導演: 李滄東
編劇: 李滄東 / 吳正美 / 村上春樹
主演: 劉亞仁 / 史蒂文·元 / 全鍾瑞 / 金秀京 / 崔承浩 / 更多...
類型: 劇情 / 懸疑
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2018-05-16(戛納電影節) / 2018-05-17(韓國)
片長: 148分鐘
又名: 燃燒烈愛(臺) / Burning / Beoning
李滄東時隔八年的新作《燃燒》，以3.8分創造了場刊歷史最高分！Indiewire，《衛報》，《綜藝》紛紛獻上四星以上的高分，甚至有外國媒體直接在推特上說，“如果這部電影不拿大獎，那麼評委們都瞎了”。《燃燒》著實在戛納點燃了一把烈焰，在東亞電影佳作頻出的這屆戛納電影節，直接把氣氛推到了高潮。
《燃燒》根據日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》和美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》改編而來。電影講述的是送貨員鍾秀（劉亞仁 飾）偶然與童年好友惠美相遇（全鍾淑 飾），在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀照顧她的貓咪。旅行回來後，惠美向他介紹了本（史蒂文·元飾），一個她在旅途上認識的神秘富二代。
一場三角戀由此開始，鍾秀逐漸發現對惠美的痴迷，卻又意識到自己與本之間存在的階級差距。在一次日落之時，本向鍾秀透露自己燒廢棄塑料大棚的奇怪嗜好。此後有一天惠美突然消失，鍾秀踏上了尋找惠美的不歸之路。
李滄東作為一名作家導演，作品一直擁有極強的文學性，前作《密陽》和《詩》都是如此，特別是《詩》，一舉拿下第63屆戛納電影節最佳編劇獎，這充分肯定了李滄東的創作才能。在《燃燒》裡，李滄東改編了村上春樹和福克納的作品，並且融入了自己的解讀，《燃燒》從根本意義上來說變成了一部擁有希區柯克風格的懸疑電影。
《燃燒》的故事主線和《燒倉房》有著極大的相似，在《燃燒》裡，惠美的角色和《燒倉房》裡的“她”如出一轍。惠美不僅上啞劇課，也在“我”面前表演了“剝橘皮”的戲碼。然而在《燃燒》裡，李滄東給惠美增加了為美而做整容手術情節，且加入了“thegreathunger”（飢腸轆轆）的舞蹈，展現惠美對生活的渴望。
而在電影裡夕陽下惠美裸著上身，在微光中舉起雙手緩緩舞蹈，又不禁潸然淚下的一幕，李滄東處理得十分高妙。面對著朝鮮的政治宣傳基地，在夕陽的餘暉映照中，惠美忘情地對著陽光揮舞著雙手輕輕搖曳。她曾說過，她曾希望消失在餘暉裡，於是她舞著舞著就哭了出來。青春的肉體下掩藏著一顆敏感且自憐自哀的靈魂，她深知自己和本在一起拋棄自我的事實，卻無法抵禦現實的殘酷，說到底惠美是一個“依她的說法，她是在這種單純的支撐下生活的”人，一旦失去了這種單純，她就失去了存在的意義。
李滄東坦言這幕夕陽戲是最難拍的橋段，本來十分鐘需要拍完的內容，他整整拍了一星期。然而在這一幕裡我們可以看到李滄東的大師功力，惠美的人物性格被夕陽打上高光，那一刻角色完整了，而她的單純和心痛似乎觸手可及，這絕對是銀幕史上最美的夕陽之一。
而說到劉亞仁的角色鍾秀，《燃燒》則更多地借鑑了《燒馬棚》裡的一些因素。《燒馬棚》講的是憤怒和血緣，以第三人稱視角展開的正義觀的選擇。《燃燒》則把這個故事嫁接到了男主角鍾秀的家庭和個人境遇上。鍾秀作為送貨員身份卑微，然而他也有夢想。他熱愛寫作，最愛的作家正好也是威廉·福克納。而鍾秀的父母的介紹，他求職無門的橋段也更凸顯鍾秀社會底層的成員的身份，這為他對資產階級的天然的排斥埋下伏筆。這一點正好呼應了《燒馬棚》裡奴隸制和階級的描寫。
然而為了豐富鍾秀的人物性格，增加電影后半段的懸疑氣氛，李滄東還把鍾秀塑造成對惠美痴迷的人。他相信惠美家中養貓，相信惠美兒時墜落深井，並在惠美消失後，無法抑制自己的情慾和思念在她的床上自慰，幻想惠美沒有離開，這種痴迷為電影最後的暴力悲劇結局做了最合理的鋪墊。
本這個角色是李滄東改動最小的。本相對於《燒倉房》裡的“他”，有著類似的嗜好。李滄東不僅把《燒倉房》關於燒倉房的對話幾乎原封不動地保留了下來，且添加了本亦正亦邪的帶有威脅一些語句，增加了人物之間的張力和緊張感。如《燒倉房》裡所說，本“簡直成了菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》，”，“做什麼不知意，反正就是有錢，謎一樣的小夥子。”
如果李滄東的《燃燒》只是成功地塑造了幾個人物角色，那作品無疑只是做到了完整，卻無法被稱之為傑作。《燃燒》的成功之處不僅在於角色的豐滿，更體現在整體的敘事和懸疑氣氛的營造上。《燒倉房》裡，“他”口中的燒掉沒用的倉房，其實指的是燒掉沒用的人，失蹤的“她”到底是不是這個沒用的人，村上春樹沒有繼續往下寫。然而在《燃燒》裡，李滄東為了設置懸念，讓作品的後半部變成了尋找惠美的過程，如李滄東自己所說，他要達到的是設下一個迷局，讓這個故事看起來似有似無。無法確認的真實和缺失的因果關係，加上痴迷的慫恿，讓這個故事最終走向了悲劇。
從未存在的貓，廢墟里的枯井，浴室裡的化妝盒，中獎的女表，那些意象背後到底是巧合還是必然的因果關係已經不再重要，當觀眾被這種緊張感和懸疑氣氛吸入電影屏中無法呼吸，《燃燒》的目的就達到了。李滄東用影像變出戲法迷惑觀眾進入他的電影情緒，在本屆戛納電影節主競賽裡暫時沒有，也可能只會是唯一。
《燃燒》還值得稱道的一點在於社會現實的影射，鍾秀找工作的場景直指韓國年輕人失業的現實，他口中的“現在韓國有很多這種蓋茨比”又揭露了韓國的貧富差距和階層間的不平等，就連被本邀請來的女伴都還順帶談了下中國人“強大”的購買力，這些點滴也為《燃燒》帶來了更多的現實意義。
最後談下表演。劉亞仁在《燃燒》裡的表現十分精彩，最後一幕的暴力戲碼中他的呼吸聲如聲聲悲鳴，透過銀幕直戳觀眾的心。雖說本屆戛納電影節男主競爭頗為激烈，（文森特·林頓---《開戰》和馬塞羅·馮特《狗舍驚魂》也獻上了極為精彩的演出）然而他依然在影帝候選人中佔據紮實的一席。而新人全鍾淑演出了惠美的純真與敏感，她的夕陽舞蹈註定將被人銘記。
很難想象，李滄東歷經了八年的沉澱，他第三次來到戛納，在高手如林的第七十一屆戛納電影節遲遲登場，面對眾多佳作依然交上了這份令人讚歎的答卷。《燃燒》像一團從天而降的烈火，點燃了戛納葳蕤的森林，想必這部作品必將浴火涅槃，作為李滄東的傑作載入史冊。
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