1964年元旦，毛主席等國家領導人接見豫劇《朝陽溝》劇組人員河南豫劇院供圖
離豫劇《朝陽溝》開演還有20分鐘，北京長安大戲院前廳準備的800份節目單已被一搶而空。
在後臺，一位在北京打工的戲迷急切地找到《朝陽溝》中第三代拴寶的飾演者盛紅林，原來她老父親從安徽過來，就想看《朝陽溝》，可網上的票早就賣完了，期望能幫忙解決一張。
《朝陽溝》年年演，次次都一票難求，但這次卻特別與眾不同，因為今年是《朝陽溝》創演60週年，本次演出，四代《朝陽溝》演員同臺共唱。開演前一天，飾演拴寶孃的84歲的高潔，飾演銀環媽的87歲的楊華瑞，飾演拴寶的89歲的王善樸，他們坐著輪椅、拄著柺杖到達北京演員駐地；開演當天，下午兩點開始走臺，幾位老藝術家一個不缺，甚至謝幕排練都堅持到底，晚餐就和年輕人一起在後臺吃盒飯。
演出開始，第四代銀環、拴寶扮演者康沙沙、張軍濤最先上場，先聲奪人；第三代扮演者楊紅霞、盛紅林是目前《朝陽溝》演出的中堅，唱功不凡，粉絲眾多；老藝術家中，最早上場的是王善樸，“那個前腿弓，那個後腿蹬”，熟悉的旋律一響起，劇場內立刻就掌聲雷動；銀環媽楊華瑞的表演還是那麼生動自然，唱功絲毫不減當年；高潔最後上場，只見她滿頭銀絲，在年輕演員的攙扶下上了臺，楊華瑞、高潔這對“親家母”，如今真的都成了老太太，這最後一場中，飾演銀環的柳蘭芳也已經83歲了，幾位老藝術家共同演繹“親家母你坐下，咱們說說知心話”這一經典對唱，長安大戲院內觀眾被此情此景引爆，打著拍子，和演員們一起匯入經典的大合唱。
看完演出，著名話劇演員李法曾說，這樣的演出，百年不遇，自己77歲了，但跟臺上的那些80多歲的老演員一比，望塵莫及。北京人藝院長任鳴表示，這次演出，體現了河南豫劇院三團藝術風格與藝術精神的傳承。有評論家說，《朝陽溝》不僅僅是一個戲，還是一條道路。
知識青年上山下鄉早已是陳年舊事，但講述這個故事的《朝陽溝》，何以能60年久演不衰？在演出開始前，記者採訪了幾位主要演員，從他們的講述中，人們或許能尋找到一些答案。
王善樸（第一代拴寶飾演者）：
偶然得之是長期積累的結果
能60年久演不衰，現代戲沒有第二個。我感到驕傲、激動，因為我參與、見證了整個過程。《朝陽溝》的出現絕不是偶然的，這個戲是個幸運兒。其一，有毛主席《在延安文藝座談會上的講話》，早就把路線、方針、政策和文藝為誰服務的問題定下來了。所以，作者敢於大膽地接觸生活、反映生活，這個基礎了不得。其二，黨和政府給創作《朝陽溝》搭了很好的平臺，這個平臺就是現在的河南豫劇院三團。當初黨和政府定的方向就是，三團以演出現代戲為主，適當演一些好的傳統戲，要用群眾喜聞樂見的形式反映現代生活、表現當代英雄人物。三團前身大部分演員都是文工團員，生活底子豐厚，是共產黨培養出來的隊伍。其三，黨和政府給這個平臺組織了很好的創作班子，支持以編導楊蘭春為首，包括舞美、音樂、演員、行政，建立了一套很好的制度。這個班子很難得。64年來，三團傳承下來了。在這個班子領導下，積累了很多經驗，制定了一套很好的制度。比如，每年三個月農村演出任務；每年一個月和群眾搞“三同”：同吃、同喝、同勞動，真正下來體驗生活。《朝陽溝》為什麼能成為經典？在群眾當中，群眾為什麼會說“我們的三團”？這絕不是偶然的。偶然得之是長期積累的結果，長期積累是偶然得之的基礎。
一個戲，四代演員，久演不衰，跟三團的一套制度分不開。年輕演員曾經有一段時間，青黃不接，這是“文革”造成的，一棍子把《朝陽溝》打倒，不讓演了，觀眾淡忘，演員熱情也不高了。但現在三團迎來了第二個高潮。三團摸索現代戲積累了一些經驗：在創作方面，拿到好劇本，經過簡單修改，經他們的排練，就可以站得住腳。在表演方面，雖然還有很多問題，但也有一些探索，逐步有一些古為今用。比如《小二黑結婚》就是現代戲運用傳統的典型，戲裡小芹穿針引線的動作，就是向傳統借鑑，小二黑扛槍、接搶、打槍的動作，也由傳統演變。《朝陽溝》裡的鋤地，也是從生活中來，經過加工，用傳統的表現方法來處理。我們這些文工團出來的演員，沒有傳統功夫，向傳統學習沒有後來的演員快，這是一個缺陷。現在年輕人在戲校學了傳統的內容，戲曲化比我們那一代做得好，我覺得他們大有希望。
楊華瑞（第一代銀環媽飾演者）：
演員要慢慢融化到角色裡
《朝陽溝》生命力很強。作為現代戲，以前叫時裝戲，《朝陽溝》反映基層生活，在河南這樣一個農業大省，到現在看還有現實意義。改革開放後農民外出打工，現在有的又返鄉創業，還有一些幹部下農村去扶貧攻堅，從條件好的城市回到艱苦的農村，都要有思想鬥爭。雖說年代不同了，但《朝陽溝》和現在又有相通的地方。
《朝陽溝》劇本七天七夜寫成。寫的時候，演員等著，寫一段，唱一段。為什麼能這麼快？因為我們這些人既不是戲曲團體，也不是業餘團體，是文工團員，上世紀40年代參加工作，有學校的知識積累，識譜子，學得快。對於三團的現代戲，當時觀眾還不接受，大家也想讓觀眾喜歡，就攢著一股勁，要把這個任務拿下來。演員壓力也大。編劇楊蘭春只要寫好詞，老師傅哼唱，演員根據自己感受稍微改改，馬上樂隊一合，就出來了。
《朝陽溝》中有的典型動作，觀眾印象深刻，這也是根據劇情發展，導演給指點的。比如我演的銀環媽，不是什麼富家人，是擺煙攤兒的小市民，把孩子養大很不容易，她希望孩子往高處走，改變門庭，但是孩子卻要上山下鄉，所以特別不滿意，一見拴寶家裡人，就覺得是他們把姑娘騙了，氣得就跳了起來。其實我的性格也不是那樣，根本沒跟人吵過架。演員要體會角色，自己不消化，做得也不像。三團每個戲的角色，我們都有自傳，演員要慢慢融化到角色裡。戲曲演員沒這個傳統，但我們是文工團出來的，能接受。
當年《朝陽溝》劇組的人如今都八九十歲了，演拴寶爹、二大娘、小巧真的，都走了。希望在年輕人身上，看到他們多演多唱，後浪推前浪，勝過我們。現在都說講好中國故事，我們不光演古裝戲，還應該講講當代故事，讓外國人知道中國為什麼是現在這樣，中國人經歷的艱難困苦太多了，所以要自立自強。
第一代拴寶娘飾演者高潔（右）、第一代銀環媽飾演者楊華瑞（左）胡玲娣攝
高潔（第一代拴寶媽飾演者）：
哪怕是配角都有自己性格化的動作
以楊蘭春為首的豫劇三團，是一個新型的文藝團體，三團的傳統是，根據工作需要，根據劇本需要，該演主演的，演好主演，該演配角的，就要演好配角，即使演個群眾，每個人也要設計自己性格化的動作，對舞臺上發生的事件要有自己的態度。三團的《劉胡蘭》中，就有兩個在劇本上沒有名沒有姓沒有一句話的群眾角色，在戲曲會演中獲了獎。楊蘭春對音樂設計也有嚴格要求：不管你來自天南海北，都得學會唱豫劇傳統唱段，要熟悉豫東、豫西、豫南、豫北各種流派的特點，因此音樂設計挖掘到所有上世紀三四十年代的豫劇老唱腔。楊蘭春強調唱腔要出新，要好聽，要是豫劇的，群眾聽了能學會，爭取每個戲能流行兩三段唱段。如今，《朝陽溝》裡很多唱段觀眾都能跟著唱。
盛紅林（第三代拴寶飾演者）：
無論音樂還是聲腔三團一直在創新
我很小就喜歡《朝陽溝》， 2001年開始唱拴寶。三團有很多有思想有文化有創新意識的主創人員，包括演員隊伍，他們是從部隊文工團轉過來的，綜合的文化素養高，區別於傳統的戲曲演員。我大學本科是民族歌劇專業，這種唱法恰恰在三團有施展平臺，因為三團無論音樂還是聲腔，一直在創新改革。
我們這一代和前兩代區別在於，大多是科班、戲曲學校畢業，有紮實的傳統戲曲基礎，四功五法，有程式化的訓練。作為戲曲現代戲，既要有話劇元素，又要有戲曲特點。話劇是不唱的，戲曲唱的時候就要動，動的時候，純粹為了走路而走路，不借助手勢、不借助步法，就可能削弱戲曲藝術的門類的特徵。另外，現代戲要生活化、自然，楊蘭春導演提示我們，要發揮自身優勢，同時向老一輩藝術家學習觀察生活。
《朝陽溝》的成功對我們有很多啟示。第一，要尊重生活，紮根生活中，向生活學習，發現、挖掘閃光的地方。第二，要有創新意識，不能侷限在某個類型、某個題材，不能侷限在本劇種，要向姊妹藝術學習。第三，人才的培養儲備非常重要，戲曲藝術靠一代代人的傳承，要有一幫從事這個藝術的精湛的藝術家，靠他們的魅力來打動觀眾、吸引觀眾，藝術才能源源不斷地傳承下去。（中國藝術報｜作者：金濤）
《朝陽溝》第三代銀環扮演者楊紅霞和拴寶娘扮演者崔玉萍河南豫劇院供圖
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