特約撰稿人 │陳芝麻
一年前黃渤說想拍電影，但不知道叫什麼名字，最後決定叫《一出好戲》。現在看來，這個片名中隱藏的信息量實在不小。
影片尾段中有一場戲，鏡頭掃過流落荒島的每個人，大家發出原始人一樣的大笑聲，邪惡？貪婪？絕望？看客各有解讀，但可以肯定，他們不是想表達絕地求生後的欣慰和慶幸。
有人說，最後的精神病院是一個隱喻，意味著所有人在荒島人性試驗過後都瘋了，用粉飾太平的態度向外部世界販賣美好，同時也騙了自己。
馬進在島上做了一個跟姍姍情深意濃的夢，那時的他已經鹹魚翻身，在一群人中掌握了權威話語權。但驚醒後他意識到現實情況是，離開這個島，沒了六千萬的他根本留不住姍姍。於是他決定讓這個夢做得再久一些，為了自己的痴，小興逐漸建立起來的尊嚴，還有其他人習以為常的田園牧歌式生活。
活在夢中的人，演了一出好戲。
嘗試
8月10日和《一出好戲》同期上映的影片還有兩部，《愛情公寓》和《巨齒鯊》。還沒惹出糾紛的《愛情公寓》以3.02億票房高居榜首，《一出好戲》只有它一半的票房1.51億，《巨齒鯊》以1.1億位列其三。
然而第三天就發生了反轉。拋開偷偷換皮的《愛情公寓》和手撕鯊魚的傑森·斯坦森，人們顯然對《一出好戲》更有興趣，一方面得益於前期幾部熱片的趨於平穩，再就是黃渤本身的票房號召力。
可能有不少人在電影院的前一刻還在想，這趟是來看黃渤的還是看電影的？黃渤既能在《瘋狂的賽車》《鬥牛》《殺生》這類黑色幽默中游刃有餘，也能把握住《親愛的》中的悲情尺度，《心花路放》《泰囧》《尋龍訣》更不用說。
和徐崢和王寶強首次觸網電影導演不同，他沒有拍純粹的喜劇。其實要達到《泰囧》那樣笑點密集又能剛好戳中大眾口味的喜劇並不容易，但黃渤選擇和觀眾探討一些人性議題，這條路也不好走。
外界對《一出好戲》的態度很有意思，認為黃渤“是一個善良的導演”，即電影的主題是能繼續往深處探討的，但黃渤選擇了相對溫和的方式來處理。換種說法，就是完成度不足。
故事很簡單，平凡小人物馬進跟著公司團建，出海沒多久發現自己中了彩票頭獎，從他嫻熟的查號手法和狂喜的表現看得出來，馬小進同學是個資深彩民，非常渴望得到上帝垂青。
上帝光顧了馬進還不夠，順便給一船人都開了金手指，2018版泰坦尼克號被巨浪掀翻，但導遊王寶強開的小萌船彷彿跟大海是老朋友，帶著一船人在海底遨遊探險，堪比迪士尼樂園新項目。刺激，這次團建值回票價了。
上帝接著把一船人輕輕地放在了山崖上，比較倒黴的是隻有一個人受了傷，其他人都還很有力氣跟彼此吵架。
接下來的劇情彷彿暗喻了人類社會變遷的幾個過程，從滿足原始慾望，開始交換商品、發明貨幣，還有推翻和重建。
不同的是，除了王寶強飾演的小導遊得勢以後仗勢欺人的蠻橫，還有黃渤飾演的馬進和張藝興飾演的小興慘遭毒打的戲份，眾人荒島求生的過程相當溫和，甚至不乏溫馨。
局中人
六千萬重要，還是活著重要？兩個人在一起是為了繁衍，還是因為愛情？人為什麼而活著？如果你是馬進，你會怎麼回答自己？
對於馬進來說，相比其他終極哲學問題，顯然對六千萬的需求更加迫切，當然六千萬的背後重要驅動力是女神姍姍，一個能讓馬進使出混不吝追女孩手段的人。然而六千萬過期了，姍姍的形象好像也垮塌了，金錢信仰雙失，這時天降紅鯉魚與綠鯉魚，馬進的高光時刻來了。
小人物觸底反彈的故事總是吸引人的，哪怕開了金手指。但是在環境艱苦如斯，眾人拉幫結派的形勢下，馬進身邊能有不離不棄支持他的小興其實才是最幸福的事，畢竟在極端環境下，一個人很難堅守對他人的忠誠。
荒島中的眾生相是這樣的：
導遊小王、保安：常年混跡於社會底層，翻盤後以武力致勝，自居為王，坐享其成。
張總：某種階層象徵，有把握時機精準出擊的能力，就算起初不得勢，也有會翻盤再次躋身上層的機會。
史教授：隨波逐流、“愚論”大眾的偽學者，有文化是假，更像為人所用的傀儡。吃魚還是活得體面保全尊嚴？當然是選擇吃魚。
露西：會利用先天優勢謀求一席之地，無論在大社會還是小荒島。
姍姍：單純善良，看似不食人間煙火，其實是一個糾結體，渴望美好的愛情同時也會青睞強者。
荒島上的各類人是社會人物構成的縮影，是的，這個世界還是由男性主導，人生而不同，更分階級。
拋開故事主線想體現的人性考驗之外，黃渤所想裝載的社會問題太多了，但他給人們留下了一個逃避殘酷的港灣，親情。為了女兒的幾句話，於和偉飾演的張總願意將所有財產讓出，在與世隔絕的隔離帶中，“舊世界”的金錢和新貨幣體系下的蘿蔔沒有差別。
導演黃渤的溫和
《一出好戲》殘酷嗎？殘酷不是昔日朝夕相處的同事，轉身就能對你拳腳相加，不是一個社會底層人士有了六千萬卻要數著日子看它飛走，不是身價六億的老總在漠然撒錢，不是女性在社會中的困境，不是披著教授外衣放棄尊嚴信口雌黃。
殘酷可悲的是那些沒有讓人記住的配角，那些屈服小王武力鎮壓、配合張總貨幣掌控、順從馬進精神禁錮的無名氏，也是這個社會芸芸眾生的寫照。
荒島求生，一個小團體演變了一次人類的進化。從原始採集到人工狩獵，再到工業統領，從農業主體到商業顛覆，再到思想禁錮。
當配樂《查拉圖斯特拉如是說》響起，黃渤的野心也溢出來了，他想呈現給觀眾的不只是一場鬧劇，或者說對人性的考究，更多的應該是“超人哲學”和“權力意志”。
黃渤在之前的採訪中有過這麼一段話：
“沒想傳遞什麼。這個題材想狠也不是難事，只是不想把血抹到觀眾臉上。它依然是個喜劇，而且裡面有強情節的設置，反轉也很多，希望觀眾能得到普通觀影的樂趣，願意琢磨也可以琢磨琢磨。裡面我埋了好玩的地方，當觀眾感覺‘這還有一點東西’的時候，那種因為聯想和設想延伸出來的恐怖，可能會更好一些。”
嘴上說著沒想傳遞什麼，緊接著就讓你絞盡腦汁去琢磨，既魔幻又現實，既喜劇又悲劇。作為處女作黃渤導演用心了，但有點用力過猛，好吃，也太滿了。想寓意的太多，又想要的太多，既想更全面地表達自己，又想要照顧到觀眾的觀影體驗，還要適應市場。
於是影片中有人性揭露的部分，有深刻也不夠深刻，拳腳相加，卻沒能刀刀見骨。
市場給了黃渤和《一出好戲》相當高的寬容度。畢竟在沒有信號的荒島上還能看快手短視頻，開心消消樂和小米依舊是影視劇廣告裡的最強廠牌。
目前《一出好戲》已經收穫了9.23億票房，在檔期中對打其他影片時，可以說是同樣受上天眷顧。
出於個人表達欲而拍攝的電影不一定叫好又叫座，高情商如黃渤，圓滿了自己的一份心願，群眾也喜聞樂見，樂於接納這《一出好戲》。
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