中國藝術燦若星河，但厚厚的繪畫史令人望而生畏。我們化繁為簡，從東晉到清末，從顧愷之到郎世寧，精心選出55位大師，和他們的55幅代表作，梳理出一個極極簡版中國繪畫史。
今天要講的是五代十國的繪畫史。
五代十國上承唐朝餘緒，下開宋代新風，是個承上啟下時代。這時，山水畫呈現自然主義色彩，出現了"四大家"：荊浩、關仝、董源、巨然。
《匡廬圖》是一幅絹本水墨立軸。全幅用水墨畫出，畫法皴染兼備，充分發揮了水墨畫的長處。畫幅上部危峰重疊，高聳入雲，山巔樹木叢生，山崖間飛瀑直瀉而下，大有"銀河落九天"之勢。山腰密林之中深藏一處院落，從院落之中一路下山，山道蜿蜒盤旋，道旁溪流宛轉曲折，最後注入山下湖中。山腳水邊，巨石聳立，村居房舍掩映於密林之中。水上有漁人撐船，不遠的坡旁路上，有一人正趕著毛驢慢行。畫中只有兩人，人物在畫中只作為陪襯。
《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。畫幅上方峰巒直矗而又機變百出，山間雲煙瀰漫，霧氣升騰，有寺院古剎隱現其間。近景峰腳下荒村院落，野店雞嚎，酒旗隨風舞動，彷彿提醒往來行旅歇息打尖，又有驢騾雞犬，讓人感受到山野間濃郁的田園氣息。
《瀟湘圖》中表現的是南方山水，圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，山巒多用披麻皴，並以墨點渲染山巒之上的植被，平遠的構圖方式和近景中大片水域的結合，讓畫面有很強的空間感，更呈現出江南山水的迷濛。山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。《瀟湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。
《秋山問道圖》是巨然傳世名作之一，以立幅構圖畫重重疊起的山巒，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳處茅舍數間，屋中有二人對坐，境界清幽，前人謂巨然之山水，善為煙嵐氣象，"於峰巒嶺竇之外，至林麓之間，猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類，相與映發，而幽溪細路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧，真若山間景趣也"。
五代十國開始，人物畫開始注重心理描寫，最重要的倆位是周文矩、顧閎中。
《文苑圖》所描繪的是琉璃堂人物故事，據考即唐玄宗時著名詩人王昌齡任江寧縣丞期間，在縣衙旁琉璃堂與朋友宴集的故事，與會者可能有其詩友岑參兄弟、劉眘虛等人。畫中四位文士圍繞松樹思索詩句，有倚壘石持筆覓句者，有靠松幹構思者，有兩人並坐展卷推敲改詩者，情態各異，形神俱備。
《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪製而成。韓熙載，唐末進士，是一位北方貴族，因戰亂南逃，被南唐朝廷留用。後主李煜繼位時，南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝廷的存亡憂慮不安。對於韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。
《韓熙載夜宴圖》作品以屏風為界，將畫卷分為五個故事情節，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。全局構圖張弛、疏密有序；人物刻畫精細、傳神、古樸、大氣，並通過對韓熙載頭像的細緻描繪，成功地表現出韓熙載當時的心理狀態。
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