艺术家永远是受累不讨好的。艺术是作者内心所想的表达，商业是大众喜欢的东西，真正的艺术家一直生存在两者的夹缝里。迎合与讨好绝不可能出来好作品。
成蹊很愿意称呼Beyond为艺术家，而不太喜欢用歌手、偶像或明星这类字眼去形容这支摇滚乐队。黄家驹，担得起艺术家和音乐家的称谓，虽然目前很多人还意识不到这一点。
歌迷中有一批人是非常奇怪的，他们希望黄家驹永远妥协和迎合，而不希望他做内心想做的音乐。对三子更是如此，一旦Beyond做一些偏深刻偏多元的尝试，立刻会遭到否定、指责和谩骂。安静欣赏的只是少数，一言不合就开骂的太多太多了。
众所周知，家驹在旋律创作方面是天才，他总能写出既流畅又持久耐听的调子来。三子在演唱这一项上与家驹相比的确稍逊，但是在旋律、编曲和风格方面的才华亦很出众。你不能因为三子做了更丰富的尝试就武断的得出三人无才的结论，这恰恰是值得高兴的事，因为这让我们听到了更多精彩！
《二楼后座》专辑的作品旋律都非常易于流行，即使在超级硬派的《SOUND》里也有此类佳作，比如缺口。
「缺口」在《SOUND》专辑里属于典型的温婉派，听的时候很容易想起「Paradise」，歌里写满了对家驹的思念，时隔两年，这思念丝毫没有减弱，甚至更为强烈。缺口是慢热歌，第一次听它会觉得亲切好听容易接受，第二次听会被深深的情谊打动，第三次之后就开始自己在歌里寻找泪点了。
缺口，作曲作词主唱黄贯中，编曲Beyond，是一首词、曲、唱、和音和乐器各方面都很出色的歌。成蹊很少说绝对性的话，但是关于怀念黄家驹的歌，无论是数量还是质量黄贯中都是最好的，一方面是音乐才华的体现，一方面是他对家驹那份浓重的敬意和深爱。感人肺腑的兄弟情在琴弦间升腾弥散。
缺口是不用过多形容的歌，熟悉的旋律走向，真诚不掩饰的表达，令人心碎的电吉他悲鸣，听起来满满的思念味道。有两个地方是律动感最强的泪点，一个是电吉他solo之后与人声的连接处，一个是唱到“梦魇着生命”处。
任何与家驹有过接触的人，都很难将他遗忘吧，他实在太特殊了，更何况是朝夕相对十余年的兄弟。
“一口呼喊声，然后踏进生命，不懂得究竟，或某月某日，终于可清醒”
1993-1995，对Beyond三子来说应该是超级迷茫的，家驹走后，他们不知道呐喊了多少次，失望了多少次，绝望了多少次，如今终于稍微清醒了些，也知道了该如何继续往下走。一边怀念，一边做出家驹希望的音乐来。
“孤单的背影，谁愿共我清静，几多哭笑声，伴我共上路，多么的汹涌”
最近越发感到孤单，一定是因为失去了一些同行者，不然路上怎会如此冷清。苦也好笑也罢，都无所谓，只要还能一起上路，胸中依旧燃起汹涌的火焰。
“从没妥协纵有荆棘铺满在路途，凝望这个永远修不到的缺口，无可补救，有些声音永远听不到，纵会有色彩，但是漆黑都将它掩盖，在人海”
曾经从不惧怕艰难险阻，哪怕在满是荆棘的路上，我也能轻松越过沟壑。然而此刻我却发现了一个永远也填不平的缺口，没有任何办法补救，那就是你，家驹！经常在回过神来才突然意识到，那个桀骜有力的声音不会再响起了，你就像一抹世间罕有的色彩被黑暗吞噬，你就这样微笑着淡然消失在人海中。
“有些家乡永远去不到，剩下了追忆，或是只得一些感应，梦魇着生命”
有你还在的空间里，家才能叫做家，如今有你的那个家乡再也无法去到了。你连同家，都只能在追忆中找寻。多少次在梦中突然大叫着惊醒，以为那是你发来的虚无缥缈的感应……
能与黄家驹成为音乐伙伴和知心兄弟，一生幸事。又亲眼看着他离去而不能救，抱憾终生。
有的人，你永远也没机会跟他说再见。
有的人，你永远也不忍心跟他说再见。
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