Dorothy_Cullen

到了十七世纪，摆脱神学束缚的世俗新贵们得瑟起来，追求一种奢靡的浮华绮丽，号称巴洛克风格，也出现了大师鲁本斯，画风明丽奢华，裸女丰腴肥美，构图夸张扭曲。如鲁本斯的《强劫留帕西斯的女儿》

而出生于荷兰的绘家伦勃朗却没有被这股风所迷倒，也许是他长期生活在港口城市阿姆斯特丹的缘故，他接触的更多的是为生计奔波的平民，而他以肖像为主，为了突出人面部的轮廓，他釆用侧光的光源，成为今天肖像摄影所借鉴的主要形式，称为伦勃朗光。如他的氏表作《木匠家庭》。

伦勃朗之所以与文艺复兴时期艺术家不相上下，就在于坚持了文艺复兴平民视角的人文主义和写实手法，并在光线运用上有自己的突破。文艺复兴打破了中世纪的呆板和单调，伦勃朗挑战了巴洛克的浮艳和奢靡。

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被称为荷兰绘画三杰之一的伦勃朗1606年7月15日出生在荷兰北部的莱顿市。

他的家面对着莱茵河的一条支流，岸边有着很多风车。

伦勃朗出生于一个富裕的家庭，尽管家里孩子众多，但父母让每个孩子都接受了良好的教育。伦勃朗在很小的时候就表露出艺术天赋，画了很多他家附近风车的素描画。

15岁时，伦勃朗成为了艺术家雅各布·范·斯旺伯格(Jacob van Swanenburg)的学徒，三年后，他又在彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman)的画室学画。1625年，19岁的伦勃朗成立了自己的艺术工作室，开始出售他的圣经场景画。

伦勃朗也为当地居民画了很多肖像画。

21岁时，伦勃朗开始招学徒，自己当上了老师。

1631年，年仅25岁的伦勃朗就已经是一名成功的肖像画家，为了事业上能取得更大的成功，他移居荷兰首都阿姆斯特丹。

当时，大多数画家都会把人物肖像画画的很完美，开滤镜、去皱、美颜、瘦脸……，就像使用了美图秀秀的特效。然而，伦勃朗在作肖像画时，却用光影来表现人物的皱纹，以及脸上最小的瑕疵……

伦勃朗善于捕捉和表现人物的个性和情绪。

伦勃朗还善于表现人物群像，譬如这张《杜普教授的解剖学课》。

以及《夜巡》中，准备战斗的士兵。

伦勃朗笔下的人物惟妙惟肖、栩栩如生。他使用了一种被称为“明暗对比”（chiaroscuro）的意大利绘画技巧，以突出作品中的细节和突出主要人物的效果。伦勃朗对细节的关注使他成为一个与众不同的艺术家，他成为当时非常受欢迎的大师，订单纷至沓来。

1634年，28岁的伦勃朗与艺术商萨斯基亚·范·尤格伦伯格(Saskia van Uglenburgh)的侄女结婚。

伦勃朗的事业也越来越成功，他赚了很多钱，但他更喜欢花钱，买漂亮的衣服、昂贵的珠宝，收集艺术品……。

伦勃朗一生中画过许多肖像，其中近100幅是自画像，堪称“自拍大师”。

伦勃朗的铜版画使他在国际上闻名。伦勃朗先在铜板上蚀刻、切下嵌痕，然后在铜板上涂上墨水，这样就可以把作品大量印刷出来，再销往世界各地。

1641年，伦勃朗的妻子萨斯基亚生下他们的第一个孩子提图斯。

不幸的是，萨斯基亚不久后就去世了。后来，伦勃朗与儿子的保姆亨德里克杰再婚，并于1654年有了一个女儿科妮莉亚。

晚年的伦勃朗债台高筑、负债累累，赚不到足够的钱来养家。他不得不卖掉他漂亮的房子和许多财产来偿还债务。1660年，伦勃朗的儿子和第二任妻子一起开了一家小艺术商店，出售伦勃朗的作品来养家糊口。

伦勃朗的晚年是悲惨的，他们家没落了，贫困交加。1663年，伦勃朗的第二任妻子去世，五年后，他的儿子提图斯去世。1669年，伦勃朗去世，享年63岁。

今天，伦勃朗被认为是荷兰历史上最重要的画家。

伦勃朗以细腻的写实主义艺术作品被人们铭记，几百年来，他一直激励着艺术家和艺术爱好者。

他的画作是世界上最珍贵的艺术品之一。

据传，荷兰著名画家梵高对伦勃朗颇为推崇，曾面对伦勃朗的画作说：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这些画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大艺术不朽的魅力。

画家王衍成

说“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”，不仅在于他对艺术的执着严谨和孜孜以求，不仅在于他一生创作了大量作品而其中不乏经典成就卓著，更在于他开创的“明暗法”是对绘画艺术的一大贡献。

伦勃朗“明暗法”是在绘画中用黑褐色或浅橄榄色做底色或背景也就是做画面暗部处理，用白色或浅白色浅黄色来突出画面主体部分也就是明部处理，将光线概括为一束束如同电筒光似的集中线集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果仿佛是画面中的人物处于黑褐色舞台的中央，一束强光打在她(他)的脸上或身上，更加突出了画面的主体部分，而用黑褐色或浅橄榄色做背景的暗部处理也起到了弱化和消融画面中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔普医生的解剖课》

伦勃朗“明暗法”是油画创作表现手法上的一个创举和突破，对十七世纪以后的世界绘画产生了重要影响，对后来出现的摄影艺术也起到了重要启示。特别是在早期的黑白摄影作品中，更多地借鉴了伦勃朗“明暗法”。

伦勃朗《夜巡》

谁怜一灯影

我以为，每一个时代出色的艺术大师，都是一个时代艺术史上不可缺少的一环链接与一座高峰，后来者无法超越。就像东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山等五岳一样，他们各有特点，各具千秋，呈现出不同的雄姿。你要想找出一模一样的山来，那自是痴人说梦，异想天开。

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

朱尔斯·勒菲弗尔《真理女神》

然，艺术史也是由一个个链环链接的，对这所有大大小小不同的链环，艺术史自然也无法绕开。即使贵为现实主义巨匠的伦勃朗，他以自己天才般敏锐的艺术视觉，捕捉了不少各具个性色彩的人物风貌，也都是他在自己所处的时代，以自己独有的艺术情感、性灵、审美、观念，对天地万物与生命的感悟，而结晶出的艺术珍品，为此他成为他所处时代，一座无法逾越的高峰。

所以，回到题主所说的伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家为什么不相上下？我想，这是评论家的一种比较。确实，文艺复兴时期的几位巨匠，各有特点，各具千秋，而伦勃朗也是一样。但是正因为有了古希腊、古罗马及中世纪绘画的兴衰，才有了文艺复兴时期绘画的复兴，继而随着时间的推移，时代的发展，人类见识的广博，才有了以后十七世纪、十八世纪等出现的各种绘画主义与表现形式。而不同时代所肇生的绘画主义与表现形式，必须要考虑不同时代的人文特点、政治生态及经济状况，更要考虑画家所处的环境与生活背景。只有这样，才能对一位艺术家做出客观的评价。

伦勃朗《夜巡》

为此，我以为，文艺复兴时期的大师们，在他们的时代，是艺术史上一个必不可少的链接，而伦勃朗在他的时代，也是绘画史上一个必不可少的链接，他们都是自己时代的高峰，所以，他的艺术成就与文艺复兴时期的各位大师是可以比肩的，不相上下的。

昊愚堂夜画

文无第一，武无第二。世界顶尖级的艺术家们，可以论资排辈，却很难在艺术造诣上决出个一二三四。我想，“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”，也不过是一种说法而已，至于原因，也主要是因为伦勃朗的艺术成就较高。

伦勃朗被誉为“欧洲文艺复兴以来近代绘画承前启后的大师”。

伦勃朗（1606-1669），17世纪荷兰著名的现实主义画家。伦勃朗青年时就读于莱登大学，后来又先后向斯奥莱布尔夫和拉斯特曼学习绘画。1625年，不到二十岁的伦勃朗就建立了自己的画坊。

在伦勃朗的一生中，创作了大量画作，仅传世的就有500多幅油画、300多幅版画和1500多幅素描作品。这样高产的画家在艺术史上并非绝有，但也不是很多见。

（伦勃朗自画像·23岁时创作）

伦勃朗的代表作及其艺术成就：

就影响力而言，《杜尔普博士的解剖课》应该算是伦勃朗第一幅成名作。当然，这幅画之所以有名，也与当时的历史背景有关。按照规定，公开进行的解剖课是受到严格限制的。而伦勃朗所描绘的就是杜尔普博士的一次公开解剖课的场景。有了这个“噱头”，自然对于宣传自己的作品具有积极作用。

（《杜尔普博士的解剖课》）

伦勃朗的画风是写实的。而且，有时候还常常剑走偏锋，不时地“另辟蹊径”。比如希腊神话故事中的达娜厄，原本为一名美貌的少女，宙斯遇到她后还对其产生了爱慕之情。而伦勃朗却将美丽的达娜厄画成了一位世俗生活中的中年妇女。

（《达娜厄》）

当然，也有人说这幅画是伦勃朗以自己的夫人为模特创作的。但无论如何，伦勃朗这幅画的风格确实与提香笔下的少女形成了巨大差异。不过，艺术创作本来就没有一个固定的范式，伦勃朗笔下的达娜厄自然有人喜欢有人批判。

伦勃朗其实也算是一个全才，除了油画之外，在铜版画创作方面也有一定建树。

在版画创作领域，除了丢勒以外，我想伦勃朗也是另一位可以称为大师的人物吧！伦勃朗除了油画以外，在铜版画创作上也颇有建树。其中，比较著名的作品有《基督说教》、《三个十字架》和《三课树》等。

（《基督说教》）

關鍵字: 美术 文化 文艺复兴