛穿顏色細緻、淡雅的服飾，粉色成為他們的最愛。
由於法國路易十五的情婦蓬帕杜夫人鍾愛粉色，貴族圈子裡還掀起過一股粉色浪潮。
鞦韆 1766-1768 弗拉戈納爾
到了19世紀，德國化學家首先發現了苯胺染料，這種合成染料因為價格便宜，不易褪色，很快風靡世界，稀缺顏色從此普及開來。
1877年，比利時作家德科斯特在他的《淘氣包梯爾》描寫了一次穿越低地國家的旅行，主人公看到大街小巷裡的人們都穿著色彩繽紛的衣服。粉色等鮮豔色彩不再是貴族專享，大家可以隨意穿。
二戰結束時，社會鼓勵女性群體穿上粉色衣服來展現他們的女性魅力，迎接打仗回來的男性，粉色開始有了生理意義上的轉變。隨著商業和時尚的發展，如今粉紅色已經成為了女性的特有色彩。
粉紅和藍色系列攝影 JeongMee Yoon 韓國
顛覆我們認知的除了粉色服飾，還有裙子。
小品 不差錢
在2009年央視春晚上，小瀋陽和趙本山等人的小品《不差錢》一經播出立刻走紅。觀眾們肯定還記得裡面的經典橋段，就是趙本山吐槽小瀋陽的花裙子。
其實，裙子跟粉色衣服一樣，最早也是男性穿的。從商朝開始男人就開始穿裙子。商朝的時候，人們上身穿“衣”，下身穿“裳”，我們現在說的“衣裳”就由此而來。“裳”是前後各兩片，到了周朝，開始合在一起，和裙子就差不多了。
再到春秋戰國時，上衣和下裳合在一起，稱作“深衣”，就更像我們現在的連衣裙了。
深衣
不但中國男性穿裙子，外國男性穿裙子也早有先例。在荷馬史詩《伊利亞特》中就這樣寫道：“他利落地從腰帶扣處拔下箭頭，鋒利的倒鉤向後斷開，又伸手解開腰帶、裙圍和精製的布帶。”
請看紅字重點，這裡說的正是純爺們斯巴達國王，他在奪回海倫而浴血奮戰時穿的是一條裙子......
在古埃及壁畫和雕塑上也有大量短裙的出現。
古埃及法老和貴族階層喜歡穿細條紋亞麻布製作的一幅，上面帶有藍、綠、黃的條紋，再經過上漿能製作出漂亮精細的褶子效果，精緻程度完全不輸現在。
古埃及壁畫
雅典學派 局部
早期地中海文明開始便存在著鮮明的男性美崇拜文化。古希臘人認為男性的身體是極其美的，他們對城邦居民的要求是成為全能的運動員，在日常生活中希臘人非常重視體育鍛煉，由此產生了大量表現男性身體的藝術作品。
區別於古埃及，古希臘人喜愛寬鬆、舒適的“連衣裙”，後世的“希臘風連衣裙”服裝款式的源頭也就在這裡。
蘇格蘭裙
現在的蘇格蘭還保留男性穿裙子的傳統，也就是小瀋陽穿的蘇格蘭情調服飾。
蘇格蘭裙（Kilt）的歷史可追溯到16世紀，Kilt的詞源於古斯堪的那維亞語，意思是包裹身體的衣服。這種裝束非常適合高地的氣候和地形，打開可以做斗篷禦寒，也可以當做毯子方便席地而坐。19世紀後這種傳統服飾也被低地人接受成為蘇格蘭民族的特色服飾。
電影《勇敢的心》裡的裙子
每種顏色和裝束所代表的意義受時代、社會、文化的影響會變化不定，無需過分顧慮別人的看法，自己喜歡才最重要。
現在，粉色系服飾和裙子已經普遍被定義為女性裝扮的專屬了，但精緻的豬豬男孩們別灰心，因為魯迅先生說過“中國的最偉大最永久，而且最普遍的藝術也就是男人扮女人”，更何況它們是由男性開的先河呢~
除了粉色系衣服和裙子，你還知道哪些有趣的服飾裝扮嗎？歡迎留言分享哦。
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